導語：如何才能寫好一篇舞蹈文化概論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

系里設立了應用化工專業(yè)和化工分析與檢驗專業(yè)（高職?？疲?，專門培養(yǎng)高素質、高技能的化工操作人才，其中，應用化工專業(yè)是培養(yǎng)化工總控工的，就業(yè)崗位包括化工工藝操作、化工工程操作，化工設備操作、維護，化工儀表控制，化工DCS操作，化工安全管理，化工產(chǎn)品的包裝與銷售等。

專業(yè)的課程設置

由完成工作所需要的能力，確定以下學習領域：1、物理化學的知識體系一般公認的物理化學的研究內(nèi)容大致可以概括為三個方面:化學體系的宏觀平衡性質以熱力學的三個基本定律為理論基礎，研究宏觀化學體系在氣態(tài)、液態(tài)、固態(tài)、溶解態(tài)以及高分散狀態(tài)的平衡物理化學性質及其規(guī)律性。在這一情況下，時間不是一個變量。屬于這方面的內(nèi)容有化學熱力學,溶液、膠體和表面化學?；瘜W體系的微觀結構和性質以量子理論為理論基礎，研究原子和分子的結構，物體的體相中原子和分子的空間結構、表面相的結構，以及結構與物性的規(guī)律性。屬于這方面的內(nèi)容有結構化學和量子化學。化學體系的動態(tài)性質研究由于化學或物理因素的擾動而引起體系中發(fā)生的化學變化過程的速率和變化機理。在這一情況下，時間是重要的變量。屬于這方面的內(nèi)容有化學動力學、催化、光化學和電化學。物理化學的主要理論支柱是熱力學、統(tǒng)計力學和量子力學三大部分。熱力學和量子力學分別適用于宏觀和微觀系統(tǒng)，統(tǒng)計力學則為二者的橋梁。原則上用統(tǒng)計力學方法能通過個另分子、原子的微觀數(shù)據(jù)來推斷或計算物質的宏觀現(xiàn)象。物理化學由化學熱力學、化學動力學和結構化學三大部分組成。2、應用化工專業(yè)所需內(nèi)容的選擇對照操作崗位的知識和能力需要，本著實用、夠用，適當拓展的原則，選取化學熱力學、化學動力學兩大部分，主要內(nèi)容有物質PVT性質、熱力學第一定律、熱力學第二定律、熱力學在多組分體系和相平衡體系中的應用、化學平衡、化學動力學基礎、膠體、粗分散系和表面化學。根據(jù)課程內(nèi)容及深度，決定選用高職高專化學教材編寫組編寫的《物理化學》（第三版，化學工業(yè)出版社）為基本教材，以傅獻彩主編《物理化學》（第五版，高等教育出版社）為主要參考資料。3、物理化學課程定位學習物理化學需要大學物理、高等數(shù)學、基礎化學的基礎知識，同時，物理化學又為學習化工設備基礎、化工熱力學、化學反應工程、煤化工工藝學等課程打下基礎。因此，《物理化學》課程是應用化工專業(yè)的重要專業(yè)課，是其他主要專業(yè)課的基礎。

基于工作過程的教學方法

確定了內(nèi)容，就需要對知識按照工藝崗位的實際情況，進行解構和重構，即以工作過程為載體，以工作任務為情境，構建認知系統(tǒng)。通過綜合分析周邊化工企業(yè)生產(chǎn)工藝，歸納典型崗位，決定選取新能鳳凰甲醇的生產(chǎn)工藝為載體，對物理化學內(nèi)容進行重構。新能鳳凰甲醇的生產(chǎn)采用的是德士古技術工藝，主要工段有空氣分離制取液氧，制取水煤漿，水煤漿燃燒氣化，甲醇合成與精制，各工段對應的知識如下表：（表略）通過完成任務，提高了學生掌握知識的目的性；在學生自主決策與計劃中，激發(fā)其主觀能動性，掌握解決問題的方法與步驟；通過任務實施，培養(yǎng)其動手實踐能力；通過教師的檢查與評價，讓學生體驗成功的愉悅，激發(fā)其學習的興趣，提高學習效率和效果。

篇2

太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區(qū)361252平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規(guī)模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?7951人，專業(yè)門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，6個研究生專業(yè)，涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

1、音樂學專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有一定的音樂基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統(tǒng)音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創(chuàng)作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業(yè)單位從事藝術創(chuàng)作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業(yè)，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業(yè)。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業(yè)(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創(chuàng)作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業(yè)(本科、非師范)

本專業(yè)有油畫、中國畫、版畫三個專業(yè)方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經(jīng)驗的師資隊伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環(huán)境設計、產(chǎn)品設計、服裝與服飾設計四個本科專業(yè)。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業(yè)實驗室及獨立專業(yè)教室等。

1、視覺傳達設計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數(shù)字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數(shù)字媒體概論等。

2、環(huán)境設計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內(nèi)設計(陳設藝術)、室內(nèi)設計(商業(yè)空間)、景觀設計(住宅小區(qū))、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產(chǎn)品設計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產(chǎn)品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現(xiàn)代家具設計、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網(wǎng)站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)從事中國舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現(xiàn)代舞專業(yè)基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。

2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養(yǎng)目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現(xiàn)代舞基礎訓練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。

書法系

太原師范學院書法專業(yè)，成立于1995年，在山西省內(nèi)屬首家，在全國也比較早。專業(yè)教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協(xié)會會員7名，中國書法家協(xié)會專業(yè)委員會委員2名，省書協(xié)副主席3名，省書協(xié)專業(yè)委員會委員5名。

1、美術學(書法方向)專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。

影視藝術系

1、戲劇影視文學專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業(yè)教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產(chǎn)實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2015年藝術類各專業(yè)招生計劃表

(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業(yè)名稱

層次

學制

學費

（元/年）

計劃數(shù)（人）

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統(tǒng)考成績）

素描、色彩

除山西以外使用省統(tǒng)考成績的省份以當?shù)卣修k公布的計劃為準

視覺傳達設計

本科

四年

7800

產(chǎn)品設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

環(huán)境設計

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動畫

本科

四年

7800

音樂學

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統(tǒng)考成績）

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統(tǒng)考成績）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈編導（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統(tǒng)考成績）

筆試80%、面試（即興評述）20%

美術學（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

（山西使用省統(tǒng)考成績）

篇3

太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學校位于山西省會太原，學院占地面積1083243.9平方米，(其中舊校區(qū)210800.9平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125.881萬冊，電子圖書6059.93GB。學院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師833人，其中正高級95人，副高級279人，教師中具有博士、碩士研究生學歷的有544人。辦學規(guī)模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?0614人，碩士170人，專業(yè)門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類55個師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，中國語言文學、數(shù)學等6個碩士學位授權一級學科點，涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

太原師范學院音樂系建立于1986年。本科專業(yè)有音樂表演、音樂學(理論)、作曲與作曲技術理論-電子/電子計算機音樂專業(yè)?，F(xiàn)有專業(yè)教師64人，其中教授7人，副教授31人，講師24人，助教2人，具有碩士學位的有28人，在校生792人。設有聲樂、鋼琴、器樂、作曲、音樂學、藝術實踐等六個教研室和琴房與樂器管理中心。2015年首批藝術碩士生正式入學。

1、音樂學專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)掌握音樂學科基礎知識、基本理論與基本技能，掌握先進教育理念和教育方法以及一定的表演理論和技能，適應社會發(fā)展和經(jīng)濟建設需要的具有良好人文素質、較強創(chuàng)新能力和業(yè)務競爭實力的創(chuàng)新型音樂工作者，具有創(chuàng)新精神與一定研究能力。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統(tǒng)音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)包括聲樂演唱、鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等專業(yè)。培養(yǎng)具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統(tǒng)專業(yè)知識和能力，能夠在專業(yè)文藝表演團體、文化館、中小學從事音樂表演、教學的應用型人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)掌握作曲與作曲技術理論專業(yè)―電子/ 電子計算機音樂方向基本理論、實踐和創(chuàng)作方面的知識與技能，具備在中等和高等學校進行多媒體音樂教學和教學研究能力的教師、教學研究及創(chuàng)作人員以及從事其他藝術傳媒、新聞媒體、影視等多媒體編輯制作的適應社會發(fā)展和經(jīng)濟建設需要的具有良好人文素質、科學素養(yǎng)、較強創(chuàng)新能力和業(yè)務競爭實力的創(chuàng)新型音樂工作者。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)從事中國舞、現(xiàn)代舞、民間舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現(xiàn)代舞訓練、民間舞素材訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

2、舞蹈表演專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈基本功訓練、民間舞素材訓練、現(xiàn)代舞訓練、舞蹈表演原理與技能技巧、舞蹈劇目表演、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業(yè)，有中國畫、油畫、版畫、動畫、中國書法與繪畫五個專業(yè)碩士研究生方向，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業(yè)。2014年增列為碩士專業(yè)學位授權點。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，碩士15人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業(yè)

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業(yè)

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創(chuàng)作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業(yè)

主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經(jīng)驗的師資隊伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環(huán)境設計、產(chǎn)品設計、服裝與服飾設計四個本科專業(yè)。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業(yè)實驗室及獨立專業(yè)教室等。

1、視覺傳達設計專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為平面設計和數(shù)字媒體兩個方向，培養(yǎng)具有扎實的理論基礎，較寬的知識面，較強的創(chuàng)新和實踐能力，熟悉本專業(yè)的生產(chǎn)工藝和材料應用，了解本學科的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，能夠駕馭信息生活，塑造未來生活方式，具備在視覺傳達設計領域從事設計、生產(chǎn)、研究與工作的技能，全面發(fā)展的應用型高級專門人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數(shù)字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數(shù)字媒體概論等。

2、環(huán)境設計專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為室內(nèi)設計和景觀設計兩個方向，培養(yǎng)在藝術領域從事設計、生產(chǎn)、研究與管理的應用型人才。強調(diào)課程設置的知識、技能、素質的統(tǒng)一性、應用性、實踐性。本專業(yè)培養(yǎng)具有扎實的環(huán)境設計基礎理論知識和相關學科知識，具備良好的空間造型與設計能力，擁有良好的環(huán)境設計職業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、教學科研單位從事室內(nèi)外環(huán)境設計、展示設計、景觀設計、建筑設計、計算機輔助設計以及相關的管理、科研或教學工作的應用型、研究型人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內(nèi)設計(陳設藝術)、室內(nèi)設計(商業(yè)空間)、景觀設計(住宅小區(qū))、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產(chǎn)品設計專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為家居用品和展示設計兩個方向，培養(yǎng)具有扎實的工業(yè)設計基礎理論知識和相關學科知識，具備優(yōu)秀的產(chǎn)品造型與設計能力以及一定的產(chǎn)品策劃、包裝、宣傳能力，擁有良好的產(chǎn)品設計職業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、教學科研單位從事居家產(chǎn)品設計、展覽與展示設計、創(chuàng)意產(chǎn)品設計以及相關的管理、科研或教學工作，也能從事與產(chǎn)品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環(huán)境設施設計或展示設計工作的應用型研究型人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產(chǎn)品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現(xiàn)代家具設計、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)分為成衣設計和服裝制版兩個方向，培養(yǎng)能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創(chuàng)造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業(yè)、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并流行預測，同時能把傳統(tǒng)美學精神和民俗中的設計元素融進現(xiàn)代服裝設計中的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網(wǎng)站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

影視藝術系

太原師范學院影視藝術系，是山西省內(nèi)高校首家獨立建制的影視教育陣地，下設影視文學、播音主持兩個本科專業(yè);影視理論與批評碩士方向，承擔著600多名學生的本科教學、研究生教學工作。影視藝術系擁有一支理論基礎過硬、專業(yè)素養(yǎng)精深、課堂教學經(jīng)驗豐富的優(yōu)秀師資隊伍，共有教職工23名，其中副教授3人，講師5人，博士3人，兼職碩導2人，省級學術帶頭人1名。

1、戲劇影視文學專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業(yè)教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產(chǎn)實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2016年藝術類各專業(yè)招生計劃表(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業(yè)名稱

層次

學制

學費（元/年）

計劃數(shù)

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

640

江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江、廣西、遼寧、內(nèi)蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省統(tǒng)考成績的省份以當?shù)卣修k公布的計劃為準

動畫

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

環(huán)境設計

本科

四年

7800

產(chǎn)品設計

本科

四年

7800

視覺傳達設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

音樂學

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

200

山東、河南、湖南、甘肅

筆試80%、面試（即興評述）20%

2016年藝術類分省專業(yè)測試時間表省份

報名時間

考試時間

考試類別

考試報名地點

山東

1月18日-2月16日（網(wǎng)報）

2月20日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

濟南市招辦統(tǒng)一的考試地點(濟南)

江蘇

1月31日-2月4日（網(wǎng)報）

2月15日

美術

南京曉莊學院

河南

2月16-17日

2月18日

音樂、舞蹈、美術、戲劇影視文學

河南鄭州市24中

黑龍江

1月18-19日（網(wǎng)報）

1月23日

美術

哈爾濱華德學院

江西

1月8日-1月16日（網(wǎng)報）

1月20日

美術、音樂、舞蹈

南昌大學

湖南

1月28-29日

1月30日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

湖南藝術職業(yè)學院

甘肅

1月19-20日

1月22日

美術、音樂、舞蹈、戲劇影視文學

蘭州城市學院

遼寧

2月25-26日

篇4

關鍵詞：都市 民俗舞蹈 表演特色

民俗即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創(chuàng)造、享用和傳承的生活文化?！懊袼灼鹪从谌祟惿鐣后w生活的需要，在特定的民族、時代和地域中不斷形成、擴布和演變，為民眾的日常生活服務”①。中國是一個多民族的國家，在祖國各民族文化當中，都市民俗能夠體現(xiàn)民眾的社會文化和精神向往，反映民眾的精神生活層面。“民俗藝術承載著民族記憶、社會風俗、精神觀念和藝術傳統(tǒng)，作為全民族共有的精神家園，需要我們時時守望”②。它是人類社會群體的需要，也是祖國發(fā)展融合中進步的表現(xiàn)。

關于民俗舞蹈的定義，民俗舞蹈的所指應為民俗活動中或民俗儀式中的舞蹈，另外，也指民俗化了的舞蹈。著名民俗學家紀蘭慰先生認為“民俗舞蹈是民俗事項中最生動、最形象的組成部分，尤其與歲時民俗、人生儀禮民俗和信仰民俗聯(lián)系的最為密切”③。民俗舞蹈是一種具有廣泛性、地域性和民族性的群眾性舞蹈。民俗舞蹈是民俗文化的組成部分和傳承手段。

都市是國家的主要城市。都市和城市是有區(qū)別的，都市是由城市發(fā)展而來的，但都市與城市相比，在空間范圍上更廣、人口密度上更強、現(xiàn)代化程度上更加快、社會功能上更加全面，都市是城市發(fā)展的高級階段。

結合都市概念和民俗舞蹈的概念，我們可以這樣給都市民俗舞蹈下定義：都市民俗舞蹈是在都市民俗活動或民俗事項中產(chǎn)生的舞蹈。都市居民群體的多元化決定了民俗舞蹈也呈現(xiàn)多元化狀態(tài)，都市民俗舞蹈的來源除了外來民俗舞蹈的進入之外，還包括都市化過程中本身形成的舞蹈。

一、認識功能

民俗舞蹈的表演過程就是對民族群體再認識的過程，這是一種自覺的意識，人們通過都市民俗舞蹈，能夠很自然地聯(lián)系思考到舞蹈的來源、舞蹈的內(nèi)涵、舞蹈的類型和舞蹈的文化播布等方面，又從舞蹈去聯(lián)想與舞蹈相關的事物，舞蹈創(chuàng)造群體的文化，從而可以帶動起一系列的認識過程。通過認識加深了各民族之間的相互了解與信任，增進了民眾之間的感情。

如：鍋莊舞的起源是藏族人民勞動之后，在帳篷旁邊推起柴火，架上鍋做飯，而人們圍在鍋的周圍聊天唱歌，當鍋里的飯熟了的時候，人們用手從鍋里撈食物，為了讓每個人都從鍋里撈到各種吃食，圍在鍋周圍的人轉圈。后來這種動作讓勤勞的藏族人民加工為舞蹈，男女圍成圓圈，自右而左順時針起舞或載歌載舞，象征著藏族人民團結奮斗，生生不息的高貴品格。鍋莊舞迅速在都市中受到認可，逐漸成為一種時尚的娛樂活動?；刈逦璧浮痘▋号c少年》表露了男女之間的相愛之情，為愛而舞的情景。地方民俗舞蹈《蘭州太平鼓》氣勢磅礴，體現(xiàn)了人們?yōu)榱舜蟮氐呢S收，歡天喜地的慶賀場面。非語言文字的傳播與認知，使都市民眾對各民族文化有了更直觀的了解。潛移默化之中，加深了不同民族、不同地域之間，人與人的友誼，起著相互了解、相互認識的作用。

都市民俗舞蹈內(nèi)容豐富、種類較多，舞蹈動作較為隨意。筆者發(fā)覺人們對都市民俗舞蹈的認識不僅僅停留在民俗自然傳承的基礎上，還應該在舞蹈的加工和美化上作進一步的認識。都市民俗舞蹈同樣離不開“俗”，“俗”的自然，“俗”的灑脫。正因為有所“俗”，才能夠被大眾接受，也正因為“俗”才體現(xiàn)出了民俗舞蹈的原生性。都市民俗舞蹈的“俗”與都市市民精細化的工作生活形成鮮明的對比，引起了都市市民對民俗文化的追求和學習，民俗舞蹈是都市市民對另一種生活的向往。

二、審美功能

“審美價值之所以成為舞蹈的核心價值，是由舞蹈的藝術本質屬性決定的”④。隨著人們生活中物質與精神領域的空前活躍發(fā)展，審美價值獨立出來成為舞蹈的主要價值，人們對舞蹈審美價值的要求隨著生活的細化也在不斷的提高。舞蹈是一門藝術，通過肢體語言來表達的藝術，是對美的追求和向往。民俗舞蹈的美觀在于優(yōu)美的舞姿和動人的故事情節(jié)相結合產(chǎn)生了共鳴。美是一切能使人感到愉悅的事物，我們身邊每個角落都離不開美。人的審美追求在于提高人的精神境界、促進社會的和諧發(fā)展、創(chuàng)建美好的家園，在于使這個世界因為有我而變得更加美好，這是和諧審美觀的基本觀點。人之所以審美，除了愉悅自己的目的之外，在很大程度上也是為了完善自己。

新潮的事物往往容易在時間的蔓延中令人產(chǎn)生厭倦感，而蘭州市民俗舞蹈不但沒有走下坡路，反而得到人們越來越多的關注。在民俗舞蹈表演中，通過身體點與線的移動形成各種動與靜的姿態(tài)，美妙的意境組合，通過舞者的面、頭、頸、胸、腰、胯、膝、臂、手、腿、足及各部分的表情動作的配合，體現(xiàn)出美的形態(tài)、美的姿態(tài)、美的造型及美的主題，給人以美的享受，舞蹈創(chuàng)造了異常美妙的審美趣味;民俗舞蹈是在舞姿和舞曲節(jié)奏的配合中產(chǎn)生共鳴的，它是動作和舞曲相互協(xié)調(diào)下的美。舞中能表現(xiàn)出男性的陽剛之美，也能體現(xiàn)出女性的嬌柔之美，在一般的審美標準上，我們把能體現(xiàn)出男性剛毅、強壯、雄健豪放、壯麗、劇烈運動的美視為陽剛之美，把女性柔和、優(yōu)雅、纖巧、纏綿秀麗、平穩(wěn)活動的美視為陰柔之美。而都市民俗舞蹈既有可以體現(xiàn)陽剛之美的舞蹈類型，也有可以提現(xiàn)陰柔之美的舞蹈類型。如：蘭州市金輪廣場的健身舞蹈是由兩位男士領舞，在動感十足的音樂背景下，參與者的舞蹈動作顯得干凈、大方，一轉身一抬腳的空間感把握的很有特色。而濱河南路的戲曲舞蹈就顯得較為內(nèi)秀，在戲曲伴奏的中，參與者融入對歌詞中故事情節(jié)的理解，用情緒帶動舞蹈，這樣的陰柔之美舉手投足都很飽滿、不做作，使參與者和欣賞者達成了共同審美的目的。

三、自娛自樂的功能

民俗舞蹈產(chǎn)生的出發(fā)點是為了在人們的生產(chǎn)生活之余解除疲勞和乏味，使人們心神愉悅。在我國的《詩經(jīng)?序》中曾有這樣的描述：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于衷而形于言，言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。其中“不知手之舞之足之蹈之”中的“不知”則聯(lián)系到了舞蹈最本質的心理機制?！爱斣娗楦叨蕊柡?，以至達到極致，人的情緒就會產(chǎn)生質的飛躍，進入‘不由自主’‘情不自禁’的境界，舞蹈一旦動起來，就是處于這種情境中”⑤。都市民俗舞蹈無論是對舞蹈本人還是觀眾都具有娛樂功能?！霸谖璧钢校顝娏叶肿钪苯拥亟?jīng)驗到舞蹈的自然是舞蹈者自己。但是充溢于舞蹈者之間的，也同樣地可以拓展到觀眾，而且觀眾更進一步享有舞蹈者所不能享受的快樂，他感覺到舞蹈，卻看不見舞蹈;觀眾沒有感覺到舞蹈，倒看見舞蹈。在另一方面，舞蹈者因知道他已引起群眾對他的善意和贊賞也可以得到一種補償。因為這個原故雙方都激起了熱烈的興奮”⑥。由于都市中工作生活節(jié)奏加快，人們的壓力越來越大，很多人處于亞健康狀態(tài)，在現(xiàn)代化的辦公環(huán)境下，整天通過電腦、電話等電子媒介與外界交流，把自己放在一個狹小的空間，工作過度的壓抑和操勞，使人們更加渴望對精神文化的追求，都市民俗舞蹈主要以娛樂為主，是緩解工作生活壓力的解壓方法，人們在參與舞蹈的活動過程中比較放松隨意。

都市民俗舞蹈作為一種舞蹈表演藝術，本身就具有娛樂的功能，“樂者，樂也。人情之必不免也?！比藗兺ǔ晕璧竵肀憩F(xiàn)愉悅的情緒，同時也起到了愉悅周圍的作用。人們在日常生活中，無論是喜慶佳節(jié)、驅邪打鬼、生產(chǎn)勞動或婚嫁宴聚，都會把舞蹈作為增進團結、表達感情、鼓舞精神、傾訴心愿的一種手段。社會主義精神文明的建設引導下，人們對美好的生活追求和向往，已逐漸晉升到精神層面，有效的體現(xiàn)了都市民俗舞蹈的娛樂功能。

四、強身健體的功能

都市民俗舞蹈的功能是多方面的，運動健身功能是民俗舞蹈比較原始的功能。大多數(shù)舞蹈都具有健身功能，無論是集體舞，還是雙人舞;無論是舞臺上所呈現(xiàn)的舞蹈，還是廣場舞蹈，都能有益參與者與欣賞者的身心健康。

都市民俗舞蹈具有增強體質的功能。根據(jù)生理學“用則進，廢則退”的規(guī)律來說，每個人都應當保證適當?shù)慕∩硪?guī)劃，長久地堅持可以使各臟腑器官得到增強，由于機體充滿活力，就可以使人延緩衰老、健康長壽。都市民俗舞蹈活動能夠鍛煉身體、增強體質，是一種在舞蹈音樂伴奏下對人體全身同時作用的運動。舞蹈者按照音樂的不同節(jié)奏，令身體各環(huán)節(jié)移動的方向、快慢、力度不同，扭動的程度也不同，對身體產(chǎn)生不同的健身效應，身體的神經(jīng)系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)和血液循環(huán)系統(tǒng)產(chǎn)生良好的作用，特別是對常年生活在都市的老年人，通過每天健身運動可以降低血壓，促進血液循環(huán)，提高身體的能動性。

都市民俗舞蹈能促進人們的心理健康。在醫(yī)學中，健身不光是生理的健身，心理健康也極為重要。由于都市快節(jié)奏生活的壓力，從小孩到老年人經(jīng)常會產(chǎn)生憂愁、緊張、煩惱和情緒壓抑。持續(xù)的工作壓力會造成身心虛弱和疲乏。民俗舞蹈的活動是一種很好的心理療法。參與民俗舞蹈的集體活動，不但放松了心情，而且能喚起人們對生活的追求和向往，體會都市民俗文化，也提高了人們高尚的藝術趣味，陶冶情操。舞蹈中優(yōu)美的音樂，歡快的笑聲，把舞蹈者帶入了另一個世界，令人心曠神怡、輕松愉快。

都市民俗舞蹈種類繁多，市民可以根據(jù)自己的身體和喜好選擇不同的舞蹈類型，如：年輕人喜歡動作幅度大、節(jié)奏感強的熱歌勁舞、秧歌、擺手舞等，而中老年人則喜歡交誼舞、鍋莊舞、劍舞等，這些舞蹈在愉悅身心的同時，矯正身體在平日養(yǎng)成的不良習慣和病畸形態(tài)，成為再塑人體健康之美的手段，內(nèi)外兼修會使人更加美麗。

五、社會交際的功能

交際是通過語言、行為，在兩人或兩人以上的活動中進行交流意見、情感、信息的過程，是人們追求快樂、緩解壓力的一條溝通渠道。都市民俗舞蹈在不同的地域環(huán)境下會呈現(xiàn)不同特色的舞蹈類型，但無論在哪個地區(qū)的都市民俗舞蹈，從肢體語言來看，交際的形式都是大同小異的。

相比語言和文字，都市民俗舞蹈的交流要更為內(nèi)斂，通過身體動作的傳達不能夠準確到位的表達思想，可正是因為有這樣的局限性才更為珍貴。如：在各個廣場上常見的交誼舞，也稱“交際舞”，是民眾在國際標準舞的基礎上對舞蹈降低了要求，參與者對高雅、挺拔的姿態(tài)十分喜愛，筆者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，很多參與交誼舞的市民長期堅持鍛煉。這種舞蹈相比較其他類型的都市民俗舞蹈，難度性要更高、場地的要求更為嚴格。悠揚的音樂響起，男女搭配，襯托下顯得雙人舞令人賞心悅目。在舞動中的兩人面對面，這樣可以更方便語言的交流，促進舞伴之間的友誼由此可以看出，對于都市民俗舞蹈的交流而言，沒有年齡或身份的界定。

基金項目：

本文為2014年西北師范大學青年教師科研能力提升計劃項目，項目編號：SKQNYB14024。

注釋：

①鐘敬文：《民俗學概論》，上海：上海文藝出版社，2006年第1頁。

②陶思炎，聶楠：《論民俗藝術的產(chǎn)業(yè)化》，《江蘇行政學院學報》，2010年第5期。

③紀蘭慰：《舞蹈民俗學的學術定位》，《北京舞蹈學院學報》，1998年第2 期。

④仝妍：《“難能為美”與“文化同感”――論當代舞蹈的專業(yè)審美與文化審美》，《北京舞蹈學院學報》，2006年第4期。

⑤周瑾：《論藏區(qū)跳鍋莊的社會功能》，四川大學碩士學位論文，2006年。

⑥[德]格羅塞：《格羅塞藝術的起源》，蔡慕暉譯，北京：北京商務印書館，1984年，第168頁。

參考文獻：

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]趙世林.云南少數(shù)民族文化傳承論綱[M].昆明：云南出版社，2002.

[3]劉建.拼貼的“舞蹈概論”[M].北京：民族出版社，2010.

篇5

關鍵詞：藝術實踐；課堂教學；舞蹈教育

在普通高校的舞蹈教學上，藝術實踐是檢驗教師舞蹈課堂教學水平的試金石。在學習上，是學生由課堂模仿走向舞臺表演的必經(jīng)之路。在教育上，是推動師生共同進步的有效途徑。

一、舞蹈藝術實踐是學生由課堂走向舞臺的必經(jīng)之路

如果說舞蹈課堂是為舞蹈學子提供了一個基礎理論、系統(tǒng)規(guī)范動作的學習平臺，那么，舞蹈藝術實踐就是一個通向更高標準和更多創(chuàng)意的廣闊空間。

首先，舞蹈藝術實踐能有效地提高學生的舞蹈感覺力、表現(xiàn)力和駕馭舞臺的能力。無論是在舞蹈專業(yè)院校還是普通院校都不難發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：學生舞臺經(jīng)驗的不足和表演藝術的貧乏。尤其是普通院校學生更為普遍。

其次，避免閉門造車，開闊視野，提高學生舞蹈綜合水平。參加一臺大型晚會的實踐演出，無疑是走進了一所底蘊豐厚的舞蹈知識與經(jīng)驗的大堂。藝術實踐能打破教學常規(guī)手段，跳出僵化的動作套路，是讓學生自我深入領會、揣摩舞蹈的基礎，是豐富肢體語匯、累積經(jīng)驗的平臺，是開闊視野、與時俱進的源泉。

二、舞蹈藝術實踐是提高學生綜合素質的廣闊平臺

舞蹈藝術實踐的發(fā)展性決定了要以促進學生全面發(fā)展為出發(fā)點和歸宿。舞蹈藝術實踐能夠客觀地檢驗學生的發(fā)展水平，使教學者關注到每一個學生的發(fā)展現(xiàn)狀及未來發(fā)展狀況，便于及時發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，解決問題。促使學生認識自身發(fā)展需求，明確自己的努力方向，從而促進全體學生全面發(fā)展。

舞蹈藝術實踐的自主性引導每一個學生積極、主動地參與其中，促使學生在實踐過程中時時刻刻以高標準、高品質、高要求去認真學，積極做，主動承擔應有責任。

綜合素質，并非是一時的機靈，而是經(jīng)過長時間的引導和訓練，大量的實踐和學習，自我沉淀和升華的結果。

三、舞蹈藝術實踐是普通院校舞蹈教學的延伸

1舞蹈藝術實踐是課堂教學最直接的反應

學以致用是教育教學的意義所在，在課堂上接受系統(tǒng)規(guī)范的專業(yè)訓練就是為了在舞臺上更好地表達與展現(xiàn)。

2注重動作，忽略表演

舞蹈界發(fā)展所需要的不是標準化、模式化的動作機器，而是能用肢體表達內(nèi)心世界最本真的思想內(nèi)涵和生命情調(diào)的舞蹈演員。沒有情感的動作，沒有思想的主體，沒有生命的藝術，再完美的技能技巧，還有何意義？

3隊形流動，發(fā)現(xiàn)教學“死角”

在舞蹈藝術實踐中，隊形在碩大的舞臺上進行頻繁的流動和變化，任何一個學生都有可能出現(xiàn)在第一排，甚至是舞臺正中心。而這其中，便會有在課堂學習、考試匯課時始終站在或被藏在角落里的學生，教學“死角”便這樣暴露無遺。

4將舞蹈藝術實踐引入教學工作

舞蹈藝術實踐活動一直作為舞蹈課堂教學的“附屬品”而存在。隨著文化藝術繁榮發(fā)展，藝術實踐在各高校興起，有些人對此提出了質疑，認為參加藝術實踐會影響到教學。

筆者認為，藝術實踐非但不會影響教學，反而還會提高教學的質量。舞蹈家協(xié)會副主席劉敏老師曾任藝術學院舞蹈系主任，在系內(nèi)的教學改革中提出了訓練與演出，課堂與舞臺緊密相連，“以賽代訓”的舞臺強化訓練法。在教學之余，大量參加藝術實踐活動，由此改變了軍藝舞蹈演員在舞蹈中偏重技巧而缺乏情感表現(xiàn)力、缺乏藝術感染力的問題，也改寫了軍藝十五年來在桃李杯大賽上與金獎無緣的歷史。

5將舞蹈藝術實踐上升為理論指導

“沒有文化，舞就跳不好。沒有學術，事業(yè)就難發(fā)展?！蔽璧杆囆g實踐活動進行中會不斷提出新的問題和要求，需要科學理論的指導。有了相關理論的指導，舞蹈藝術實踐活動將進一步標準化、制度化、程序化、科學化、規(guī)范化、合理化及效益最大化，以促進高等院校舞蹈表演與教學的發(fā)展和創(chuàng)新，優(yōu)化舞蹈知識結構，促進舞蹈事業(yè)的全面發(fā)展。

豐富的經(jīng)驗累積是舞蹈發(fā)展的源泉，在舞蹈教學訓練的過程中，自始至終都貫穿著經(jīng)驗累積，而舞蹈藝術實踐是構成經(jīng)驗積累的基礎。

參考文獻：

篇6

〔關鍵詞〕聽障大學生 舞蹈訓練及排演 舞情 節(jié)奏 方式 方法

聽障大學生是中國現(xiàn)代大學生的一個分支，是特殊的接受高等教育的學生群體。在語言文字文化逐漸發(fā)展并主導世界的今天，他們有著更加貼近非語言文字文化的優(yōu)勢。在形式上，他們的手語同以視覺藝術為主的舞蹈藝術“手舞足蹈”有異曲同工之妙，在內(nèi)容上同樣起著傳情達意的情感功效。舞蹈在詩歌、樂器、繪畫等其它藝術之前，便率先使用人體動作的優(yōu)勢作為渲情敘事的手段而被稱為“藝術之母”，到今天，舞蹈仍舊在人們的生活領域和精神領域占有重要位置。同樣，舞蹈也豐富著大學生的課余生活，特別是對于聽障大學生而言更有著“取長補短”、調(diào)節(jié)身心、健康向上、團結合作、排除孤僻的功能。聽障大學生雖有著先天接近舞蹈的優(yōu)勢，但舞蹈畢竟是一種視聽藝術，跨越時空兩界的四維空間。明代科學家、舞蹈理論家曾強調(diào)過音樂對于舞蹈的意義，由此可見，除了舞蹈本體之外，音樂與舞蹈之間關系的密切性與重要性。從這一點來看，舞蹈音樂是聽障大學生在舞蹈訓練和排演過程中的最大阻礙。如何解決阻礙以及阻礙所帶來的各種訓練上的困難與問題，是當前殘疾人舞蹈藝術需要探究和思索的問題。

《千手觀音》從2005年春晚開始便家喻戶曉，遍地開花，該作品的編導張繼剛充分發(fā)揮了聾人手部靈活的特點，并結合了多數(shù)中國人的精神信仰為中國殘疾人藝術團量身打造的敦煌舞經(jīng)典之作。這一“討巧”之創(chuàng)提升了整個中國殘疾人舞蹈藝術水平，拓寬了殘疾人舞蹈的表演領域，同時也使舞蹈編導、舞蹈教師開始思索聽障者科學的舞蹈訓練及排演方式與方法。

一、舞蹈作品創(chuàng)作的背景――內(nèi)心情感的高度契合

很多舞蹈教師在給聽障學生編創(chuàng)或教授舞蹈時，直接將動作一一地教給學生而忽略了學生對這個作品的理解。沒有對作品的理解，學生就很難做到對這個作品貼切的表達，進而就形成了機械的運動，舞蹈變得中性而冷漠。舞蹈根據(jù)不同的種類不同的表現(xiàn)內(nèi)容有著不同的情感類型，例如，中國民族民間舞、中國古典舞作品往往是以單一的直線型的情感呈現(xiàn)給觀眾，而現(xiàn)代舞的情感往往比較復雜多變，并且與現(xiàn)代的很多精神甚至社會情況相結合，故不同的舞蹈體現(xiàn)著不同的思想內(nèi)涵與感彩。吳曉邦先生曾提出過舞蹈的三要素：舞情、舞律和構圖，其中，他把舞情放在了重要的位置，并且讓舞情替代了力量，他認為舞情是由舞蹈動作的強弱、急緩變化的高度體現(xiàn)，由此可以看出舞情對于整個舞蹈作品動作質感的展現(xiàn)以及對舞蹈整體把握的重要性?！睹娦颉分醒裕骸扒閯佑谥远斡谘?，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！庇纱丝梢姡璧甘乔楦凶盍芾毂M致的表達方式和最直接的體現(xiàn)。皮娜?包希曾經(jīng)也說過：“我關注的是人為何而舞，而不是如何舞”。學生們想表演的使觀眾感動，那么，首先要使自己動情，若非動情便是過往云煙。故舞蹈教師在開始教授聽障學生舞蹈時務必要強調(diào)情感的重要性，盡可能的為學生講授舞蹈創(chuàng)作的背景、舞蹈內(nèi)容、舞蹈情感的轉變以及適度的舞蹈表達?！缎闹械母琛肥怯杀本┪璧笇W院張偉為北京聯(lián)合大學殘疾人藝術團而編創(chuàng)的現(xiàn)代舞蹈作品，現(xiàn)代舞蹈不同于民間、古典的特殊舞蹈的肢體語言使學生極不適應其含義。開始，編導以動作先行性對學生進行訓練，即使學生所做動作與教師再相似，但是面部表情卻是一臉茫然或者表達錯誤。學生與編導進一步溝通以后，編導將舞蹈的整體構思，每一組動作背后的舞動意義向學生們表述之后，對同學們的動作做到了畫龍點睛，使舞蹈作品頓然有了“魂”。

二、水之于植物――節(jié)奏之于特殊舞者的特殊意義

舞蹈節(jié)奏是舞蹈藝術的基本要素之一，沒有節(jié)奏就不成其為舞蹈。宇宙萬物始終存在無比豐富的自然節(jié)奏，舞蹈節(jié)奏最早來源于社會勞動生活的自然節(jié)奏，一個舞蹈可以沒有旋律，但是不能沒有節(jié)奏，即使在舞蹈音樂伴奏的舞蹈中，節(jié)奏、節(jié)拍也是他們的基礎，是舞蹈存在的基本要素。

節(jié)奏對于聽不到任何旋律的聽障者更是可以進行舞蹈的最重要的因素，他們只有在不同的節(jié)奏、節(jié)拍中表現(xiàn)不同的動感，體現(xiàn)不同的情感?！肚钟^音》節(jié)奏主要是以ABA的形式體現(xiàn)的，舞蹈第一部分的節(jié)奏以緩和、穩(wěn)重為主，這無疑契合了這個舞蹈作品的仁愛、和善的主題。舞者的手臂就像盛開的蓮花，領舞者邰麗華那面色祥和、心若止水，千手觀音的安詳端莊、純凈肅穆，以及關愛天下蒼生的宗教情懷，喚醒了人們內(nèi)心深處的神圣感與崇高感。幾聲鼓點把舞蹈帶入第二部分，節(jié)奏由慢漸快，動感而富于變化，音舞形象均鮮明動人，演員們敏捷的動作、炯炯的目光、飛揚的神采，與適才柔和安詳?shù)膭討B(tài)形成鮮明的對比，同時也展現(xiàn)出了中華民族進取向上、自強不息的精神風貌。舞蹈進入第三部分，隨著男女合唱聲響起，舞蹈動態(tài)及節(jié)奏再次轉為平和，相比于第一段，卻于安詳之外增添了一份大氣，舞者排成縱向的三行，變換出各種造型，最后在縱貫舞臺一列的由低及高的千手觀音的造型中結束，更加突顯了輝煌的氣勢和神韻。整個舞蹈的節(jié)奏體現(xiàn)了“靜――動――靜”的動態(tài)變化，突出了節(jié)奏對于聽障舞者的重要意義。

不同節(jié)奏的特殊訓練貫穿舞蹈教師舞蹈訓練及編排的始終，教師要始終把握住學生節(jié)奏的準確性，注重處理不同節(jié)奏變化與連接，由此才可以為表現(xiàn)動作背后最深層的情感服務。

三、強弱徐疾的準確把握――與舞蹈指揮的默契配合

舞蹈指揮對于聽障舞者跳舞是必不可少的，教師是學生舞蹈的第一指揮者，從宏觀角度看，教師的指揮對于舞蹈訓練及排練的進度和質量有著至關重要的作用。從微觀角度看，教師的指揮直接關乎到學生的每一動作細節(jié)的把握以及對于情感的處理和掌控。嫻熟的手語可以讓教師與學生做最直接的交流，舞蹈作為非語言文字文化，與語言文字文化有著同等重要的意義。在此基礎上，舞蹈教師必須要親自示范，更要直接用身體語言與學生溝通與對話。在日常的訓練過程中，學生會觀察到教師的每一個細節(jié)，因為教師的手指甚至姿態(tài)表達是學生舞蹈的一切，從這一點來看，舞蹈指揮教師要做到以下幾點：

（一）舞蹈指揮教師必須要有指揮一切的“霸氣”體現(xiàn)，先知般的引領學生，而不是反被學生引領；

（二）舞蹈指揮教師必須要對舞蹈的音樂有著準確的理解，指揮要依據(jù)音樂節(jié)奏的變化而快速傳遞給聽障同學；

（三）舞蹈指揮教師指揮的幅度、力度、速度、面部表情、身體全態(tài)的表現(xiàn)直接影響到學生的動作幅度、調(diào)度位置、隊形變化，故默契的配合必須要在日常訓練時就體現(xiàn)出來，而不是簡單附加于作品之上。

通過以上幾點，我們可以看出，舞蹈指揮教師的重要性，不僅僅是數(shù)節(jié)奏、合節(jié)奏，更重要的是調(diào)動全身的每一個細胞，以最積極的狀態(tài)，最激動的表情、最昂揚的霸氣來引領與調(diào)動聽障舞者。

四、舞蹈基礎理論的了解――從理論的高度更好為實踐服務

聽障大學生學習舞蹈，并不能僅僅在舞蹈肢體層面擱淺，作為大學生群體應更好的從理論深度來了解舞蹈從而更好地表現(xiàn)舞蹈。舞蹈基礎理論包括中外舞蹈史、舞蹈學導論、舞蹈藝術概論、舞蹈評論、舞蹈欣賞、舞蹈心理學、舞蹈人體科學等多個學科各個層面。也許有些人會想這樣是否過于夸張，其實舞蹈理論與舞蹈實踐兩張皮這樣的問題是當下中國的舞蹈屆普遍存在的現(xiàn)象。試問如果演員不懂漢代舞蹈的基本發(fā)展狀況以及漢代人們的思想意識就去跳所謂的“漢代舞蹈”，那么演員是否會以情帶動？試問如果不懂藏族舞蹈的文化發(fā)展以及藏族人民的宗教觀念，那么是否藏族人民會對這樣的舞蹈買單？各種各樣的問題沖擊著現(xiàn)在那些只追求“外在美”而缺乏“內(nèi)在真”的舞者。

介于以上情況，越來越多的教師開始重視從舞蹈理論的角度，讓聽障舞者去真正的認識舞蹈，她們與健全人又著同樣的能力與權力去了解自己所熱愛的舞蹈的本質是什么。北京舞蹈學院劉建教授出版的《無聲的言說――舞蹈身體語言解讀》中從人文關懷的角度提到了聽障者與舞蹈的關系，總結了舞蹈語言如果從動物體語發(fā)展而來、舞蹈空間與舞臺空間如何劃分、不同的肢體部分（頭、軀干、四肢）的表達與表現(xiàn)以及道具的運用等多個方面給予聽障舞者以重要理論指導意義。從事聽障舞者訓練的教師應從舞蹈理論方面讓學生去了解舞蹈史、舞蹈文化、舞蹈構圖與調(diào)度、舞蹈賞析、舞蹈身體語言、舞蹈運動規(guī)律……

當代的殘疾人大學生更需要以藝術來調(diào)節(jié)身心平衡，從藝術的真善美中感受生活的美好以及社會給予他們的關愛，舞蹈對于他們來說是最能展現(xiàn)聽障者心聲的藝術，與他們有著最天然的聯(lián)系。他們渴望舞蹈，渴望表現(xiàn)，渴望成功，渴望被人贊揚……這篇文章作為對于聽障大學生舞蹈訓練及排演方式與方法的初探，有著很多需要補充的和繼續(xù)探討的地方，文章在此呼吁更多的教師一起多關注殘疾人的舞蹈事業(yè)，在殘疾人舞蹈的編創(chuàng)、舞蹈訓練、舞蹈排演、舞蹈理論上做更深層次的探討，更好的發(fā)展中國殘疾人的舞蹈事業(yè)。

參考文獻：

[1]劉建. 無聲的言說――舞蹈身體語言解讀[M].民族出版社

[2]袁禾. 中國古代舞蹈史教程[M]. 上海音樂出版社.

[3]呂藝生. 舞蹈學導論[M]. 上海音樂出版社.

[4]彭吉象. 藝術學概論[M].北京大學出版社

篇7

關鍵詞：舞蹈；意境；藝術；虛實相生

每個國家或民族的文化藝術體系都有自身獨特的審美特性，“意境之美”就是中國舞蹈藝術中重要的核心要素。所謂“意境”，即意象境界。舞蹈家賈作光說：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。”動態(tài)舞姿，是舞蹈的重要因素，但并非唯一要素。舞蹈是一種綜合的藝術，它是對生活進行藝術加工，提煉化的反映，人們透過舞蹈有形的外在，看到的是一種社會文化、故事的藝術化處理，感受到的是舞蹈營造的意境氛圍所帶來的情感共鳴和遐想，這種虛實相生的融合，才是舞蹈的靈魂?！耙饩场笔腔畹?，在欣賞一些經(jīng)典舞蹈作品后，人們更多記得的是舞蹈傳達的情感和思想，而外在的、經(jīng)過提煉、美化后的人體動作起到的則是建立溝通橋梁的作用。細看民族舞劇《絲路花雨》的輝煌成就，人們認可和喜愛的是這部舞劇的藝術魅力，是在優(yōu)美的舞蹈形象、豐富的肢體語言、動聽的音樂旋律和華麗舞美設計背后，將這些美的元素和諧地整合在一起的藝術美感。從悅目悅耳到悅心悅神，這本質上就是一種情感的傳遞、體驗并接受的過程。“虛實相生”是中國文化傳統(tǒng)的審美意趣。眾所周知，中國傳統(tǒng)藝術的一個顯著特點就是“虛實相生”，這可追根溯源至中國的老莊哲學?！爸袊囆g無疑屬于感性的美學，藝術最完美的境界不是實有，而是虛與實的統(tǒng)一”。這樣的審美意趣對中國的詩歌、書畫、戲曲、舞蹈及音樂，都深有影響。就舞蹈來說，要想表現(xiàn)出這種意趣，必須從取材、形式、情感、音樂、舞美等多個方面著手。

1 舞蹈意境所著眼的內(nèi)容要積極、可塑

只有在精神上能喚起大家積極、美好的聯(lián)想的舞蹈作品才能給人留下賞心悅目的觀看感受，所以舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容很重要，主要由題材、主題和意蘊來決定。社會生活是舞蹈創(chuàng)作和取材的源泉，細分來說，舞蹈題材著眼的生活素材大致有“現(xiàn)實生活”、“古代歷史”、“神話寓言”、“自然景物”等幾大類，應該著重選取那些感情飽滿、可以用強烈的動作和感情來表達的題材，以便于藝術抒發(fā)和表現(xiàn)?！督z路花雨》的主題創(chuàng)作過程中，從一開始對敦煌藝術的表面挖掘到后期將中華民族與西方交往、中外人民友誼的思想呈現(xiàn)出來，即符合當時中國所處的時代特性，也深化了整個舞蹈的主題，這就是藝術認識從表面到內(nèi)里，從理性到感性的飛躍過程。在舞蹈的內(nèi)容題材選取時，意蘊是指整個作品在被欣賞過程中讓觀看者品味、反思的部分。就當下來看，中國傳統(tǒng)的審美心理崇尚具有文藝與社會互通、悲劇與“大團圓”共存的特點，不少觀眾在舞蹈藝術形式之下，更重視舞蹈的故事情節(jié)。這些都是舞蹈藝術的意境營造時，在內(nèi)容題材方面要重視的因素。

2 生動和富張力的形式呈現(xiàn)是舞蹈意境形成的直觀因素

舞蹈內(nèi)容的意境需要外在的動作美才能實現(xiàn)形神合一的呈現(xiàn)，舞蹈形式為內(nèi)容服務，同一個主題的舞蹈作品通過生動準確的舞蹈語言呈現(xiàn)，和與平庸一般的舞蹈動作傳達，是截然不同的結果。舞蹈是一種形式感很強的視覺藝術，如運用了民間舞風格動作中的自娛和打情罵俏成功表現(xiàn)了新時代老人樂觀積極、豁達向上精神風貌的舞蹈作品《老伴》，就是形式為內(nèi)容服務的典范作品。舞蹈形式要考慮的因素除了舞蹈家的體態(tài)容貌和舞姿，富有節(jié)奏型和規(guī)律性的舞蹈動作也是舞蹈內(nèi)容呈現(xiàn)必備的條件。最關鍵的是如何將意向化的舞蹈內(nèi)涵通過肢體與觀眾之間建立通感聯(lián)系：楊麗萍的《雀之靈》，將舞者伸展的腰肢和有層次感的身體律動與孔雀的外部形態(tài)應和，于形似中見神韻，是形式美和內(nèi)容美成功結合的范例。

3 以情動人，賦予了舞蹈動作不可忽視的感染力

每一次的舞臺表演中，舞者都要賦予舞蹈角色個性化的情感演繹方法。這是一個舞者與角色間情感交融再升華的過程，沒有情感的舞蹈表演充其量只是動作技巧的浮夸呈現(xiàn)，沒有身心合一、缺失感情的舞蹈動作觀眾感覺得到。舞蹈演員要去體會的是用自己的情感，將角色要抒發(fā)的感受通過動作迸發(fā)出來、飽滿的刻畫出來，才能打動人、感染人。這個過程是沒有范式的，例如中國的舞者們面部表情很豐富，表情比較生動，以此來配合動作傳情達意，而西方的舞蹈家們大多通過肢體的動作和延伸來表現(xiàn)，面部表情則單一。《白毛女》中，扮演喜兒的舞者如果自身沒有悲痛欲絕的內(nèi)心情感，想要營造出那種爹爹被打死后的惹人憐憫和義憤的氛圍也會很難。以情動人，是舞蹈意境打造的內(nèi)在關鍵，它賦予了舞蹈動作不可忽視的感染力，讓舞蹈動作不是機械、技術性的冷漠表演，而是一舉手一投足間地牽動觀眾的精神，撩撥心弦至深陷其中、同喜同悲。

4 音樂和舞美為舞蹈營造時空和形聲交錯的美感

音樂和舞美對于舞蹈作品意境的打造起到的主要作用就是渲染和烘托，音樂有時也會承擔交待展現(xiàn)劇情的功能。聲音是抽象的，有聲無形，而舞蹈動作是具象的，是一種視覺語言。音樂可以在觀眾的腦海中將舞者的動作串聯(lián)，營造出一套完整的情感氛圍，而動作則不斷地將這種氛圍抒發(fā)表現(xiàn)出來，二者相輔相成的結合可以為舞蹈營造形神交錯的美感。而舞美，作為舞蹈服飾、道具、布景、燈光等的綜合元素，是舞蹈作品意境營造的重要物質伴同物?！缎∠?江河 大海》舞蹈小品中，飄逸紗裙就隨著舞者的動作，將“水”的動感和靈動呈現(xiàn)出來，除了材質，服飾的色彩也與舞蹈主題的營造息息相關，淺色的清新、暖色的喜慶、黑白色表現(xiàn)的矛盾和對立等等，都能與舞蹈內(nèi)容結合產(chǎn)生美不勝收的觀看體驗。舞臺的布景和道具可以為舞蹈表演營造一些暗示性、象征性的聯(lián)想，觀眾從看到場景布置的一瞬間會立刻被帶入到舞蹈想要表現(xiàn)的年代和環(huán)境中，這更多的是一種觸景生情的暗示功能。隨著現(xiàn)代舞美技術的發(fā)展，舞蹈布景中燈光的作用被多大加強了，光影交錯、立體渲染等藝術照明效果被引入到舞蹈表現(xiàn)中，相信大家都有被2012年春節(jié)晚會上楊麗萍《雀之靈》舞蹈表演時的舞臺舞美所震撼。舞蹈燈光在創(chuàng)造審美主體、凸顯形象的各個方面都起到了重要的輔作用，為舞蹈的各個環(huán)節(jié)營造出相符合的意境。虛實相生、情景交融是中國舞蹈藝術發(fā)展過程中永恒的美學追求和審美標準。當我們一一分解開來看，比照當下中國舞臺上不少的舞蹈作品、晚會上，被光影聲色填充的滿滿當當卻華而不實的所謂“視覺盛宴”時，難免感傷。皮之不存毛將焉附？中國審美意識中對“空靈、留白”的意境強調(diào)被輕易拋棄，相反卻在盲目追隨西方外顯、夸張的舞蹈形式，這已經(jīng)曲解和失掉了中國舞蹈藝術的真諦。

在經(jīng)過了近30年的廣泛吸納、糅合之后，我們發(fā)現(xiàn)越來越多的人沉靜下來，認知到中國傳統(tǒng)文化審美中“以限之形傳達無盡之意”的大美和意蘊。這種審美趨向的回歸，將成為舞蹈藝術未來發(fā)展的一個方向，而“虛實相生”也將是舞蹈意境營造的永恒不變的靈魂！

參考文獻：

[1] 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社，2007.

[2] 劉青戈.中外舞蹈作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004.

篇8

【關鍵詞】標準舞 重心移動 訓練

標準舞（也稱摩登舞），屬于擺蕩類舞蹈。擺蕩類舞蹈的性質決定了身體移動是衡量技術水平的重要標準，如果不具備這種性質和特性，就不符合標準舞的基本要求。集音樂、舞蹈、表演為一體的摩登舞，兼有文化娛樂和競技的特點，是舞者用身體在音樂時值上連綿不斷地延續(xù)和表演。美妙的舞蹈在于行云流水般的“移動”，可以說移動是優(yōu)雅技術的精髓，標準舞的重心轉移技法是形成行云流水般“移動”的關鍵。

一、標準舞重心移動技法之前進后退“足不同”

前進步時支撐腳必須腳跟離地，腳掌用力蹬地板來推動形體重心前移。移動足則用腳尖掌內(nèi)側走出大部分后才跟掌著地，不要前一步開始時就翹起腳尖做試探出步，而應用腰胯帶動大腿，大腿帶小腿，腳跟離開地板擺動向前，當腿和腳背擺直的一剎那滾動著地。后退步時支撐腳足尖離地，足跟用力蹬地板使重心平穩(wěn)后移。移動足則用腳尖輕擦地面再由腳掌過渡到全腳。后退步的觸足點要快速落跟起跟蹬地板產(chǎn)生推力，開始下一步的輪換。

無論前進還是后退，腿在落地之前的移動過程中，身體一直都是由支撐腿（主力腿）控制著，不能失控，支撐腿要能夠控制著身體平穩(wěn)地前進和后退才是真功夫。主力腳與運動腳是相互轉換的，如果上一步右腳起主力腳作用，左腳起運動腳作用，那下一步就要進行交換，左腳完成運動后成為主力腳，右腳完成收腳后轉變?yōu)檫\動腳。所以主力腳與運動換重心時在接觸的瞬間應起到承上啟下的作用。

二、標準舞重心移動技法之升降、擺蕩“身挺直”

升降技巧也是身體重心轉移的一種形式。升降一般是指身體重心由低向高的轉移或由高到低的動態(tài)變化過程，通常是用大腿支撐將膝蓋伸直，然后整個身體向上伸展，是隨著腳跟的升起或離地的動作而來。下降是身體重心由高向低的轉移，通常是支撐腿的腳尖至腳跟往下并延續(xù)屈膝的動作以便下一步的進行。擺蕩一般是在升降和旋轉過程中身體發(fā)生橫軸在空間位置的弧線移動的情形，擺蕩的目的是使身體通過擺蕩的引帶作用到達指定的位置。升降、擺蕩一定要保持在上身挺直狀態(tài)下進行，切忌松胯松腰。

腰力是腳力之源，腰力的運用總是在腳力的運用之前，如果腰力不能有效地穩(wěn)固上提，身體就難以挺拔穩(wěn)固，形體將會隨之出現(xiàn)游離狀態(tài)。如果腰力不能有效實施轉換，身體重心也就無法實行有效的牽移引導，主力腳也不能進行和諧的滾動。要利用肌肉的張力來控制舞動，下降要有從上向下傳遞的感覺，從肩膀放松下壓，到身體、膝關節(jié)、踝關節(jié)、腳掌、腳跟，都是由腰胯和肩背控制著的下降，這種彎曲也是在上身挺直狀態(tài)下的彎曲放松，是能量的儲存階段。上升要在保持挺拔體態(tài)的狀態(tài)下來完成，要形成一種頂天立地的感覺，似乎有一股牽引力把支撐重心的各個關節(jié)向上拉開，使人體胸椎、腰椎的自然伸展度達到最佳狀態(tài)。只有將上體可伸縮部位的間隔拉長了，人體的曲線美才能得到充分的展現(xiàn)。所謂“身正腰直氣軒昂，松弛穩(wěn)定第一樁”，就是整個動作過程要做到剛而不僵，松而不懈。

三、標準舞重心移動技法之膝、踝緩沖“壓彈簧”

身體重心轉移離不開下肢各關節(jié)柔韌屈伸和緩沖所產(chǎn)生的彈性所形成的慣性，膝、踝緩沖要像“壓彈簧”后再慢慢松開，做到“膝宜松，常相依，胯宜穩(wěn)，常提起，腰腹相接通信息”。膝踝的柔是松弛，韌是有力，彎曲為降，伸直為升。

在下降的舞步中，因上體重心前移的引導作用使身體重量柔和下降，膝關節(jié)隨之放松前屈，踝關節(jié)壓住地板，腳跟離地，主力腳膝蓋下降時要超出腳尖，通過其慣性作用促使形體向前移動。在下降退步的舞步中，因上體重心后移的牽導使身體重量快速下降，膝關節(jié)也隨慣性向后彎曲，這時主力腿大腿根部在下降超越足跟后，用足跟推地使形體滑坡式地向后移動。在有上升的前進或后退舞步時，因膝踝先屈后伸的彈性慣性使上體重心由低向高移動上揚催生出擺蕩之勢，從而順勢完成自然的傾斜和規(guī)定的轉度。膝踝放松彎曲時，降透升夠才能形成深波浪式的流動感。①

四、標準舞重心移動技法之軸轉、造型“不變形”

慣性流量產(chǎn)生的先決條件是上體重心移動的引導，無論上身自然重量的下墜或上提，都必須掌控好胯關節(jié)以上整個形體及舞姿的垂直穩(wěn)定。凡有轉度的步伐都要先轉動身體，腰力要上提保證軸轉或跟轉形體的垂直和旋轉的速度。在完成軸轉動作時，一定要用主力腳的腳掌壓住地板轉動。做跟轉時要用主力腳的腳跟壓地板轉動。做造型舞步動作時，一定要先通過身體的傾斜下腰來帶動頭和肩的傾斜，以此顯現(xiàn)出形體在不平衡之中求平衡的舒展美。②

造型舞步不能簡單地用3：7或4：6的比例進行重力劃分，否則會形成實際意義上的雙腿重心，致造型的身體難以最大限度地舒張和拉伸?！爸匦某Ｅc單腳合，雙腳并重呆如鵝?！痹煨蜁r正確的支撐狀態(tài)應主要由一條腿來承擔，雖然這只是相對雙腳比較而言的一種界定，但實際上造型舞步在支撐重心的比例分配時腿與膝關節(jié)也還是承受著一定的重心。

注釋：

①樊更生.體育舞蹈摩登舞基礎教程[M].北京：北京體育大學出版社，2004：11.

②約翰·馬丁.舞蹈概論[M].北京：文化藝術出版社，2005：63.

參考文獻：

[1]樊更生.體育舞蹈摩登舞基礎教程[M].北京：北京體育大學出版社，2004.

篇9

關鍵詞：吳曉邦；新舞蹈；東北魯藝

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0128-01

一、“情系”新舞蹈

縱觀中國舞蹈史，吳曉邦先生是將中國舞蹈推上獨立的舞蹈劇場藝術，有著一套系統(tǒng)、完整的新舞蹈理論的第一人。

吳曉邦先生于1929年冬首次東渡扶桑，一次偶然觀看了日本早稻田大學生創(chuàng)作表演的舞蹈《群鬼》之后，內(nèi)心感知到強烈的舞蹈藝術震撼，立志以新舞蹈藝術手段沖破中國當時所面臨的潦倒困境，解救全中國人民，并決心將自己的一生奉獻到中國舞蹈事業(yè)中。他預試圖用舞蹈探索人生，揭示人生的真諦。

吳曉邦先生又于1932年至1935年兩次赴日本習舞，依舊在高田舞俑研究所學習，雖接觸了古典芭蕾舞和鄧肯的自由舞蹈，但魏格曼的現(xiàn)實主義舞蹈使其解讀出人生的價值。魏格曼創(chuàng)立的德國現(xiàn)代舞蹈不同于其他現(xiàn)代舞在于他有一整套系統(tǒng)、嚴謹?shù)睦碚擉w系，實踐訓練遵循人體運動的科學法則。

三次前往日本留學習舞的經(jīng)歷使吳曉邦先生從古典芭蕾到鄧肯的自由舞蹈，再到德國的現(xiàn)代舞，最終形成了符合中國現(xiàn)實主義的新舞蹈。

二、新舞蹈“入駐”東北魯藝

魯藝根據(jù)歷史階段的發(fā)展變化由延安一路艱辛的輾轉到了東北地區(qū)，1948年11月東北全境解放，繼回沈陽恢復辦學，這時，舞蹈班也開始單獨成立了。東北魯藝作為革命藝術的發(fā)源地，勢必燃起吳曉邦先生來到東北魯藝任教的熱情，并在此撒下了新舞蹈的種子。

吳曉邦先生在東北魯藝教授了新舞蹈的基本訓練即自然法則課。自然法則運動，是以身體各個部位呈現(xiàn)自然狀態(tài)為旨意，并非強行扭曲、矯揉造作，亦無程式化的規(guī)范動勢，取而代之的是力圖尋求一種對于神秘的人體構造貫穿于舞蹈語匯中的解說和透析，這也正是其獨特的藝術魅力所在。他在教授人體的基本訓練的同時還會給學員們講授相關舞蹈理論知識。據(jù)魯藝舞蹈班的老前輩回憶：“吳老師用他那不太標準的伴隨著江蘇口音的普通話經(jīng)常講到‘坦白’、‘反胴’這些詞語?！迸c吳曉邦先生一同在東北魯藝任教的盛婕先生也憶起：“他堅持‘過規(guī)律的生活，做合理的動作’這一觀點，并將此真理講授給學生們。理解了這一觀點，就更易于剖析自然法則運動的訓練原則和審美內(nèi)涵。他反對強制性的抵觸身體自然運動的訓練，強調(diào)經(jīng)過循序漸進的訓練達到由量變到質變的提高，不能急于求成，絕非突然的有所成效，否則容易產(chǎn)生傷害。雖然自然法則只進行了技術上的訓練，并沒有開設獨立的相關理論課，但他在技術指導的同時給學員們灌入了理論原理和舞蹈理念，使其在舞蹈演示和思想上都起到了飛躍式的升華作用。

呆在東北魯藝的期間，吳曉邦先生還給舞蹈班排練了自己新創(chuàng)作的舞蹈作品，即《霸王鞭》、《單鼓舞》、《游擊隊員之歌》、《義勇軍進行曲》這四部舞蹈作品，都是根據(jù)人民耳熟能詳?shù)母枨M行舞蹈構思。其中《霸王鞭》和《太平鼓》屬于民間舞蹈文化領域，都具有濃郁的民族民間特色，緣于他追隨民間藝人學習編排而成?！队螕絷爢T之歌》和《義勇軍進行曲》則是時代的產(chǎn)物，于時期誕生，充盈著抗戰(zhàn)必勝的信念，是新舞蹈藝術的典范之作。

從吳曉邦先生在東北魯藝編排的作品來看，我以為其獨具匠心的舞蹈編排手法一是突出表現(xiàn)在喜愛隨著人們喜聞樂見的音樂來創(chuàng)作舞蹈，依據(jù)音樂內(nèi)在的情感表現(xiàn)和本質內(nèi)涵來進行舞蹈藝術構思，在音樂的急、緩中構建舞蹈的張弛有度。他采用外國現(xiàn)代舞的外化形式利于表現(xiàn)人物內(nèi)心情感和現(xiàn)實生活境遇的優(yōu)勢，結合中國的國情，創(chuàng)作了“為人生舞蹈”之舞蹈理念的多部作品。

吳曉邦先生在東北魯藝呆了一年，期間還常被請到外地去教授新舞蹈、排練節(jié)目。因此，真正算起來他呆在東北魯藝傳授新舞蹈的時間也就將近半年，但吳曉邦先生帶來的新舞蹈藝術思想和創(chuàng)作方法對東北魯藝舞蹈班的成員們影響是極其深刻的，對他們?nèi)蘸笪璧甘聵I(yè)的發(fā)展起到了奠基石的作用。

三、結語

從吳曉邦先生在東北魯藝的舞蹈活動期間來觀，隱藏著他在追尋走在前端的世界文化同時，也不曾忘卻使其更充分地效力于本民族的文化，強大本我文化，企圖躋身于世界精深文化之林。而探掘本土的民族民間文化，直接關照最本質的、最有體現(xiàn)價值、最具生命力的民族文化特征，以弘揚中華民族博大精深的文化為宗旨予以開拓式的發(fā)展。無論是向國外優(yōu)秀文化學習、吸收、借鑒，還是挖掘、保存本國優(yōu)秀非物質文化遺產(chǎn)，都呈現(xiàn)出“民族文化是根”之態(tài)。

參考文獻：

篇10

中國民族民間舞本科教改方案和課程設置正是在這種思考下展開的，依據(jù)有關規(guī)定在北京舞蹈學院的專業(yè)設置中，中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、音樂劇都劃歸在表演專業(yè)之下，與舞蹈學、舞蹈編導相區(qū)別。盡管中國民族民間舞本科教學只有一個表演專業(yè)，但在2002版本科培養(yǎng)方案中，在表演專業(yè)結構框架內(nèi)，對于具體的課程內(nèi)容設計，不僅注重了學生表演能力的培養(yǎng)，還刻意強調(diào)了“表”、“教”、“編”、“研”等系統(tǒng)課程的協(xié)調(diào)搭配，目的就是培養(yǎng)學生的綜合能力。例如在學生表演能力培養(yǎng)上，設計了基本功訓練、中國民族民間風格舞蹈課群(漢、藏、蒙、維、朝、傣風格舞蹈單元課、風格舞種專門化、中國民族民間舞傳習課、中國民族民間舞傳統(tǒng)、典型組合課)、中國民族民間舞劇目與表演、戲劇表演、中國民族民間舞表演基礎理論與實踐等相關課程;在教學能力培養(yǎng)上，設計了由中國民族民間舞教材分析課、中國民族民間舞編創(chuàng)組合、中國民族民間舞教學法、畢業(yè)實習(教學實習)這幾門課構成的教學法課群;在編創(chuàng)能力的培養(yǎng)上，開設了中國民族民間舞即興與編創(chuàng)、中國民族民間舞動作分析與編舞這兩門課程;在學術研究能力培養(yǎng)上，開設了舞蹈形態(tài)學、舞蹈概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教育學、中國民俗舞蹈、舞蹈作品賞析，以及文化人類學。開設文化人類學是因為中國民間舞蹈文化、中國民俗舞蹈這兩門課程，其課程性質類似文化人類學中的民族志研究，授課重點不在于學術理論和研究方法的探索，而是著重強調(diào)對中國不同民族地域仍在傳承的、有特點的民族民間舞蹈的詳細介紹。任何一門學科沒有自己學術研究的方法論，無論如何都是不完善的，借用文化人類學(民族學)的理論范式與研究手段，填補與完善中國民族民間舞學術研究方法論的不足，是當時設計這門課程的最初思考。該課程2003年正式授課，雖因多種原因在2006版本科培養(yǎng)方案中被撤下，但在2011版本科培養(yǎng)方案又以限選課的形式被重新納入。今天，不僅北京舞蹈學院，中央民族大學舞蹈學院等其他以中國民族民間舞蹈為教學重點的教學單位，也都開設文化人類學概論或民族學通論這樣的課程。

二、理論范式的補充

中國民族民間舞學科選擇文化人類學彌補自己方法論上的不足，不是一時興起之作，而是一種深思熟慮的必然。記得北京舞蹈學院對中國民族民間舞學科有著突出貢獻的許淑媖教授，生前最常說的一句話就是:“中國民族民間舞要想解決自身的學術問題，必須要借鑒人類學的理論和方法?！边@是她游學世界后一個最為深刻的體會，據(jù)說她生前在香港還做了一臺人類學意義上的舞蹈專場晚會。當然有著類似認識的不僅就她一人，中國藝術研究院、北京舞蹈學院、中央民族大學等諸多研究中國民族舞蹈的老師，不約而同地選擇了文化人類學的理論方法做研究?！叭祟悓W是研究人性(普同性)和文化(多樣性)的一門學科。與其他社會學科強調(diào)自我(theself)的研究不同的是，人類學注重對他者的系統(tǒng)研究(theStudyofOtherMan)，并相信通過研究他者能夠比僅僅研究自己能更深刻地認識自己。即通過研究時空和結構中的異文化來理解人類共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)?！摺?other)在人類學的理解中，不僅僅是指與自己不同的人群，更多是指與自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意義上的他者性?！比绻麑⑦@個概念加以引申，發(fā)現(xiàn)中國民族民間舞也是一門研究人性(普同性)和文化(多樣性)的學科，每一位中國民族民間舞人不約而同地也都是一位他者文化的傳承者與研究者。諸如現(xiàn)今北京舞蹈學院中國民族民間舞教材中的藏族、蒙古族、朝鮮族、傣族、維吾爾族等民族舞蹈教材，每一個對于學習這些舞蹈的漢族師生來說都是他者。即便是漢族舞蹈教材，諸如山東秧歌(膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌)、安徽花鼓燈、贛南采茶、云南花燈、陜北秧歌等這些在田間巷頭、桑間濮上傳承的民間舞蹈形式，對于來自不同省份在都市環(huán)境下成長起來的師生來說也都是他者。所以，用文化人類學的理論研究中國民族民間舞蹈是水到渠成、順理成章的事情?！袄碚?theory)是通過對已知事實的推理得出用于解釋某事的一整套觀點。理論的主要價值在于促進新的理解。理論體現(xiàn)的模式、聯(lián)系和關系可能為新的研究所證實。”理論作為包含了一系列命題的解釋框架，最有價值的是能為幫助我們理解為什么提供一個框架，讓研究產(chǎn)生預盼性以及能夠多視角地深入展開。對此，理論的積累與深入的研討是各個學科建設的重中之重。舞蹈界相對于其它學科，運動的人體(舞蹈動作語匯)是其本體，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出來才能呈現(xiàn))，所以“實踐永遠走在理論的前面”是一個被業(yè)界默認的“共識”，“重實踐輕理論”也是一個大家都明白也都看到的問題。當技術和學術之間的不平衡達到一個臨界點時，即舞蹈的學理建設沒有跟上舞蹈實踐發(fā)展的需要時，舞蹈實踐會陷入原地打轉、止步不前的怪圈，這就是人們常說的:“理論指導實踐，科研促進教學，思想引領創(chuàng)作”的作用，缺少了學理支撐的實踐是不可持續(xù)的。對于中國民族民間舞的理論建設也是如此，盡管一些專家、學者花費畢生精力從事相關的研究，也提出“中國民族民間舞的五大文化類型劃分法、語言劃分法、地理劃分法”、“兩類三層說”、“中國民族民間舞原始舞蹈遺存”等一些精辟的理論，也有過《中國民族民間舞的集成》、《中國民間舞蹈文化》、《中國原生態(tài)舞蹈文化》等相關優(yōu)質的著作，但這些相比文化人類學在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，無論在理論深度、廣度、厚度以及理論著作的數(shù)量上都是不能成正比的。諸如在理論范式上，文化人類學對他者文化研究積淀的理論就有古典進化論學派、傳播論學派、法國社會年鑒學派、歷史特殊論學派、英國功能主義學派、文化與人格學派、新進化論學派、結構主義人類學、象征人類學、解釋人類學、后現(xiàn)代人類學等諸多學派。關于理論闡述的經(jīng)典名著也是碩果累累，甚至每年都會有不同新的論著產(chǎn)生，借用這些理論范式與研究成果研究中國民族民間舞的問題，無論從哪個方面說都是必要和必須的。

因為，在當下中國民族民間舞有許多理論問題尚待研討，例如我們今天所說的民族是國族(na-tion)的概念，還是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民間和民俗的關系是什么?民族民間這個合成詞前者與后者之間的關系是并列?是從屬?還是偏正?職業(yè)化中國民族民間舞的傳統(tǒng)指的是什么?是世代傳承下來具有同一性的東西?還是當代人發(fā)明的新傳統(tǒng)?在職業(yè)化的過程中如何堅守民族民間舞蹈原有的神圣感、儀式性與多樣化?中國當今的56個民族的“民族識別”是怎么一回事?如何看待已被劃分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民間舞蹈與社會，民族民間舞蹈與宗教，民族民間舞蹈與政治，民族民間舞蹈與生態(tài)，民族民間舞蹈與文化變遷等等，相關的問題都需要深入研究，也都需要一一解答。這其中，很多在中國民族民間舞蹈研究中，還沒有涉及或者鉆研不深的問題，在文化人類學中大多已經(jīng)有了很深入的研討，將這些研究成果加以借用和積極轉化，能使我們的研究少走彎路事半功倍。人們常說:“名不正言不順，理不直氣不壯”。許多學科的發(fā)展問題不能名正言順的回答，甚至連自圓其說都不能滿足時，自然就會遭到多方質疑以及各種責難。我們不能永遠用“你不懂舞蹈這句話”加以搪塞，是將我們的所思所想加以表述的時候了，“思維決定行為，想不清楚也就做不明白”，這是一個非常淺顯的道理。當我們在某些方面力所不及時，借“它山之石，用以攻玉”不失為一種明智的選擇，當然會出現(xiàn)文化人類學個別理論因過于高深而無法應用的情況。但類似《中國少數(shù)民族》、《中國少數(shù)民族簡史叢書》、《中國少數(shù)民族語言簡志叢書》、《中國少數(shù)民族自治地方概況叢書》、《中國少數(shù)民族社會歷史調(diào)查資料叢刊》、《中國民族志》這樣的民族問題研究叢書，以及《松花江下游的赫哲族》、《涼山彝家》、《湘西苗族考察報告》、《云南民族調(diào)查報告》、《臺灣畬族之原始文化》、《羌在漢藏之間:川西羌族的歷史人類學研究》、《鼓藏節(jié):苗族祭祖大典》、《克木人:中國西南邊疆一個跨境族群》、《鎮(zhèn)寧布依族苗族自治縣民族志》、《從闡釋到建構:納西族傳統(tǒng)文化轉型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民縣東村鄉(xiāng)芭蕉箐苗族村民日記》等類似的民族志作品，能給中國民族民間舞蹈研究提供很多翔實的資料，以及理論范式應用上的思考。

三、研究方法的完善

文化人類學作為研究人類社會與文化，即描述、分析、闡釋和說明社會和文化異同的分支學科?！盀榱搜芯亢完U釋文化多樣性，文化人類學家從事兩類活動:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族學(基于跨文化比較)。民族志提供對特定社區(qū)、社會或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她組織、描述、分析和闡釋的數(shù)據(jù)，并以專著、文章或者電影的形式來建立和展示描述。傳統(tǒng)上，民族志者曾居住在小型社區(qū)中，并研究當?shù)氐男袨?、信仰、風俗、社會生活、經(jīng)濟活動、政治和宗教、藝術?！褡鍖W(ethnology)考察、闡釋、分析和比較民族志結果———從不同社會中搜集到的資料。它運用這些材料對社會和文化進行比較、對比和歸納。發(fā)現(xiàn)特殊之后更普遍的東西，民族學家試圖辨認和解釋文化異同，檢驗假設并建立理論以提升我們對于社會和文化體系是如何運作這一問題的理解?！睆囊闹锌梢钥闯?，田野工作和比較研究是文化人類學最為核心的研究方法，甚至被學者們認定為“看家的本領”。

對于中國民族民間舞學科來說這兩種方法也是貫穿始終。先說比較研究，學習和研究其他民族地域的舞蹈，一進入就開始了比較研究，無論你承不承認，對于你熟悉的本民族或本地區(qū)舞蹈文化解釋體系而言，其他民族地域的舞蹈永遠是不折不扣的他者，在學習和研究中不比較都不行，因為它總會與你熟悉擅長的舞蹈類型有區(qū)別，整個過程會在不適應———適應，不理解———理解中完成。文化人類學出于學科范式假設的需要，會致力于欣賞和理解“差異”(difference)，中國民族民間舞就舞蹈學習研究的深入，也會以他者舞蹈的風格、特色、不同來反觀自己熟悉的舞蹈類型，從而進行更好地自我發(fā)現(xiàn)，如同照鏡子一樣，成為他者目的是為了更好地認識自己。田野工作對于中國民族民間舞學科而言，是學科發(fā)展的基點，這是每一位中國民族民間舞人都能達成的“共識”，過去只不過叫“民間采風”而已，這與學科發(fā)展初期奠定的基礎息息相關。如果說1942年《在延安文藝座談會上的講話》后引發(fā)的“新秧歌運動”，以及1946年由戴愛蓮為首組織編創(chuàng)的“邊疆音樂舞蹈大會”可以被認定為中國民族民間舞學科發(fā)展起點的話。那么當時的做法，即文藝工作者積極深入社會生活，了解人民，學習人民，理解人民，向人民群眾喜聞樂見的藝術形式學習，視人民喜聞樂見的藝術形式為文藝創(chuàng)作的源泉這一觀念不僅深入人心，更成為學科后期發(fā)展建設的方向標，以及學科教材建設、作品創(chuàng)作、學術研究的壓艙石。在當時，將對社會生活的體驗，對民間藝術的學習，規(guī)定為有出息文學藝術家進行創(chuàng)作的先決條件。在今天，“投入生活的激流，吸取民間的養(yǎng)料”，依舊是每一位中國民族民間舞人能出色地“表”、“教”、“編”、“研”的前提，并成為一種“傳統(tǒng)”被歷代中國民族民間舞人所遵循。上山下鄉(xiāng)、走村串寨地“訪舞”、“學舞”、“研舞”，每一位中國民族民間舞人都能說出與自己相關的一兩個故事，歷屆學科帶頭人也都是親歷親為，大江南北也都留有他們的足跡，部分田野經(jīng)歷或多或少也有所記載。如北京舞蹈學校民間舞第一人教研組組長盛婕老師(1954.9－1954.12)，寫過《安徽的花鼓燈》、《江西省“儺舞“調(diào)查介紹》這樣的文章;第二任教研組組長彭松老師(1954.12－1956.2)發(fā)表過《采舞記———憶1945年川康之行》、《談民間舞蹈的發(fā)掘和整理》、《燈舞》、《花鼓燈之歌》這樣的文作;第三任教研組組長羅雄巖老師(1954.12－1958.4)寫過《塔吉克族舞蹈的藝術特色》、《九曲黃河燈初探———燈陣的古文化遺存》等相關的論文;第四任教研組組長許淑媖老師(1958.4－1961)也留有《南北尋舞有感》、《中國民族民間舞蹈采集點滴》、《再談深入學習傳統(tǒng)，奮力發(fā)展創(chuàng)新》等相關的著述，與他們同時代的老師就更不用提了，不僅以身示范親歷民間，對自己的所感、所思、所見也多有筆墨。1987年北京舞蹈學院中國民間舞系作為一個單獨的學科成立，去民間做調(diào)研，整理教材、創(chuàng)作作品、學術研究更是成為每一位中國民族民間舞教師的必修課，在全國各地很多重大節(jié)日以及相關的儀式慶典中都能看到他們的身影。認識如此深入，所作也如此精彩，令人遺憾的是迄今為止，中國民族民間舞學科沒有一本關于如何進行田野工作的教材或著作，前輩教師做田野的經(jīng)驗和心得更多停留在資深教師的口述記憶中，他們的精彩故事以及學舞傳奇也沒有人有興趣著書立說，田野工作的經(jīng)驗和方法，少有歸納，更談不上系統(tǒng)的總結了。

反觀文化人類學，只要敲擊田野工作就會出來《文化人類學理論方法研究》、《民族學理論與方法》、《文化人類學調(diào)查――正確認識社會的方法》、《田野民俗志》、《定性研究:經(jīng)驗資料收集與分析方法》、《定性研究:解釋、評估與描述的藝術及定性研究的未來》、《如何做質性研究》、《質性研究中的訪談:教育與社會科學研究者指南》、《參與觀察法》等諸多的學術論著，更不用提各種《人類學通論》或《民族學概論》中有關田野工作章節(jié)的介紹，以及專門撰寫的有關田野工作的民族志以及相關的研究文章了。對此，學習和借鑒文化人類學的理論研究方法，完善和補充中國民族民間舞在研究方法上面的不足和缺失，是件勢在必行的工作與任務。當然學會別人的目的在于找到自己。學習和借鑒過程中，不能完全依照文化人類學的觀點和方法來研究舞蹈，“首先需要認識舞蹈這種人體文化和藝術所具有的那種高度的敏感性和特殊性，還需要認識到，舞者先天的生理結構、心理素質、運動力學、美學理想等差異，一旦將它從此地文化移植到彼地文化的土壤中去，它便可能會出現(xiàn)不同程度的‘水土不服’現(xiàn)象，甚至會出現(xiàn)‘樹挪死’的可能，由此造成原有的文化意義不復存在，甚至遭到嚴重扭曲和誤讀的命運?！本瓦@個問題一些人類學家也談道:“人類學學科立場的藝術研究往往本著人類學學科的立場，從‘藝術的社會性’著手，要求藝術人類學去研究各種藝術形式是如何以自己的方式來表達和塑造社會的道德觀、價值觀、審美觀的，探討在藝術形式背后蘊含著什么樣的文化邏輯和理念，以及文化邏輯在場景中得以表征或者轉化于實踐之中的過程。以此來著手進行他們自己的藝術人類學研究，在研究中也可以使其研究更具有人類學學科的規(guī)范性。這種努力固然擴大了藝術的范疇，甚至可能使傳統(tǒng)研究有眼界大開的感覺。但是，也或多或少讓藝術研究圈內(nèi)的學者和更廣大的閱讀者感到困惑:藝術本身的位置何在，人類學的藝術人類學研究是否靠‘藝術’的譜。當著意發(fā)現(xiàn)文化價值、社會集體表象之類的東西時，對藝術影像性或聽覺感受存在本身卻缺乏深入的分析和討論，總給人隔靴搔癢之感?！睂Υ耍瑢τ谖幕祟悓W理論和研究方法的借鑒與學習，學什么，怎么學是一個必須要深思熟慮的話題。

四、結語