導語：如何才能寫好一篇藝術的審美認知，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：肖申克的救贖；個人英雄主義；語言；行為

《肖申克的救贖》是以美國著名懸疑小說家斯蒂芬?金的小說《麗塔?海華絲與肖申克的救贖》為主要的故事背景。電影于1995年上映，并且獲得了一度的好評，在美國電影中的地位可謂舉重若輕。該影片主要敘述了銀行家安迪知道了自己的婚姻遭到背叛，由于憤怒的幾次想把妻子送入地獄，但是最后他還是用理智克服了自己邪惡的想法。但是，第二天妻子和情人卻不幸身亡，而安迪則成為了主要的嫌疑人。在法庭上，因為證據不足律師只能放棄上訴，從而使得該案子遭到誤判，安迪也從此背負上了殺人犯的罪名。在肖申克監(jiān)獄中，安迪利用自己的技能幫助典獄長逃稅，從而博取了他的信任。隨后利用鷹嘴鋤頭，以麗塔?海華絲的巨幅電影海報為遮蓋物，通過20年的不懈努力，鑿通了通向自由的道路，也遠離了讓人無法呼吸的肖申克監(jiān)獄。

一、《肖申克的救贖》里美國個人主義的解析

英雄主義是指人們擁有積極上進的精神狀態(tài)，不愿意在平凡中度過自己的一生，喜歡做出一些超乎想像的舉動。而且英雄主義也劃分為革命英雄主義和個人英雄主義兩種，個人英雄主義不是以集體為單位，它注重的是個人精神，體現(xiàn)的是個人在重要事情或活動中所展現(xiàn)出來的奮斗精神、為民族振興不怕犧牲的品質。

美國的成立是因為一些“清教徒”遭受英國政治、經濟和階級壓迫而逃亡到美洲大陸，從而構建了相應的政權。英國社會等級制度明顯，所以美國的創(chuàng)建者更加注重平等和自由的價值。而且在新環(huán)境中，人們的心理建設還沒有形成，英雄引導就成為了人們普遍的心理訴求。而且“西進運動”的發(fā)展，使得個人英雄主義開始大量產生，并且為美國經濟提供了有效的幫助。而且，在政治層面上，美國主張強權政治，也為英雄主義的產生提供了幫助。隨后很多國家也對美國的英雄主義進行模仿，從而使得個人英雄主義發(fā)展越來越迅猛，并且有效的融入到了生活的各個層面中。

在好萊塢電影業(yè)中，個人英雄主義是最為常見的素材。好萊塢是美國文化傳遞的有效載體，好萊塢電影業(yè)把現(xiàn)代化的精神、文化、經濟和美國的民族精神融合起來，使得個人英雄主義成為電影屏幕中作為常見的一種類型，并且對全世界也造成了重要的影響。

二、個人英雄主義與現(xiàn)實社會文化體制沖突在《肖申克的救贖》中的體現(xiàn)

（一）語言方面

人們的思想認識和道德階層的展現(xiàn)依賴于語言的傳遞，其中口頭語言是最為有效的。在電影中展現(xiàn)主要體現(xiàn)在對話上。

在肖申克監(jiān)獄的第一夜，新囚小胖因為受到老囚犯的諷刺和挖苦而傷心痛苦，隨后遭到了獄警長哈雷的教訓。在第二天早餐時，人們知道小胖已經死去之后，都開始沉默。這時只有鮮少說話的安迪開始打聽小胖的姓名，但是獄友海沃德卻對他進行訓斥，但是他卻說：“我認為他應該有屬于自己的名字?！碑敶蠖鄶等藶樾∨值碾x世感到悲痛時，只有安迪堅持使用自己的方式給小胖進行哀悼，這是對人性的尊重，也是他不同于常人的表現(xiàn)，同時也是他在肖申克監(jiān)獄逐漸成長成為英雄的開端。

隨后因為機緣巧合，安迪和瑞德等十二人被派到車廠去修補房頂。在房頂涂抹瀝青的過程中，安迪指導了獄警長哈雷在遺產繼承方面的困惑，他主動要求幫其解決問題。當被懷疑其目的性時，他說道：“如果可以，我希望能夠給我的同事每人三瓶啤酒?！逼渲械囊晃华z警長卻嘲笑到：“同事？你還有同事?。俊泵鎸Τ靶λf：“我在戶外工作，如果有啤酒的話，我就可以感覺自己是個正常人，這就是我的目的，”獄警答應了。這里面所認為的救贖，就是能夠利用自己的行動去幫助他人脫離困境。安迪不只是為了獲得生活上的享受，他也希望獄友們能夠像正常人一樣生活。安迪把獄友稱之為“同事”，為了讓同事感受到普通人修葺屋頂的樂趣，他對獄友們的思想認識進行了正確的引導，不但完成了自我救贖也對他們進行了幫助，這時我們就能發(fā)現(xiàn)閃耀在他身上的英雄色彩。

但是，虛偽的典獄長在向媒體傳遞肖申克監(jiān)獄的美好時，說到要讓肖申克監(jiān)獄為每一個在押人員服務，并對其進行自我救贖。隨后安迪和瑞德幫助典獄長洗黑錢、逃稅。為此他們進行了相應的討論，安迪虛構出一個名為皮特?斯蒂文森的人，以他的出生證、社?？ǖ茸C件來代替典獄長的罪惡行徑。他說道：“在監(jiān)獄外面，我是一個善良、剛正的人，但是在這里，我卻要做一個騙子”，瑞德說：“這是你的困惑嗎？”安迪說：“我不是策劃陰謀的人，我只是處理利潤，這或許就是評價的標準。但是我還建造了圖書館，讓幾個獄友得到了中學文憑，你認為典獄長同意我這樣做？”“是為了讓你甘愿洗東西，但是洗錢和洗衣服不同?！比鸬抡f道?！拔也恍枰妮^多的資金，這就是交易的核心?！卑驳显谶@里所做的事、所說的話和所想到的內容都和他的社會地位相吻合，因為肖申克監(jiān)獄制度的落后和人們的貪欲，使得安迪最基本的追求逐漸喪失，但是，英雄最終還是會堅持自己的方向不動搖。

（二）行為方面

1.自身行為。自身行為就是個人行為，是在非社交場所中的個人舉止，主要包含外露行為和潛伏行為。第一種行為是指包括身體舉動、語言等一些直觀的行為，第二種行為是隱藏在人們思想中的行為。本文主要對安迪的外露行為進行深入敘述。肢體語言能夠形象直觀的表達自身的想法，而且這種直觀性的語言表達也是對人們思想行為的一種反映。安迪不愛說話和電影自身的他人視角敘述模式，讓人們不容易發(fā)現(xiàn)安迪身上的行為特點，按時安迪在劇情中的三次微笑卻意味深長。第一次微笑，在車廠房屋屋頂進行修補，讓囚友對他產生了新的認識。等囚友弗洛伊德帶著啤酒走到安迪身邊時，安迪說他已經戒酒了，只是自己一個人坐在屋頂旁邊，面朝天空，露出了他的第一次微笑。此時的安迪已經在獄中生活了兩年，對監(jiān)獄生活也更加熟悉，但是他也對自由充滿了向往，希望能夠像普通人一樣可以隨心的喝著啤酒，修整房屋。第二次微笑出現(xiàn)在構建鑒于圖書館的時候，他找到了《費加羅的婚禮》，并且私自播放。安迪把獄警關在廁所，把揚聲器接上電源，讓音樂侵入人們的心田。安迪閉上眼睛，躺在椅子上，面露微笑。讓這音樂聲穿透心靈，再一次激發(fā)了他對自由的渴望。第三次微笑是表現(xiàn)在安迪越獄成功之后，天空下起傾盆大雨，大雨沖刷了安迪內心的污穢，他著上身，對著天空肆意的放大笑。在這里安迪的情緒得到了完全的釋放，被囚禁的人生終于重獲自由。他曾經說過：“希望是美好的，在世界上十分寶貴，這就是英雄的價值，在寂靜中爆發(fā)，讓人們對其充滿向往?！卑驳系脑姜z是對肖申克監(jiān)獄腐朽制度的一種突破，也使得肖申克監(jiān)獄重現(xiàn)光明，囚徒也有了新的希望，瑞德層說過：“安迪代表著我內心深處永遠都不能抑制的精神。當監(jiān)獄之門打開時，我穿著便宜的西裝，帶著二十塊錢走出監(jiān)獄時，我的內心是喜悅的。”個人英雄主義的出現(xiàn)，高于個人價值，安迪在進行自我救贖的時候，也使他人獲得了救贖。在進行越獄的時候，個人英雄主義使得安迪走向了光明，依靠自己的能力重獲新生。

2.對外社交行為。人際交往是社會發(fā)展的主要內容，人們在社會的環(huán)境中所產生的行為舉止就是對外社交行為。在肖申克監(jiān)獄中，安迪交往的范圍只有獄警和囚犯，但是這種交際所產生的影響卻是深遠的。

發(fā)現(xiàn)獄友們的精神開始頹廢時，他開始構建圖書館，利用音樂療傷，不斷的激發(fā)獄友們那顆鮮紅跳動的心。在安迪的人際交往中，瑞的和湯米是最具代表性的。瑞德因為殺人而入獄，在肖申克監(jiān)獄中他擁有三次假釋的機會，前兩次因為痛改前非回答了審核人提出的問題，但是沒有獲得應允。但是安迪的出現(xiàn)和引導，瑞德才認識到自己錯誤的根源所在。如果安迪沒有出現(xiàn)，他還是會和以前一樣在獲得批準的狀態(tài)下才能上廁所，也可能會像老布一樣在應允假釋后而自殺。其正確的引導性也體現(xiàn)在湯米身上，湯米是個沒有正當職業(yè)、無所事事的小賊。當安迪的案件沒有回旋的余地時，他潛心教授湯米知識，讓他獲得了高中文憑，而且湯米也對生活充滿了向往。但是因為安迪入獄的秘密，他無奈成為典獄長手下的孤魂野鬼。因此，我們可以看到安迪是肖申克監(jiān)獄中的希望和陽光。在監(jiān)獄中，每個人的生命似乎都變得枯燥無味，所有的激情和熱情都逐漸被消失殆盡，只能無奈的接受命運的安排。只有內心充滿希望和陽光的人，才能發(fā)現(xiàn)光明的通道。不然，人們就只能在冤枉、委屈、無奈、憤怒中不斷的消沉下去，在監(jiān)獄的生活中逐漸的走向寂寞和絕望。安迪拯救了肖申克監(jiān)獄中的人們，在這種暗無天日的環(huán)境中，典獄長無情了抹殺了人們對自由的向往。安迪充分的體現(xiàn)了其個人英雄主義，讓肖申克監(jiān)獄中的每個遇有都看到了希望。他通過自己的行為和思想，傳遞給獄友們一種不一樣的生活觀念，讓他們明白囚禁自己的不是身體而是自己的內心。安迪的對外社交行為十分有價值，他所展現(xiàn)的個人英雄主義主要是針對司法體制的落后和殘忍，從而激發(fā)了肖申克監(jiān)獄對于自由和光明的追求。

三、結語

電影《肖申克的救贖》是以救贖為題材，主要是表達其希望和自由，以主角安迪的個人英雄主義，對自己和監(jiān)獄中喪失信念的人進行救贖，這也是該影片的主要價值的體現(xiàn)。個人英雄主義中所傳遞出來的社會精神和價值，也會隨著社會的不斷發(fā)展而更加的趨于完善。隨著經濟全球化趨勢的不斷加強，各國之間的文化溝通也更加的密切，也為思想的傳遞提供了便利。對我國的英雄主義進行深入的反思發(fā)現(xiàn)，我們應該塑造屬于中國文化的英雄模范。更加注重英雄塑造模式的多樣化、個性的標致化和性格的多元化，從而使得中國文化精神，能夠有效的促進社會的發(fā)展。

參考文獻：

[1] 蘇也.《低俗小說》：后現(xiàn)代主義的文化嘲諷[J].文學教育（上），2014（11）：18-21.

篇2

藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。

藝術活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態(tài)特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。

藝術活動的功能

(1)審美認知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態(tài)。

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。

藝術分類的方法

1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。

2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。

3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現(xiàn)藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(戲劇、影視等)。

篇3

On Modern Aesthetic Value of Watercolor Art

LIU Yi

（Yichang Foreign Languages School， Yichang， Hubei 443004）

Abstract This paper focuses on the aesthetic value of modern watercolor art， and briefly describes the characteristics of watercolor art， and elaborates watercolor from embodied form of artistic value， and its modern aesthetic value emotion， cognition and creativity and so on.

Key words watercolor art； aesthetic value； emotion； cognition； creation

1 水彩藝術的定義與特點

水彩藝術通過水滴與顏料的特性，在畫家應用下創(chuàng)造出的夢境一般、清新而明快的意境。顧名思義，所謂的水彩藝術的兩個最主要的特征就是“水”和“彩”，它們也是這種藝術的主要物質媒介，分別表現(xiàn)出了流動性與色的透明性。

通常在繪畫時，作畫者在對水的操作時，無論是在空間、時間上還是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩畫的顏料是用水做調和劑，而水作為繪畫的載體上常具有融化、稀釋、散發(fā)、滲化、粘附等功能，正好可以通過水的流動性來表現(xiàn)那種自然天成的韻律美。水彩顏料由于大都是由礦物質構成而穩(wěn)定性很強，一般呈透明的或半透明狀，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩則作為裝飾隨類敷彩，具有醒透作用，即使顏色經過層層疊加也能透其底色，不但不會影響畫中景物層次的體現(xiàn)，而且還會越顯空靈有趣。另外，現(xiàn)代水彩藝術美術學的價值具有很強的包容性，不同類型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩藝術幾乎囊括了所有繪畫藝術的基本技法與表現(xiàn)特征，因而也成為一門重要的學科基礎。例如在美術學價值研究中，水彩藝術幾乎覆蓋了造型基礎的全部知識，如：創(chuàng)作基本功、對中西傳統(tǒng)的藝術風格的了解以及對本體語言的研究等其方面。

2 水彩藝術的美學意義與價值

2.1 水彩藝術的美學體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)美學賦予了“水”獨特審美意識，水彩則在藝術作品中體現(xiàn)了這種審美的意韻，能夠表現(xiàn)得出神入化的意境，令人回味無窮。另外，水彩畫，因其顏料特性而通常能在作品中表現(xiàn)出別具一格的朦朧美，從簡略中表現(xiàn)出含蓄美與詩化美。同時，前面提到水彩畫以水作為調色媒體而具有流動性和多變性特點，水與色與紙之間的相互作用而能夠形成各種的肌理形態(tài)而形成豐富多彩的視覺特征，如通過借助噴水、撒鹽、加入汽油、酒精或蠟筆等而產生積色、積淀等以達到絢麗斑斕而高雅的紋理效果。

2.2 水彩藝術的情感價值

水彩藝術的情感價值是一種潛在的精神文化價值，能為人們帶來更加高層次的精神享受，為心靈帶去另一翻天地。水彩藝術的情感價值包含兩個方面，其一是審美體驗，另外就是自信的建立方面。

所謂的審美體驗一般表現(xiàn)在對水彩藝術的欣賞與理解上，通過人的視覺感悟而在精神獲得愉悅感，或者感悟其它方面的啟示，如人生啟迪等。人們在審美過程中，主要會面對選擇和情趣兩方面的內容，前者是指審美中個人視覺對藝術形式的感受的傾向性選擇，也即使所謂的“視覺態(tài)度”，一般在經過一定審美訓練后會形成個人獨特審美眼光。如果人們用超脫實用眼光與心態(tài)去欣賞的水彩藝術，則會在這一過程中獲得美好的體驗，也就是審美情趣；審美情趣則是人們通過對水彩藝術的領悟，感受到其形式之外更加深層次內涵和趣味。水彩畫具有“輕盈瀟灑、酣暢淋漓、朦朧空靈、明快飄逸、似與不似”的表現(xiàn)效果，這也是水彩藝術在形式上體現(xiàn)出美的標志，象征一種審美符號。人們經過欣賞感悟到這些獨特的情感氛圍，使深幽和超人的感受日趨強化，從而逐漸形成高尚的審美情趣。很多優(yōu)秀的水彩藝術作品將朦朧美的奧妙發(fā)揮到了極致，讓物象與意境在清晰與模糊間顯現(xiàn)了強烈的神秘感，引人無窮的遐想，從而讓人形成一種高雅的審美興趣，獲得心靈與精神的升華。

關于自信的樹立與加強，是指水彩藝術是一種能夠展現(xiàn)自由心靈與想象的情緒藝術，當人們完全投入到水彩藝術的創(chuàng)作等實踐過程時，不僅能夠體驗到水彩藝術帶給心靈世界的快樂，而且還可以享受著將自己心中所想通過水彩的形式隨心所欲地表現(xiàn)在紙上的一種自豪感，以及主宰感與駕馭感，這些積極的情感能讓創(chuàng)作者更加自信。通過在水彩實踐中傾注創(chuàng)作者個人的強烈情感，或者以借物抒情、借景入境等方式表達個人對事物的審美感悟與見解，在無拘束中獲得情感的宣泄是一種加強自信的方式。

2.3 水彩藝術的認知價值

人們在水彩藝術的實踐中，不但能夠得到觀察力、思維方式和操作技能的訓練，有助于腦、眼、手的協(xié)調，而且還可以將抽象物象具體化，調動人類潛能從而實現(xiàn)美術學的認知價值。其中對水彩藝術能夠進行主動、敏感、果斷的觀察，則能夠迅速地從水彩藝術的表面物象發(fā)現(xiàn)其內涵與意境。

在觀察中通過對捕捉水彩藝術中鮮明的第一印象和形象的特征信息，而產生出“首因效應”，讓之前的處于空白狀態(tài)的感覺隨著水彩實踐中的變化而產生隨之變化的意念，出產創(chuàng)作的新鮮感。人們對水彩藝術進行有目的有計劃的視覺活動，會在對物象的重新選擇與處理后，對一幅作品加以多角度全方位的思考，而作為創(chuàng)作者則會通過表現(xiàn)出具有感染力的整體效果且具有水彩特定朦朧情調的作品來。對物象的觀察運用準確的判斷和推理進行水彩藝術的審美體驗，讓水彩藝術以一種簡練的形式標志技藝的頂峰狀態(tài)。

觀察之后就是一系列不自覺或者自覺的思維活動，即直覺與理性分析等表現(xiàn)形式。每個人在都對水彩藝術進行視覺感受之后而產生不同程度的直接而客觀的反映。直覺在水彩藝術欣賞過程中具有的直觀和空間整體的識別特點，有助于把握水彩藝術的各種樣式特點的洞察與認識等；不斷地促進人們的發(fā)現(xiàn)與思維，提高對水彩藝術的敏銳度，更能觸其本質。水彩作品是按主體對事物認識的思維邏輯和概括秩序，而不是按照真實秩序來構建畫面的。

對水彩藝術的操作活動是指依賴手的協(xié)同運作，并進行物質材料的處理，而形成作品的過程，通常伴隨著認知活動的反復交替而獲取一種技能意識。水彩藝術的操作具有綜合性與流暢性兩個特點。水彩藝術需經歷反復磨練，才能熟練應用筆的準確性、生動性和隨意性，創(chuàng)作出或工細或粗獷、或寫實或寫意、或可繪或可制作，具有高度可塑性的作品來，表現(xiàn)更為廣泛的效果，充分發(fā)揮出水彩表現(xiàn)力的潛能；廣博的操作的經驗能夠建立起在各畫種之間相通的藝術橋梁，獲得審美通感與操作技能。流暢性是行去流水般的整體自由輕快的色彩與意境的流露而讓畫面充滿流動感，這也是畫作熟練的標志。

2.4 水彩藝術的創(chuàng)造價值

創(chuàng)作中的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作樣式，應用與眾不同的獨創(chuàng)性觀念并將創(chuàng)作者的綜合創(chuàng)造力外在物化，交替融合呈現(xiàn)在作中，不局限于傳統(tǒng)規(guī)范而帶人們耳目一新的效果，顯現(xiàn)出獨特的水彩表現(xiàn)價值，傳達作者隱含的藝術觀。水彩藝術也常運用的跳躍式、流動和隨時變的控制，由于水質的流淌滲化而產生偶然意象往往不在預想之中，因而創(chuàng)作者需要準備好擺脫固定思維抓住機遇而向新方向加以變通以獲得更為奇特的畫作表現(xiàn)。從現(xiàn)代的角度尋求水彩藝術的繼承與創(chuàng)新，用敏銳的眼光對舊的材料重新審視認識發(fā)現(xiàn)并賦其全新的精神內涵并豐富技法。

篇4

1.繪畫藝術的內容美

繪畫藝術的內容美主要包括藝術作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫藝術在正常意識形態(tài)特征中所具備的的審美內涵。繪畫藝術所具備的社會性特征，可以歸結為現(xiàn)實與藝術相結合的反映產物。并可將其內涵理解為對于社會的理性認識，在抽象的繪畫作品中，內容美大多來自于藝術家的主觀創(chuàng)造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現(xiàn)思想內容，便屬于“非主題性藝術”。在繪畫藝術審美特征中，中西方繪畫藝術由于受到的文化背景影響不同，繪畫作品的表現(xiàn)內容也有差異，中國繪畫在發(fā)展過程中，運用人物、花鳥、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨特性。而西方繪畫通過對歷史、宗教、人物和風景的影響，與中國繪畫相比，傳統(tǒng)西方繪畫在內容美方面更為寫實，而中國繪畫則重視形象的類型化和概括性，并在表達思想內容的方面，重視運用象征和含蓄的意象，追求畫外的繪畫境界。在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現(xiàn)在藝術與現(xiàn)實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發(fā)展，從而推動繪畫藝術內容美的發(fā)展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發(fā)展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現(xiàn)在形式結構的多樣統(tǒng)一中，而繪畫作品形式結構具體表現(xiàn)在構圖方面，構圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫內容中，取得統(tǒng)一，讓藝術作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統(tǒng)中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養(yǎng)生成

道德素養(yǎng)作為社會意識形態(tài)的重要內容，也是個體在日常生活過程中的重要規(guī)范和準則。道德素養(yǎng)能通過社會輿論對日常生活起到約束作用，而道德素養(yǎng)的生成主要體現(xiàn)在主觀和客觀兩個方面。道德素養(yǎng)的主觀方面以個體的到的活動為中心，強調接受和認知道德素養(yǎng)的主觀能動性，并表現(xiàn)在個體對于倫理行為等客觀規(guī)律的認識、社會道德目的認知以及個體與他人是否符合道德標準的認知。

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關鍵詞：當代藝術；中學美術教育；教學模式

以往的中學美術教育在教學內容上比較注重美術發(fā)展史方面的教學，美術教師大都講述藝術家的生平及其創(chuàng)作的作品，很少融入當代的藝術元素。這就造成中學美術教育無法完整地將當代藝術和傳統(tǒng)藝術融合并共同呈現(xiàn)在美術課堂上，讓學生全面了解藝術發(fā)展的多樣性變化。為了改善目前這一局勢，教師應促進當代藝術與中學美術教育的融合，將更多的當代藝術元素融入中學美術教學，并嘗試進行多元化教學模式的轉變。

一、當代藝術融入中學美術教育的作用

1.有益于學生深入了解當代藝術

目前，一些中學的美術教育還是采用“填鴨式”的教學模式，這種教學模式顯然已經不適用于當前的美術教學。尤其在當下網絡信息化快速發(fā)展的社會中，中學美術教育沒有融合當代藝術，而一味地按照美術教材照本宣科，必然會造成中學美術教育與當代社會的脫節(jié)。將當代藝術融入中學美術教育是對中學美術教學的創(chuàng)新和完善，它給予教師更多的教學空間，但是美術教師在融合過程中要注意對度的把握。如，當代藝術更加注重對藝術品的加工和創(chuàng)造，不再局限于傳統(tǒng)藝術的均衡、對稱，更傾向于擴大、重復、拼貼等藝術形式。這與傳統(tǒng)的藝術元素有很大的區(qū)別，也可以說是對傳統(tǒng)藝術元素的和重建。因而，當代藝術在中學美術教育中的應用更能讓中學生體會到藝術元素的多元化，而不局限于某個固有的模式。

2.有利于學生重新認知中學美術

以往中學生對美術的認知僅停留在其是中學必學的一門課程上，這樣的認知往往帶有沉重的負擔，而且容易使學生喪失學習興趣。當代藝術對中學生而言較為新穎，更加貼合于學生的生活實際。學生可以在當代藝術的引導下自由發(fā)揮想象力，這樣也能使中學美術課堂不再枯燥，久而久之，學生對中學美術的學習慢慢從任務轉變?yōu)榕d趣，一能活躍美術課堂的教學氣氛，二能豐富中學生對美術元素的認知，進而幫助中學生樹立正確的藝術認知。

二、當代藝術與中學美術教育融合的具體措施

1.培養(yǎng)學生的審美觀

在中學美術教育中，學生主要依靠自身的感知能力、理解能力、想象力和創(chuàng)新能力，對教師所講述的美術題材進行理解和認知。而教師則是通過對學生的美術教學將自己的思想觀念、審美、情感態(tài)度傳遞給學生，讓學生通過美術課堂的學習豐富精神世界和物質世界。美術教育也能培養(yǎng)中學生的審美觀，使學生在當代藝術的熏陶下逐漸形成自己的新媒體藝術知識體系，學習藝術作品中的人文精神。

2.培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)作意識

中學美術教育的目的是讓學生從藝術世界的觀眾逐漸變成藝術世界中的實踐者和開拓者。將當代藝術與中學美術教育融合，一方面是豐富學生對藝術的全面認知；另一方面也是為了培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)作意識。當下的美術教育并不是教授學生欣賞美術作品的復制品，不是讓學生根據他人的畫作進行臨摹、復制，而是要讓學生充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出具有個人獨特風格的作品。

3.開展視覺化和交互化并進的教學模式

將當代藝術與中學美術教育融合，除了要改變教學方向、豐富教學題材，最重要的是轉變教學模式，采用視覺化和交互化并進的教學模式代替“填鴨式”的教學模式。借助網絡技術，美術教師可以為學生展現(xiàn)動態(tài)的美術作品，讓學生能夠體會動靜結合的藝術形態(tài)變化。在必要的情況下，美術教師還可以開展課外美術教學，讓學生體會真實的當代藝術，以此豐富學生的個人閱歷，為其提供源源不斷的創(chuàng)作靈感。結語將當代藝術和中學美術教育融合，有助于學生了解當代藝術，重新認知中學美術教育，從而樹立正確的美術學習觀念。此外，當代藝術和中學美術教育的融合對當下藝術的綜合發(fā)展也有重要的作用，能夠豐富學生的閱歷，逐步培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力，進而幫助學生樹立正確的審美觀。通過改善當下中學美術教育的教學模式，能最大限度地發(fā)揮學生的藝術創(chuàng)作力，使其創(chuàng)造出具有個人風格的藝術作品，推動當下中學美術教育的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]于杰.初中美術教育同人文教育的融合.試題與研究（新課程論壇），2013（10）.

[2]徐立.試論中學美術教育中傳統(tǒng)繪畫的指導意義.美術教育研究，2015（5）.

篇6

論文摘要：本文擬從民族藝術的重要性出發(fā)，來談如何借助美術教育來培養(yǎng)學生樹立科學的審美取向，從而形成正確認知和理解民族藝術的能力，實現(xiàn)保護、借鑒和弘揚民族藝術的目的。

隨著世界的多元化發(fā)展，中國在國際舞臺上發(fā)揮著更加重要的作用。這充分帶動本民族的藝術文化走向新的高度。但是隨著時代的進步，國與國之間的文化交流也隨之加強。不少人在吸收他國文化藝術形態(tài)過程中開始忽略民族藝術。這無疑是一個非常危險的信號。藝術無國界，求他但不能舍我。因為我們的民族藝術經歷千年的洗禮，如同碩大的礫石經過風雨的磨礪呈現(xiàn)出美玉一般，為我們留下了豐厚的藝術寶藏。這都等待著我們去挖掘并將其發(fā)揚光大。在國際舞臺上，只有自己民族的東西才能博得喝彩，相反，他人的東西真正用在自己身上又有幾分話語權呢？因此，本文擬從民族藝術的重要性，來談談如何借助美術教育來培養(yǎng)學生正確認知和理解民族藝術的能力。

何為民族藝術？它是由民族共同體藝術家所創(chuàng)造的，具有鮮明民族特色的藝術總體，每一個成熟的民族都有自己的民族藝術，每一種民族藝術都有其鮮明的個性特征，民族藝術具有該民族所具有的藝術構造方式及表現(xiàn)手段。

民族藝術之所以如此重要，是因為它讓人們充分了解本民族美的文化，并給予了一代又一代的藝術工作者創(chuàng)作的養(yǎng)分，使得創(chuàng)作賦有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”這個古人創(chuàng)造的詞語，揭示了日常生活中最基本的行為，而“衣”字又排在首位，對人們來說有著突出的意義。隨著生活節(jié)奏的加快，服裝也發(fā)生了很大的變化，但中國的旗袍可謂一朵奇葩屹立在世界服裝界，是什么成就了旗袍在今天服裝界的地位呢？這主要還是源于其自身強烈的民族色彩和所蘊含的民族文化，它體現(xiàn)了一個民族對服裝的詮釋，具有著鮮明的東方色彩。而且，旗袍的設計也體現(xiàn)了藝術設計者們對民族藝術的關注，它選用的紋樣、花式和制作工藝等等，無不體現(xiàn)民族特色。又如，苗族的蠟染，用蠟繪花于布而染，花紋分明。由于特殊的制作工藝，在蠟冷卻后產生的自然龜裂紋，染色后形成一種特有的裝飾效果。試問，用這樣的民族布藝來搭配服裝又怎能不令人耳目一新呢？人們在欣賞的過程中可進一步領會民族藝術美的內涵。

此外，隨著時代的發(fā)展，人性化設計思想已成為21世紀的主導，但怎樣從五花八門的設計中脫穎而出呢？這就需要設計元素的重新組構，尋找自己的特色，而民族藝術與民族精神的加入正好彌補了這一不足。我們可通過實例來進一步說明。

正如圖(1)所示，中國聯(lián)通的標志設計，選用了中國紅與中國結為搭配元素。兩個具有鮮明中國民族藝術特點的設計元素重新組構，充分凸顯民族文化，給國人一種親切感。在標志造型中，又有兩個明顯的“心”型，上下相連，體現(xiàn)著心與心的交流。

圖（2）是靳埭強先生在八十年代為中國銀行設計的標志。該標志采用外圓內方的“孔方兄”為構圖元素。這一元素主要代表金錢滾滾的銀行。而且，在圖形中的“中”字赫然，簡潔明了地傳達標志的含義。從整體上看，標志選用了紅色，并在設計中融合了“天圓地方”，“沒有規(guī)矩不成方圓”等設計思想。這些民族文化的加入，使得整個設計更有中庸之道，大氣沉穩(wěn)，并且多了一些人情味，少了一點銅板臭，創(chuàng)造出一種溫馨和親和的形象。①

由此可見，隨著創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，藝術設計者們對傳統(tǒng)民族藝術元素的提煉也隨之加大。設計出具有鮮明民族藝術內涵的現(xiàn)代作品，不但對現(xiàn)代設計有重要意義，而且對我國的精神文明建設起到推動作用。

如此一來，在面對民族藝術時，人們如何正確評判它就直接決定了民族藝術價值的發(fā)揮。這種根據自身的評判標準來對事物個性特征、構造方式和表現(xiàn)手段等等作出評價的心理活動過程，就是我們通常所說的審美。

每個民族大都經過長期的歷史積淀，具有鮮明的群體特性。這直接影響了審美觀念的發(fā)展。再加上世界的融合、文化的碰撞和藝術的交流等等，都帶領著民族藝術邁向一個新的高度，也使得審美觀念朝著不同的方向發(fā)展。簡單的說，一件好事可以引起他人的注意，而一件壞事同樣可以引起注意。在這個信息高度發(fā)達的世界，一個民族的藝術往往會或隱或現(xiàn)的體現(xiàn)其民族特色與地方特點。這種民族特色優(yōu)勢，很容易引起外人的興趣和關注，但它給別人呈現(xiàn)出的可以是有價值的、高品位的，也可以是淺薄的、粗俗的，甚至是偽民俗化的。

須特別指出的是，在當前中國的民族藝術領域中，有人為凸顯民族性、地域性的行為，這表現(xiàn)出了淺薄和粗俗的一面。他們搜奇尋異，虧幽探秘，甚至對一些荒誕愚昧的東西大加展示，或牽強附會，任意夸飾，不顧應有的文化底蘊作表面文章。這樣的民族藝術可能會引起其他民族或其他國家的注意，但這不過是滿足人類的獵奇心理，而并非真正的美學欣賞。這樣的民族藝術無疑是自己給自己的一耳光，又怎么禁得起時間的推敲，最后的結果必然是消失在這大浪淘沙之中。

因此，雖然任何優(yōu)秀的民族藝術都是具有獨立的品格和豐富的審美內涵，但只有樹立正確的審美取向，才能正確評判它，才能為民族藝術披沙揀金，充分發(fā)揮其價值并發(fā)揚光大。

而要樹立正確審美取向的方法有多種，其中借助美術教育是方法之一，即在美術教育過程中，培養(yǎng)學生正確認知和理解民族藝術的能力。

在傳統(tǒng)的民族藝術教學中，傳授方式一般以“技”、“藝”兩種方式，雖然它們在中國傳統(tǒng)美術教育中有著重要的部分，但形式仍偏陳舊。在這個社會發(fā)展日新月異的年代，老一輩的方法固然重要，但也要大膽嘗試新的想法，從而培養(yǎng)學生認知和領悟民族藝術的能力。

第一，構建民族藝術的教育理念。

美術教育工作者要清楚自身的責任和義務，提高自身素質，改變固有的教育教學理念，拓寬知識面，主動去探究和把握民族藝術深層次的東西，從培養(yǎng)學生興趣愛好的角度出發(fā)，對學生進行指導，培養(yǎng)他們對民族藝術的興趣，努力做到理念先行，真正從思想上認識民族藝術。如此一來，學習才能事半功倍。

第二，開發(fā)新的教學模式，提高學習興趣。

教學模式的成敗一定程度上影響了學生對其內容的興趣程度。如果是老一套的灌輸模式，既枯燥又乏味，學生在學習當中會產生一種抵觸排斥心理，這樣的結果并不是我們大家想看到的。這就要求我們美術工作者要緊隨時代步伐，了解新東西、掌握新東西和運用新東西，通過自己的智慧把民族藝術的內容藝術地傳遞給學生，引導學生在學習的過程中正確地理解和認知民族藝術的內涵。

此外，在筆者看來，教育是人與人的溝通。這就需要教師用換位思考的方式來考慮學生。當你自己是一名學生時，想怎樣學習民族藝術。這種投其所好的學習方式會帶來不錯的效果。例如，在教學中，可以適當地加入民族電影鑒賞課，或者是學生自己動手制作些民族工藝品并將其在校內外展覽，展示他們對民族藝術的認知和理解，從而增強學生的民族自豪感和自我成就感。我們的目的不是讓他們做的有多么好，多么精美，而是為了讓學生在親身參與中提高學習的積極性，從而更好地學習民族藝術。

中華千年的燦爛文化，為我們留下了絢麗多彩的民族藝術。這對藝術工作者來說，既是一筆豐厚的物質財富，亦是一筆可貴的精神財富。歷史給予了我們財富，我們就不能辜負它對我們的厚望，我們要將民族藝術發(fā)揚光大，就必須樹立科學的審美取向，正確認知和理解民族藝術的內涵，方能充分發(fā)揮其價值，這也是美術教育應有的題中之義。尤其是在這個世界文化交流碰撞的年代，美術教育對民族藝術的傳播將任重而道遠，需要我們一代又一代共同的努力。

注釋：

①錢定平.《logo的文化史》.北京：新星出版社，2005.5

參考文獻：

[1]宋生貴.當代民族藝術之路.北京：人民出版社，2007.8

[2]哈經雄，滕星.民族教育學通論.北京：教育科學出版 社，2001 .

[3]郭黎蒞.關于民族藝術與美術教育的思考.河南鄭州：河 南省美術館，2008.

篇7

論文摘要：實踐概念在

章輝在其《實踐范疇與當代

哲學 上的本體論是一門研究存在的本原和存在的方式的學問。那么，對于哲學學科下的美學的本體論研究 自然 就應該是一門關于美的存在的本原和存在方式的學問。判斷一個概念具不具有本體論的意義就是要看它能不能回答美學存在的本原和存在方式的問題，看由這個概念能不能追索到美的存在的本原和存在方式。當然，這里的“美”并不指古代自然本體論意義上的美的對象，也不指近代認識論意義上的主觀的審美，而是人類學本體論意義上的處于一定的審美關系之中的美和審美，同時也包括美的最為典型的形態(tài)： 藝術 。由以上對于話語實踐的定義和概念解說可以看到，話語實踐的確能夠回答美、審美和藝術的存在本原和存在方式的問題。首先，從存在本原來看，傳統(tǒng)上人們習慣于把人的存在認作是除了物質的存在就是精神的存在，不存在其他，而 現(xiàn)代 語言學家則告訴我們語言也是人的存在的一個方面，語言不僅僅是人們表達思想情感的工具，語言更制約著人們的思維方式和認知方式：“語言是存在的家”(海德格爾)，“語言是人類認識的邊界”(維特根斯坦)，“能夠認識的存在就是語言”(伽達默爾)由此，現(xiàn)代哲學和美學就發(fā)生了語言學轉向。在語言學轉向的時代大語境下，張玉能重新閱讀的經典著作，發(fā)現(xiàn)其中早有對于語言與存在的關系的論述。馬克思說“語言是一種實踐的，既為別人存在并僅僅因此也為我們自己存在的現(xiàn)實的意識”，恩格斯也說：“語言是從勞動中并和勞動一起產生出來的”語言是一種實踐的意識，用于與別人交流，同時也用于人們認識自己、和自己交流。語言和勞動、實踐有同樣長久的 歷史 ，語言在有人類的時候就存在了，它伴隨著人類社會從一個階段到下一個階段，伴隨著社會中的人們的一切的物質生產活動和精神活動，當然也伴隨著人們的審美活動。

用現(xiàn)代語言學的語言觀來看，這種伴隨在很大的程度上其實是一種規(guī)約，它規(guī)約著人們的認知和思維，也就規(guī)約著人們的審美活動。什么東西是美的，什么東西是不美的，都受到這種規(guī)約的影響。也就是說，從廣義上來講，一個時代的人們同時認為某一對象是美的，那必然是受到了那個時代公用的語言系統(tǒng)的規(guī)約。從狹義上來講，一個單個的人認為某一對象是美的，那也必然是受到了他所生活的語言環(huán)境和他自己意識中的語言存在的規(guī)約。在這個意義上，語言或話語實踐就可以說成是美和審美以及藝術的存在本原，只是張玉能把語言進一步拓展到藝術符號，從而使得話語實踐有了更大的概括性。另外，審美關系下的美、審美和藝術的存在狀態(tài)或者存在方式也可以“以話語實踐的形式表現(xiàn)出來”審美對象身上的形式或符號因素，審美主體的語言意識，都可以對美和審美的存在方式給出解答。而藝術的存在方式更是可以用話語實踐來解釋，藝術在根本上就是一系列的形式和符號，不同藝術門類的不同形式和符號表征著不同的意義。這樣，話語實踐就具有了本體論的意義，從而得出了話語實踐“作為物質生產和精神生產的中介過程，是以一定的符號(話語)生成美和審美以及藝術的”。

新實踐美學的實踐概念的三個內容是物質生產、精神生產和話語實踐，其中，物質生產和精神生產都是已被學術界公認的兩個概念，而話語實踐則是張玉能在汲取現(xiàn)代語言學研究成果的基礎上經過自己嚴密地思考后的結果，可以說是一個獨創(chuàng)，是他本人對于實踐的內涵的獨特理解和 發(fā)展 。也許正因為如此它才受到了更多的質疑和批評。對于新生事物的質疑和批評是必要的，不過批評首先要建立在了解甚至是熟悉的基礎上，否則所謂的質疑和批評就是不堪一擊的。

篇8

【關鍵詞】中華文化；工藝美術；裝飾藝術

滾滾長江東逝水，流走的是歲月的痕跡，留下的卻是歷史的見證。許許多多的元素“嵌在”了燦爛的中華文化之中，工藝美術就是其中一個。工藝美術的發(fā)展，凝聚了中國勞動人民的智慧，匯聚著時代的氣息?？梢哉f，歷史悠久的工藝美術孕育著中國的現(xiàn)代藝術設計，因此，在我們現(xiàn)在大力發(fā)展現(xiàn)代藝術的同時也不能忽視對工藝美術的傳承和保護。

每每張口，我們都很自豪地說：“中國擁有歷史悠久，浩瀚如星空般燦爛的文化！”五千多年的沉淀，在傳統(tǒng)工藝美術的表現(xiàn)上更是淋漓盡致，大到房屋建筑，小到人們的吃、穿、用、行，這其中的每一樣都有其各自脈絡清晰的發(fā)展史?？梢哉f工藝美術汲取的是生活的精華，凝縮的是藝術的品質。

追溯歷史，品評當下，其實中國人的現(xiàn)代藝術設計意識的形成時經歷了一個相當漫長、相當曲折的過程。中國傳統(tǒng)工藝美術在這個過程中發(fā)揮的作用是不可磨滅的。工藝美術伴隨著人類制造工具的產生而出現(xiàn)，距今已有八百多年的歷史。工藝美術的產生來源于生活。在不同生產力條件下，人們對于審美的認知，工藝品的造型和裝飾紋樣的選擇和制作是不同的。工藝美術不僅能反映出當下人民的生活狀態(tài)、生活水平、更能反映出不同形態(tài)的社會認知水平。無論在陶器時代、青銅器時代，還是絲綢帝國、瓷器帝國，這些耳熟能詳的名稱，都是離不開工藝美術的，工藝美術也因此走向一座又一座高峰。

工藝美術的門類可謂是包羅萬象，其中不得不說的就是不可或缺的裝飾藝術。誠然工藝美術的發(fā)展最初形成于人類對生活的原始追求，這時工藝的門類很少，工藝美術的裝飾功能沒有較多的體現(xiàn)，重點在于實用性。隨著生產力的發(fā)展水平不斷提升，人類在注重適用性的同時更加考慮審美性，裝飾藝術也就油然而生了。也可以這樣說，裝飾藝術的發(fā)展見證了生產力的發(fā)展，在歷史發(fā)展中，伴隨著生產力的不斷推進可以很清晰的從裝飾上看到當時的人文生活和社會狀態(tài)。因此，我們要分析工藝美術就不得不從裝飾藝術談起。

一、裝飾的含義

談起裝飾藝術，我們就不得不先去了解下什么是裝飾。如果只從字面上去理解，我們很容易想到裝扮和修飾。之所以有人這樣說，是只從字面上來理解裝飾的緣故。所以我們有必要從美學的層面來重新解釋、審視裝飾。裝飾不僅是人的精神生產，更是人的意識形態(tài)的產物，是人的一種強烈的美感，是一種表達自己的美的感受和審美情趣的活動，并使這種審美活動外的能力和技巧等等。裝飾，尊重自然的法則和生活的邏輯，更尊重美的心理學的尺度。它是一種富于想象力和意境風格化的美，如果，我們把裝飾的這些概念融入到我們的藝術實踐、欣賞活動以及對于裝飾美德體驗之中，還可以做些形象化的表述，它是一個充滿想象和神奇的世界，在裝飾藝術的世界里有許多形形的事物。

二、裝飾藝術的歷史文化性

裝飾藝術是人類文化的一個重要組成部分。但是因為它往往依附于他類事物而存在，缺乏獨立的存在空間，而且它所承載的信息也往往更多的作用于人們的視覺系統(tǒng)，或者充當著裝飾補充它類事物的角色。因而它的深層的文化價值常常被它類事物所遮掩。但當我們把裝飾藝術作為一門獨立的藝術風格，或者作為它類事物的一個重要的有機組成部分來分析和欣賞時，無論從宏觀的層面還是從微觀的角度來看，裝飾藝術都帶有強烈的文化色彩。

三、裝飾藝術的復合文化性

裝飾藝術是人類文化發(fā)展的產物。裝飾藝術是一種復合性藝術。裝飾是裝扮與裝扮它者的一門藝術，這本身就使其具有了淺層次的復合性，但更重要的是，人們的審美判斷、審美習慣與審美趣味，深深受著哲學、美學、文學、藝術等多重文化的支持與影響，從而使裝飾藝術也帶有強烈的復合型文化含義。

四、裝飾藝術的文化差異性

裝飾藝術具有相對的空間局域性，與地域文化相對應?！耙环剿琉B(yǎng)一方人”的本質內涵是指區(qū)域文化的獨特性和差異性?，F(xiàn)代交通工具與信息手段似乎消除了地域的局限和差別，現(xiàn)代文化區(qū)域性特征在某種程度上呈弱化趨勢。然而在遙遠的古代，人們都被地域、民族等客觀因素限制在一定的空間范圍之內。特定的地理環(huán)境滋生并孕育著特定的文化，這不僅包括人們的生活方式、生活習俗、也包括人們的審美經驗和審美情趣。探究其深層次的原因，我們不難發(fā)現(xiàn)是由于各自的文化背景的差異。由于裝飾藝術的表達性和直接性，使得裝飾藝術成為文化差異的一個最為突出和耀眼的表現(xiàn)特征?？萍伎梢詻]有國界，沒有民族的差別，因為它是人們對世界的再創(chuàng)造，但是文化藝術卻很難做到，裝飾藝術也如此。只有民族的才是世界的，這應該是對裝飾藝術最好的形容。

五、裝飾藝術的主觀選擇性

既然是一種創(chuàng)造就應該表現(xiàn)出其特有的認知與評判，選擇與建構，這是一種文化也是文化存在與發(fā)展的需要與動力。構成裝飾文化的某些符號因素被賦予了文化含義，而這些因素全是來自于人們的主觀選擇，所以裝飾藝術具有主觀選擇性。人類不僅在創(chuàng)造燦爛的文化，與此同時也選擇各種因素為其更好服務。例如顏色，顏色本身并不具備文化意義。從物理學意義來說，它只是對不同波段的光線的反映不同而已。但是顏色通過人性思維的表達起到了闡述自我觀點，表現(xiàn)自我意識并抒發(fā)人類情感，這些都可以在裝飾藝術中很好的體現(xiàn)出來。不同階層、不同背景、不同場所出現(xiàn)的裝飾藝術都是離不開人們的主觀選擇的。

裝飾藝術來源于生活，高于生活。我們的生活離不開裝飾，人類所可以做的努力就是為了更好的裝飾藝術，仔細觀察生活的點點滴滴、細心呵護文化的傳統(tǒng)根基！銘記歷史，不忘創(chuàng)新！

【參考文獻】

[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.

篇9

關鍵詞：環(huán)境藝術功能類型 實用功能 藝術功能

功能是一個復雜的概念，在不同的領域有著不同的定義方法，到目前為止，對功能的定義有著多項研究，從不同問題、不同環(huán)境和不同的觀點出發(fā)，對功能的定義和利用也不盡相同。環(huán)境藝術功能是給人在生活或者生產的過程中提供有力的交往環(huán)境，這種交往環(huán)境的利用為當前的生產措施提供了良好的應用基礎，同時，創(chuàng)造了能夠滿足當前環(huán)境需求功能，及時藝術功能和使用功能的合理發(fā)揮。環(huán)境藝術在當前應用中是一個復雜的系統(tǒng)，在不同的工程以及利用相關的過程中對其功能的需求也不同，其中各個功能的側重點也不一樣，因此在應用的過程中需要進行嚴格的管理控制分析，確保建筑工程中能夠因地制宜的提出環(huán)境藝術功能的援救模式，做到合理取舍或者側重點研究模式。

一、環(huán)境藝術

環(huán)境藝術是通過多種藝術形態(tài)組成的有機整體，是貫穿于當前城市規(guī)劃和環(huán)境設計中的主要方式。隨著當前社會技術不斷發(fā)展中，不管是人為物質環(huán)境還是建筑等室內空間的設置中，都離不開環(huán)境藝術的應用方法。環(huán)境藝術在應用的過程中是通過對象、空間、時間上的廣泛性，這就決定了在其應用過程中與其他藝術方式存在著相應的差異，并且存在著一定的個性化和門類的不完善化。環(huán)境藝術在應用的過程中對環(huán)境因素的需求不斷完善，形成相互依賴的循環(huán)應用方式，但是其在利用中受到環(huán)境的制約和影響，出現(xiàn)了一定的變動發(fā)展趨勢。

環(huán)境藝術最大的特點是環(huán)境的藝術化和藝術的環(huán)境化．是環(huán)境與藝術的互動．它需要設計師利用自然的或人工的具有象征意味的元素進行創(chuàng)作．但又不能脫離自然環(huán)境本體．而必須植根于特定的環(huán)境．成為融會其中與之有機共生的藝術。環(huán)境中的”藝術”是指人為創(chuàng)造的藝術環(huán)境．是各種藝術的表現(xiàn)形式在環(huán)境中的融合體現(xiàn)，用以美化環(huán)境和愉悅工作生活在其中人們。

二、環(huán)境藝術的功能分析

1.環(huán)境藝術的功能

功能是一個復雜的概念．到目前為止對功能已經開展了很多的相關研究．得到了多種不同的定義。本文提到的功能是指對象(產品．工程或勞務)能滿足某種需求的屬性．即它的作用或用途相對于使用者的符合程度。環(huán)境藝術的功能是指環(huán)境藝術項目能滿足工作或生活在其中的人們需求的屬性。環(huán)境藝術是個復雜的系統(tǒng)，不同的項目及其不同的利益相關者對環(huán)境藝術的功能需求和側重點的不同．所以不能機械的理解功能的含義．需要因地制宜的根據項目的實際情況進行理解，取舍或側重。

2.環(huán)境藝術的功能類型

為了便于理解環(huán)境藝術的功能．有必要從不同的角度對環(huán)境藝術進行功能分類。從實用與美學的角度分為實用功能與藝術功能．從作用發(fā)揮的角度分為基本功能和輔助功能．從質與量的角度分為功能類型與功能水平．從面向顧客或面向設計施工單位的角度分為整體功能與設計功能．如圖1。本文重點探討實用功能與藝術功能。三．環(huán)境藝術的實用功能分析

（1）環(huán)境藝術的實用功能

環(huán)境藝術實用功能是指它的實際用途，特定用途或使用價值．也是用戶最關心的問題：實用功能是環(huán)境藝術項目設計里最基本的層次．環(huán)境藝術的實用功能與社會制度．傳統(tǒng)歷史．民族習慣．科學文化，經濟發(fā)展水平及地理環(huán)境等有密切關系。環(huán)境藝術包括軟質景觀和硬質景觀兩大類。軟質景觀以植物配置與植物布局為主要內容．硬質景觀包括地坪．地面鋪裝和環(huán)境小品設施。因此．環(huán)境藝術的實用功能主要體現(xiàn)在硬質景觀設計上．即環(huán)境景觀設施給人提供的實際用途或使用價值。

（2)環(huán)境藝術實用功能類型

環(huán)境藝術包含內容極其豐富．實用功能類型只能針對具體項目進行討論。此處以我國城市中的環(huán)境藝術為例．其實用功能一般包括日常游憩．文化教育和生態(tài)保護三大類。

城市園林綠地中的游憩活動一般分為動、靜兩類．動的活動又可分為主動和被動兩種。通常．青少年多喜歡動的游樂．老年人多喜歡靜的游憩活動。但隨著人們物質生活水平的提高及身體素質的增強．中老年人選擇動的游憩活動也不少．例如 散步．太極等。在進行環(huán)境藝術設計時．就要充分考慮多方用戶的使用功能的需求，設計出令人滿意的方案。這也是為什么在進行詳細設計之前．要進行功能分區(qū)的原因所在。

四、環(huán)境藝術的藝術功能分析

1.環(huán)境藝術的藝術功能

環(huán)境藝術的藝術功能也稱品位功能．美學功能．它關注人們的精神需求。上世紀初．著名的德國制造的代表人物穆臺休斯提出”設計的精神方面的重要性超過物質方面．即使功能．材料與技術掌握好了，而形式不佳．我們仍然生活在粗鄙的世界之中1，他強調標準化．但設計者務必把標準的定型做得十分完美．這正是講究藝術功能。

從廣義上講，環(huán)境藝術的藝術功能作為一種特殊的社會意識形態(tài)和精神產品根植于生活又反過來影響．作用于生活，提供具有審美價值的藝術品來滿足人們的審美需求．通過藝術——藝術創(chuàng)作——藝術感知整個藝術產生的全過程來影響．作用于人的精神面貌和思想感情．從另一個側面來推動人類社會的進步。從狹義上講．環(huán)境藝術的藝術功能是指通過對景觀設施的設計．起到對環(huán)境的襯托和美化作用，即裝飾．包括兩個方面：一是單純的藝術處理：二是與環(huán)境特點相呼應的對環(huán)境氛圍的渲染。一般說來裝飾是環(huán)境設施的第二功能．然而對某些以觀賞為主要目的環(huán)境設施則又是第一位的。

2.環(huán)境藝術的藝術功能類型

環(huán)境藝術包含內容極其豐富．藝術功能類型也只能針對具體項目進行討論。此處同樣以我國城市中的環(huán)境藝術為例．分析環(huán)境藝術的藝術功能類型．一般包括認知、社會．審美幾個類型。認知功能環(huán)境藝術能激發(fā)人類的精神潛力和加強認知共同感．環(huán)境藝術可以溝通思想．傳遞信息．使人們有可能認知在時間和空間上距離他們很遠的歷史和民族經驗。環(huán)境藝術溝通信息的可能性比通常的語言更加廣泛．例如通過建筑．雕塑傳達信息比用語言傳遞信息更能被人們接受．更容易為其他各國人民所吸收。此外．環(huán)境藝術的溝通質量也比較高．因為環(huán)境藝術語言較文學語言與口頭語言相比．比喻性，靈活性．寓意性更強．在情感上和審美上也更加豐富。

篇10

一、聲樂藝術審美理念

一直以來，對人的審美活動的研究總是在感性世界和理性世界間徘徊穿梭。將審美范式同人的自由發(fā)展結合以來也是一種審美范式的自然回歸，即回歸于人自身的發(fā)展。審美范式最早可以追溯于美學學科誕生后。18世紀中葉,鮑姆嘉通將美學定位為研究感性認識的學科,在鮑姆嘉通所作的最初的系統(tǒng)闡述中，審美是指與概念思想領域相比照的人類的全部知覺和感覺領域，“‘審美‘這個術語開始強化的不是藝術和生活之間的區(qū)別，而是事物和思想、感覺和觀念之間的區(qū)別?！倍罂档绿岢龅摹盁o目的的和目的性”命題奠定了西方經典美學審美范式的基礎。審美通過其自身獨有的特點將感性和理性二元對立進行溝通，審美范式必然要以藝術為思辨對象，藝術在感性的感知下激發(fā)對理想的想象能力，這使得藝術在人類活動中成了審美活動本身。

二、聲樂藝術審美范式的基礎

聲樂藝術是集合了詩歌、音樂、舞蹈等多種元素為一體的綜合藝術，聲樂藝術具有一定的代表性承載了不同的人類文化。聲樂以“聲”為樂器借助語言的形式輔以一定的背景音樂以及舞蹈得以完成，以良好的氣息控制和共鳴為特點。由此可見聲樂中“聲”是實現(xiàn)人們審美的手段，“樂”是情感表達的目的，是引起人們審美體驗的重要部分。柏拉圖在其對話錄《法律篇》中說道：“追求美妙的歌唱和繆斯的人，應該追求的不是，而是正確。”聲樂藝術在此種意義上將追求“和諧”之美孕育于聲樂藝術的形式之中，構建了人類的心靈之美這門藝術的情感以其特有的方式得以傳達，需演唱者對作品進行充分的理解，如作品和演唱者在審美情感進行審美感知最終使人獲得絕對和永恒的意義。而聲樂的原始功能與人類早期的宗教活動和社會活動密切相關，逐步演化到具有審美的功能：使人類活動以及人自身達到和諧統(tǒng)一。審美源于生活，聲樂表演藝術的審美活動受到作品本身的審美性、審美主體以及受眾體三者的約束和感悟。如一首音樂作品不能給聽眾帶來美的感受不能稱之為一首優(yōu)秀的作品；不能引起演唱主體共鳴也難以構成一首優(yōu)秀的音樂作品；音樂作品自身缺乏美的符號則審美感受蕩然無存，只要在歌者與審美受眾體在對作品的理解和感悟達到一致時才能引起情感上的共鳴，藝術價值才能算是真正意義上的有了價值，聲樂藝術的存在離不開人們的審美需要，聲樂的審美范式是建立聲樂藝術審美范式的本性回歸。

三、聲樂審美范式的本性回歸