導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)作品的欣賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

藝術(shù)作品 學(xué)生 欣賞能力

隨著社會的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，審美已經(jīng)滲透到社會的各個角落。其中，素質(zhì)教育中的美術(shù)教育越來越來受到應(yīng)有的重視，特別是美術(shù)欣賞課的開創(chuàng)，對提高美術(shù)教育的地位起到很大的作用。在此，對如何培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)作品的欣賞能力作簡單闡明。

向?qū)W生提供藝術(shù)作品，不應(yīng)當(dāng)以美或不美為絕對標(biāo)準(zhǔn)。按照最流行的觀點，藝術(shù)被視為一項旨在創(chuàng)造美的事物的人類活動。大部分人確實可以從絕大多數(shù)藝術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)一定程度的美。然而，只要稍加反思，就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不能用美來界定。因為，尤其在“當(dāng)今”時代，我們看到許多名符其實的藝術(shù)作品非但不美，反而是異常之丑。譬如，梵高的自畫像，蒙克的繪畫《吶喊》，等等。蒙克的代表作《吶喊》或許更觸目驚心，令人難忘。翻看過此畫的人都會在瞬間被作者表達(dá)的情感所感動。畫面中有一人立于橋上，很難辨別出此人的性別，他仿佛正受著死神的煎熬。天空中旋轉(zhuǎn)起伏的色彩想要鉆到他的耳朵，那些紅、紫、綠色彩的流動線條毫不寬容的向他的耳朵侵襲著，因而他拼命的用兩手掩著耳朵。整幅畫讓我們感到的便是燃燒著的恐怖。然而，這些作品卻被公認(rèn)為屬于最偉大的藝術(shù)作品行列。所以，并不像許多人認(rèn)為的那樣，藝術(shù)是一項旨在創(chuàng)造那種狹義的美的活動。這種“丑”的藝術(shù)效果如同悲劇一樣，它將善的東西被惡噴著啦，反而更有效地使人們領(lǐng)悟到惡之可惡、善之可貴。

欣賞的前提就是作品本身，我們應(yīng)盡可能提高欣賞資料的質(zhì)量，采用欣賞教學(xué)的幻燈投影片或印刷質(zhì)量較好的畫冊，在欣賞時可作一些局部放大，使學(xué)生能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現(xiàn)印象畫派開始，美術(shù)作品發(fā)生了深刻的變化，藝術(shù)創(chuàng)作更注重藝術(shù)本身語言的探索和創(chuàng)新，如梵高的《向日葵》，其強勁的筆觸所產(chǎn)生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現(xiàn)，更是作者精神世界直接通過藝術(shù)語言的表露，從美術(shù)史的角度進(jìn)行藝術(shù)作品欣賞，野獸派畫家馬蒂斯的作品，學(xué)生會覺得跟他們在幼兒園的畫作差不多，然而問題遠(yuǎn)沒有學(xué)生想象的那么簡單。這一畫派的形成與藝術(shù)成就在美術(shù)史的意義更能說明這一問題，馬蒂斯的強烈的原色對比，（如紅與綠、藍(lán)與橙、）同時找到和諧的駕馭技巧，平面化的畫面組織產(chǎn)生一種既單純又熱烈，給人一種愉悅觀看感覺。這是根植于后印象派的基礎(chǔ)一種創(chuàng)新和對繪畫語言的進(jìn)一步大膽探索，使許多繪畫因素在視藝創(chuàng)作中成為一種可能。針對一些諸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象繪畫作品欣賞，畫面更無從解讀了，因此，必須向?qū)W生介紹抽象美術(shù)形成的過程以及解讀抽象繪畫方法，因為這些作品已經(jīng)切斷了藝術(shù)與客觀的聯(lián)系，從主觀出發(fā)，以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現(xiàn)自己的藝術(shù)境界和追求。這無疑開創(chuàng)是美術(shù)創(chuàng)作新視覺審美的領(lǐng)域生平以及藝術(shù)成就角度去欣賞作品，力求使學(xué)生通過對作者的了解以獲得欣賞時所需的信息，有助解讀作品。

讓兒童欣賞的作品未必一定好看，但應(yīng)以好看的作品為主。在中國，人們傳統(tǒng)地認(rèn)為，藝術(shù)是培養(yǎng)兒童的美感的，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)讓兒童欣賞美的和諧與平衡。因此，從小的時候起，就很明確地為兒童區(qū)分出什么是美，什么不是美，讓他們欣賞那個美的作品。在美國的藝術(shù)教育中，據(jù)美國心理學(xué)家加登納介紹，美雖然也是一種價值，但美的觀念確實開放的，不是預(yù)先定死的，而且美也不僅具有美學(xué)的價值，人們認(rèn)為，藝術(shù)作品可以真實的表現(xiàn)現(xiàn)實，即使這些并不美，甚至使觀看者感到丑，悲傷或不協(xié)調(diào)，這從反面將美襯托得更美，并刺激了人對美好、愉悅和協(xié)調(diào)的敏感與追求，因而，它也發(fā)揮了審美教育的后果。狹義的美實際上就看“好看”。讓兒童欣賞的作品不應(yīng)以好看或不好看為準(zhǔn)。當(dāng)然，我們?nèi)匀恢鲝?，讓兒童欣賞作品應(yīng)以好看的作品為主。

根據(jù)不同年齡特征和知識結(jié)構(gòu)特點，在欣賞教學(xué)中讓學(xué)生學(xué)會多角度欣賞，應(yīng)分四種類型。

解說型――教師對美術(shù)作品或是對美術(shù)欣賞的基本原理和基礎(chǔ)知識的講解、說明。

問答型――教師就作品或欣賞知識、原理提問，學(xué)生回答。

討論型――以學(xué)生為主體展開討論，教師作為援助者。

從藝術(shù)發(fā)展歷史的眼光來看，藝術(shù)的各學(xué)科的形成、發(fā)展總是互為促進(jìn)、相互滲透、整體呈現(xiàn)的。哪怕是一幅史前壁畫，還是器皿上的一組圖案，還是原始人的“化妝舞會”和現(xiàn)代的影視作品，都體現(xiàn)著藝術(shù)的整體性。它們都集中體現(xiàn)著說、唱、舞、畫、刻等藝術(shù)。我們有什么理由將他們完全分開進(jìn)行教學(xué)。

然而，長期以來，學(xué)校的藝術(shù)課程設(shè)置分課顯明，教師分工明確，教材專業(yè)性強等多方面的原因，學(xué)生綜合藝術(shù)能力長期得不到培養(yǎng)。而實踐應(yīng)用往往需要學(xué)生發(fā)揮綜合藝術(shù)能力，這就大大限制了學(xué)生藝術(shù)能力的綜合應(yīng)用和創(chuàng)造能力的發(fā)展。所以，藝術(shù)課程綜合化和學(xué)生綜合藝術(shù)能力基于以上的了解，再反過來欣賞《送子天王圖》，其中每一根線條輕重、粗細(xì)快慢變化都會給學(xué)生帶來審美的愉悅，從“欣賞?評述”領(lǐng)域的教學(xué)，應(yīng)注重學(xué)生的積極參與，努力激發(fā)學(xué)生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學(xué)方式的多樣化。

篇2

關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞；藝術(shù)欣賞環(huán)境；藝術(shù)品；欣賞者

中圖分類號：J023 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-150-1

一、藝術(shù)欣賞的兩個主要因素

所謂藝術(shù)欣賞中的兩大主要因素，那就是藝術(shù)作品本身和藝術(shù)作品的欣賞者。

任何一本精彩的文學(xué)作品，任何一幅奪目的雕塑，任何一曲悠揚的音樂如果沒有欣賞者，那么它只能是單純的紙張的疊放，只能是一個破木樁子，只能是無序的樂器訓(xùn)練而已；同樣藝術(shù)欣賞者脫離了藝術(shù)作品，那么他只能是被認(rèn)為是精神有問題的冥想。藝術(shù)作品與藝術(shù)作品欣賞者作為藝術(shù)欣賞的兩大主要因素相互制約，缺一不可。藝術(shù)欣賞對欣賞者也有相應(yīng)的藝術(shù)欣賞要求。蕓蕓大眾并不是任何一個人都能夠?qū)λ囆g(shù)作品做出透徹的分析鑒別，藝術(shù)欣賞者需要不斷地通過大量的藝術(shù)欣賞實踐活動提升自我的藝術(shù)欣賞能力、藝術(shù)欣賞常識以及藝術(shù)欣賞品味。藝術(shù)欣賞并不是簡單的、被動的藝術(shù)作品接受，而是通過對藝術(shù)欣賞有一定常識了解之后，通過大量藝術(shù)欣賞的實踐積累形成對藝術(shù)品的一種獨特的見解、認(rèn)識，欣賞者欣賞的不止是藝術(shù)作品本身，更要感悟到藝術(shù)作品作者創(chuàng)作的靈魂。

藝術(shù)欣賞對于藝術(shù)作品和藝術(shù)作品欣賞者有很重要的作用。首先對于藝術(shù)作品而言，藝術(shù)作品通過藝術(shù)欣賞來展現(xiàn)自身的美感與社會存在意義，同時使這種美感與社會存在的特殊意義在藝術(shù)欣賞過程中得到極大的散播與發(fā)揚，藝術(shù)作品的創(chuàng)造者也在欣賞者欣賞藝術(shù)作品的過程中實現(xiàn)了藝術(shù)作品的創(chuàng)造價值，得到欣賞者認(rèn)可的藝術(shù)作品創(chuàng)造者才稱作藝術(shù)家。其次，欣賞者在欣賞藝術(shù)作品的過程中，在滿足自我藝術(shù)作品欣賞期望的同時更提升了自我對藝術(shù)作品的鑒賞能力與審美水平，是欣賞者個人藝術(shù)情操的提高、升華。

二、藝術(shù)欣賞環(huán)境的作用

藝術(shù)欣賞環(huán)境廣義來說，一般指的是兩種概念。一種就是以社會環(huán)境為主的藝術(shù)欣賞環(huán)境，如人工修建的劇場、劇院、美術(shù)展館、音樂廳等人為建筑。另一種就是指的自然環(huán)境，現(xiàn)在很多歌、舞劇的演出形式另辟蹊徑，選擇真實自然景觀為藝術(shù)作品表現(xiàn)背景，將藝術(shù)表演與自然環(huán)境相融合，產(chǎn)生自然與藝術(shù)水融的藝術(shù)氛圍。

欣賞者作為一個平常人，如何能感受到藝術(shù)作品的靈魂，關(guān)鍵就是當(dāng)他進(jìn)入特定的欣賞環(huán)境，處于濃厚藝術(shù)氛圍包裹下直面藝術(shù)作品的那個時刻。可見藝術(shù)作品欣賞環(huán)境對欣賞者有多么重要的影響。我們認(rèn)為良好的欣賞環(huán)境可以使欣賞者的感官首先接觸到藝術(shù)作品本身，使欣賞者在開始欣賞活動前心里就做好了預(yù)先的鋪墊準(zhǔn)備，將自我的欣賞態(tài)度、欣賞心情調(diào)節(jié)到最優(yōu)，提前進(jìn)入藝術(shù)欣賞狀態(tài)；在欣賞者欣賞藝術(shù)作品時，可以幫助欣賞者加深對藝術(shù)品的理解、感受；在欣賞活動結(jié)束后，仍然可以使欣賞者對藝術(shù)品產(chǎn)生無窮的留戀和回味，激發(fā)起欣賞者對藝術(shù)作品無盡的思考和感悟。藝術(shù)欣賞的最高境界不過于此，由此可見欣賞環(huán)境在藝術(shù)欣賞中起著不言而喻的作用。

三、欣賞環(huán)境的重要性研究

我們所研究的欣賞環(huán)境必須是欣賞者能夠親身體會，我們認(rèn)為的藝術(shù)不是大家沒事的閑聊稱贊，不是停留在記檔上的沒有生機的文獻(xiàn)更不是電視熒屏的閃爍。我們想要真正的感受藝術(shù)帶給我們的美感，帶給我們的驚艷，帶給我們的震撼就必須要切實的走進(jìn)藝術(shù)欣賞環(huán)境，如劇院、音樂廳、美術(shù)館等，用我們的眼睛、耳朵和心來真實的感受藝術(shù)的存在價值。

當(dāng)我們走入劇院的那一刻便可以真實的感受到那種藝術(shù)的氛圍，在這里即使你想大聲喧嘩也會被劇院內(nèi)恢弘優(yōu)美的建筑結(jié)構(gòu)所吸引，被眾多欣賞者的高雅氣質(zhì)所感染，被華麗且具有高科技含量的舞臺所震撼。演出開始之后，臺上的藝術(shù)家與臺下的欣賞者再不分彼此，欣賞者都成為了舞臺上的演員，隨著劇目悲歡離合的進(jìn)行，欣賞者同悲、同喜、同樂、同嗔。劇院的高科技舞臺會隨著演出劇目的情節(jié)變換燈光、音樂，欣賞者就如同身臨其境，感受其中，感動其中，甚至在劇目結(jié)束欣賞者還深入其中不能自拔，還隨著劇目而在內(nèi)心產(chǎn)生無限的回味與遐想。這些都是欣賞者因為劇院這一欣賞環(huán)境而對演出劇目產(chǎn)生的藝術(shù)欣賞感受，這種身臨其境的特殊藝術(shù)感受，是我們通過廣播、電視、口口相傳所無法體會的。

我們這里所研究的藝術(shù)表現(xiàn)形式從某種特性上來說，劇院的演出即使是同一劇目的演出也是不可重復(fù)的。演員自身會因為當(dāng)天的演出狀態(tài)和演出場次的次數(shù)增多而不同。欣賞者每一次給予臺上演員的回應(yīng)會直接影響本場劇目演員的發(fā)揮，專業(yè)的演員最需要現(xiàn)場觀眾的互動，在最適宜的表演節(jié)點上給予演員最熱烈的回應(yīng)，演員會因此更進(jìn)一步的迸發(fā)自身的演繹狀態(tài)，藝術(shù)的表演者和藝術(shù)的欣賞者在這一時刻達(dá)到了良性循環(huán)，表演者和欣賞者在這一刻的藝術(shù)感悟都得到了升華。這種升華的產(chǎn)生無疑需要在特定的欣賞環(huán)境中才能進(jìn)行。如果欣賞者的欣賞僅僅停留在電視機前，或許演出的過程可以不斷地重復(fù)，但是藝術(shù)表演者和欣賞者無法互動，不能產(chǎn)生在特定欣賞環(huán)境中的藝術(shù)欣賞效果。沒有觀眾參與的表演與欣賞，表演就沒有任何意義。所以，感受藝術(shù)達(dá)到藝術(shù)欣賞的最佳境界，就必須深入到劇院、音樂廳、美術(shù)館這些具有濃厚藝術(shù)氛圍的欣賞環(huán)境中。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2010.

[2]彭萬榮.藝術(shù)、欣賞者與欣賞[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2009.

篇3

中學(xué)美術(shù)教學(xué)與其他科目教學(xué)不同，既要秉承學(xué)術(shù)上的科學(xué)性和嚴(yán)謹(jǐn)性，也要遵從藝術(shù)的發(fā)展形勢，把握感性的情感表達(dá)與思想內(nèi)涵。因此，中學(xué)美術(shù)教學(xué)要平衡好理性與感性之間的關(guān)系。欣賞教學(xué)是美術(shù)課程中的基礎(chǔ)教學(xué)，在教學(xué)過程中要求學(xué)生用心感悟藝術(shù)品，體悟其中蘊含的情感以及內(nèi)在的思想。因此，欣賞教學(xué)的開展可以有效激發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生可以在理性教學(xué)的環(huán)境下形成感性思維，積極融入中學(xué)美術(shù)教育，有效強化美術(shù)教學(xué)的藝術(shù)特性。首先，在沒有開展欣賞教學(xué)之前，學(xué)生與藝術(shù)作品之間缺乏有效的交流，學(xué)生難以用藝術(shù)欣賞的眼光品評藝術(shù)品，難以理解藝術(shù)品深層的含義。應(yīng)用欣賞教學(xué)法后，教師帶領(lǐng)學(xué)生共同鑒賞藝術(shù)品，并在此過程中，教授學(xué)生如何欣賞藝術(shù)品及藝術(shù)品欣賞的意義。通過這種教學(xué)，學(xué)生會對藝術(shù)品產(chǎn)生全新的認(rèn)識，建立起與藝術(shù)品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術(shù)品的藝術(shù)魅力。這對于引導(dǎo)學(xué)生形成正確的審美觀，以及學(xué)生人格方面的發(fā)展等，都具有積極的意義。其次，以往美術(shù)教師在進(jìn)行課堂授課的過程中，與其他科目教學(xué)一樣采取固有的教學(xué)方法，沒有根據(jù)美術(shù)學(xué)科的特性采取有針對性的教學(xué)方法和教學(xué)手段，師生之間的交流存在隔閡，導(dǎo)致美術(shù)課堂教學(xué)質(zhì)量不高。作為美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，欣賞教學(xué)與固有的美術(shù)教學(xué)并不相同。美術(shù)教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞藝術(shù)作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良流和互動。美術(shù)教師與學(xué)生在就藝術(shù)作品進(jìn)行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關(guān)系，改善了課堂的教學(xué)氛圍，提升了學(xué)生對教師的認(rèn)可度，這為之后美術(shù)教學(xué)的開展奠定了良好的基礎(chǔ)。同時，隨著學(xué)生思想上的不斷成熟，欣賞教學(xué)更有利于幫助學(xué)生進(jìn)行思想的表達(dá)，讓學(xué)生在與美術(shù)教師交流的過程中，表達(dá)自己的觀點和看法，進(jìn)而形成自己的審美觀念和藝術(shù)底蘊。最后，通過對欣賞教學(xué)的研究，我們可以發(fā)現(xiàn)，欣賞教學(xué)并不僅僅是帶領(lǐng)學(xué)生對美進(jìn)行探尋，同時還涉及諸多方面的內(nèi)容，從人文到思想，從藝術(shù)到哲學(xué)，都有所涵蓋。因此，學(xué)生在接受欣賞教學(xué)的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認(rèn)識，拓寬了學(xué)生的知識面，同時也對學(xué)生的文化素養(yǎng)進(jìn)行了有效的提升，并讓學(xué)生在欣賞藝術(shù)品的過程中產(chǎn)生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學(xué)美術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀，彌補中學(xué)美術(shù)教學(xué)的不足都有著正面的作用。

二、優(yōu)化中學(xué)美術(shù)教學(xué)中欣賞教學(xué)方法的有效途徑

在對欣賞教學(xué)意義進(jìn)行分析的過程中，我們意識到欣賞教學(xué)與美術(shù)教學(xué)有著不可分割的關(guān)系，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中開展欣賞教學(xué)可以讓學(xué)生轉(zhuǎn)變對美術(shù)教學(xué)的看法，積極投入美術(shù)學(xué)習(xí)，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學(xué)美術(shù)教學(xué)必須在欣賞教學(xué)的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術(shù)性方面有所提高。欣賞教學(xué)對美術(shù)教學(xué)至關(guān)重要，但在實際的教學(xué)過程中往往沒有發(fā)揮出應(yīng)有的作用，使得中學(xué)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展受到了限制。中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)積極解決欣賞教學(xué)中存在的問題，并對欣賞教學(xué)應(yīng)用的教學(xué)方法進(jìn)行優(yōu)化，使欣賞教學(xué)的質(zhì)量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的欣賞教學(xué)進(jìn)行完善：

1.發(fā)揮引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生感知

以往的欣賞教學(xué)主要由教師帶領(lǐng)學(xué)生對藝術(shù)品進(jìn)行鑒賞，并使學(xué)生感知藝術(shù)品的魅力。因此，以往的欣賞教學(xué)忽視了學(xué)生的作用，這種陳述式的教學(xué)方法，一味向?qū)W生灌輸審美思想和藝術(shù)構(gòu)成方面的知識，并不能讓學(xué)生真正產(chǎn)生對藝術(shù)作品的感悟，學(xué)生缺乏自己的想法，這與欣賞教學(xué)的教學(xué)宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學(xué)的過程中，中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)擺正自己在欣賞教學(xué)中的位置，對學(xué)生進(jìn)行有益的引導(dǎo)，而不是直接把自己的觀點強加給學(xué)生。美術(shù)教師要注重引發(fā)學(xué)生的思考，讓學(xué)生主動發(fā)表對藝術(shù)作品的看法。要想做到這一點，美術(shù)教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學(xué)生進(jìn)行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學(xué)生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術(shù)成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學(xué)生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學(xué)生形成個性化的審美觀念。

2.營造教學(xué)氛圍，強化學(xué)生感悟

無論何種科目的教學(xué)，要想提升教學(xué)質(zhì)量，關(guān)鍵在于使學(xué)生融入學(xué)習(xí)氛圍，積極主動地進(jìn)行學(xué)習(xí)。欣賞教學(xué)也不例外，美術(shù)教師要想真正發(fā)揮欣賞教學(xué)的作用，就要讓學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品的過程中，真正做到用心感受藝術(shù)作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術(shù)作品進(jìn)行評判。首先，美術(shù)教師在進(jìn)行欣賞教學(xué)的過程中可以適當(dāng)進(jìn)行教學(xué)氛圍的營造，讓學(xué)生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術(shù)作品所吸引。如，教師在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內(nèi)播放一些傳統(tǒng)的古箏樂曲，讓學(xué)生在古樸優(yōu)雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學(xué)生的感悟能力。其次，要對藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學(xué)生的情感可以得到充分調(diào)動，讓學(xué)生帶著情感欣賞藝術(shù)作品，提升欣賞效果。

3.豐富教學(xué)手段，保障教學(xué)質(zhì)量

欣賞教學(xué)以藝術(shù)作品欣賞為主，但現(xiàn)代中學(xué)的教育資源有限，不能為學(xué)生提供真正的藝術(shù)品，也沒有足夠的時間經(jīng)常帶學(xué)生去藝術(shù)館、畫廊等地進(jìn)行參觀。因此，多數(shù)欣賞教學(xué)都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術(shù)作品的真正魅力很難被展現(xiàn)出來。為了彌補這方面的不足，中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)借助現(xiàn)代先進(jìn)的多媒體教學(xué)設(shè)備，豐富教學(xué)手段，通過大屏幕向?qū)W生播放藝術(shù)作品的圖片或視頻，讓學(xué)生可以對藝術(shù)作品進(jìn)行具體、全面、深入的了解。為了讓學(xué)生了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景，教師還可以為學(xué)生播放一些紀(jì)錄片或者教學(xué)微課，使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情可以被激發(fā)起來，真正實現(xiàn)欣賞課的教學(xué)意義。

三、結(jié)語

篇4

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國畫；藝術(shù)批評；建立策略

1 藝術(shù)批評簡要概述

近現(xiàn)代意義上的“批評”（Criticism），可以譯為批判、評論的意思?！?Criticism”由希臘文“Krinein”一詞發(fā)展而來，其基本含義為區(qū)別與鑒定，即作出判斷的意思。英國詩人德萊頓是英國文藝批評之父，他曾經(jīng)指出：最早確立批評的是亞里士多德，是他最早指出判斷的正確標(biāo)準(zhǔn)。批評與欣賞間既有聯(lián)系又有區(qū)別，欣賞側(cè)重于對藝術(shù)作品的審美感受，重在對藝術(shù)作品中美的揭示；而批評是以欣賞為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上有進(jìn)一步的深化與發(fā)展，側(cè)重于對藝術(shù)作品的分析、判斷與研究，其中有對藝術(shù)作品美的揭示，也有對藝術(shù)作品謬誤與不足的指出，并引導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展的方向?？偨Y(jié)起來可知，藝術(shù)批評，即為Art Criticism，是一種藝術(shù)評價行為，是指在藝術(shù)欣賞基礎(chǔ)上，藝術(shù)批評家運用特定的藝術(shù)理論與批評標(biāo)準(zhǔn)，對藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)作品做科學(xué)分析與正確評價。

2 藝術(shù)批評所具有的重要作用

2.1 通過評價藝術(shù)作品，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋

藝術(shù)創(chuàng)作是種復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動，藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，需要廣大觀眾、讀者、聽眾以及批評家的幫助，藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上獲得進(jìn)步與發(fā)展，而藝術(shù)批評的第一個重要作用也由此展現(xiàn)出來，即通過對藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行總結(jié)，藝術(shù)批評家提出自己的意見和建議，并以此促進(jìn)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。古羅馬文藝批評家賀拉斯曾將藝術(shù)批評家比喻為磨刀石，他說磨刀石雖然切不動什么，但卻能使鋼刀變得更為鋒利；藝術(shù)批評家雖然不能創(chuàng)作藝術(shù)作品，但卻能夠給藝術(shù)家以指導(dǎo)。的確如此，通過對所選取的藝術(shù)作品的深層品味與系統(tǒng)分析，藝術(shù)批評家能夠發(fā)現(xiàn)該藝術(shù)作品的成功與不足之處，并在此基礎(chǔ)上給出中肯的意見，形成良好的藝術(shù)評價，將對藝術(shù)家創(chuàng)作起到良性促進(jìn)作用。

2.2 引導(dǎo)民眾鑒賞藝術(shù)，提升欣賞者的鑒賞能力

藝術(shù)作品往往蘊含深刻的思想內(nèi)涵與濃郁的藝術(shù)魅力，藝術(shù)欣賞者未必能做到全面領(lǐng)悟與把握，而是需要藝術(shù)批評引導(dǎo)民眾鑒賞藝術(shù)作品和感悟藝術(shù)現(xiàn)象，提升其藝術(shù)鑒賞水平與鑒賞能力。如當(dāng)代中國畫畫家李寶峰的作品，是對寫實人物畫的堅持與突破，他的作品總能給人一種愉悅之感，有很多頗負(fù)盛名的作品，如《回廊下》、《高原情》《李時診斷醫(yī)圖》、《壕上觀魚圖》等，在特定的故事情節(jié)安排中，對人物身份、性格、神情的把握到位而得體，毫無故作姿態(tài)，顯得輕松而自然。通過藝術(shù)批評的引導(dǎo)，廣大民眾能更好地領(lǐng)悟李寶峰人物畫中所深含的堅實功底，也能提升民眾對人物畫的鑒賞水平。

2.3 豐富中國藝術(shù)理論，推動藝術(shù)批評繁榮發(fā)展

藝術(shù)批評有對藝術(shù)作品的分析與評價，也有對各類藝術(shù)現(xiàn)象的考察與探究。藝術(shù)批評既能積極利用藝術(shù)史研究成果，受藝術(shù)理論的有益指導(dǎo)；又能在分析與評價新畫家與新作品的基礎(chǔ)上，總結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作新經(jīng)驗，探討藝術(shù)領(lǐng)域新問題，從而促進(jìn)藝術(shù)理論與藝術(shù)研究成果的豐富，實現(xiàn)藝術(shù)批評領(lǐng)域的繁榮發(fā)展。

3 當(dāng)代中國畫藝術(shù)批評中所存在的問題

從上世紀(jì)70年代以來，我國當(dāng)代藝術(shù)已然有了三十多年的發(fā)展，中國當(dāng)代藝術(shù)批評的發(fā)展是與中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展雙向互動前進(jìn)的。中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中出現(xiàn)了很多新藝術(shù)形式、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)觀念，中國當(dāng)代藝術(shù)批評也取得了巨大的發(fā)展，但也應(yīng)看到，中國當(dāng)代藝術(shù)批評領(lǐng)域，特別是中國畫藝術(shù)批評方面，還存在諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

3.1 存在“好人主義”

近年來，國內(nèi)藝術(shù)批評領(lǐng)域存在“好人主義”，藝術(shù)批評者進(jìn)行藝術(shù)批評時，對藝術(shù)作品的缺點和不足簡單帶過，甚至是避而不答，只是一味做出好的評價。雖然這樣的評價方式能做到不得罪人，但卻降低了藝術(shù)批評所應(yīng)有的作用，不利于激勵藝術(shù)作品創(chuàng)作者認(rèn)識自身藝術(shù)創(chuàng)作水平，進(jìn)行藝術(shù)反思與藝術(shù)創(chuàng)新，推動藝術(shù)創(chuàng)作活動的長遠(yuǎn)發(fā)展。當(dāng)代中國畫藝術(shù)批評領(lǐng)域“好人主義”的存在，將使藝術(shù)欣賞者在面對不真實、不公正的藝術(shù)批評時，一是無法實現(xiàn)對藝術(shù)作品的深入了解，二是可能失去對藝術(shù)批評的信心，甚至對藝術(shù)批評敬而遠(yuǎn)之。

3.2 存在過分西化現(xiàn)象

西方藝術(shù)理論及藝術(shù)分析方法存在精華之處，對中國藝術(shù)作品分析也有積極作用，吸收西方藝術(shù)理論及藝術(shù)分析方法亦成為中國藝術(shù)批評融入全世界的有效途徑。但批評中國畫作品都套用西方藝術(shù)理論與西方固有模式，這是不合理的。因為中西文化間存在巨大差別，這些差別也體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)理論中，突出表現(xiàn)為中國藝術(shù)創(chuàng)作對應(yīng)中式藝術(shù)批評，而西方藝術(shù)創(chuàng)作則對應(yīng)西式藝術(shù)批評；進(jìn)而可言，中西藝術(shù)創(chuàng)作間存在差別，中西藝術(shù)批評間也存在不同之處。正因如此，不能完全套用西方藝術(shù)批評模式來評判中國畫藝術(shù)創(chuàng)作，如果不能規(guī)避過分西化的現(xiàn)象，容易出現(xiàn)中國畫藝術(shù)批評的民族模式和批評術(shù)語的丟失，而這種過于西方化的批評模式，也必然為眾多的藝術(shù)欣賞者所排斥。

3.3 存在盲目吹捧現(xiàn)象

近年來，國內(nèi)藝術(shù)批評界存在盲目吹捧之風(fēng)，這使一些優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品不被理會，一些低俗藝術(shù)作品卻受到吹捧；使一些造詣不高但卻善于投機逢迎的藝術(shù)家受到“好評”，而一些造詣很高卻只致力于藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)家備受冷落。中國藝術(shù)界所存在的這種盲目吹捧的現(xiàn)象，助長了藝術(shù)創(chuàng)作中膚淺浮躁的風(fēng)氣，而不客觀實際的藝術(shù)批評也為廣大藝術(shù)欣賞者所反感。

3.4 存在庸俗化傾向

很多藝術(shù)批評者對批評對象的選擇，不是傾向于高品味的藝術(shù)作品，而是選擇分析和批評低品味的藝術(shù)作品，甚至采用庸俗的語言進(jìn)行評論。當(dāng)代中國畫藝術(shù)批評中所存在的這種庸俗化傾向，這將影響到中國畫欣賞者的欣賞品味和審美格調(diào)，不利于中華民族整體藝術(shù)欣賞水平的提升?，F(xiàn)實是，絕大多數(shù)中國畫欣賞者有健康的欣賞品味和審美追求，但庸俗化的藝術(shù)批評將使欣賞者對藝術(shù)作品有所曲解。

4 如何建立當(dāng)下中國畫的藝術(shù)批評學(xué)說

中國畫批評標(biāo)準(zhǔn)的混亂與缺失，是當(dāng)下畫家們及藝術(shù)批評家們的共識，如何建立當(dāng)下中國畫的藝術(shù)批評學(xué)說是廣大藝術(shù)者們所深思的問題。筆者認(rèn)為，可以從如下幾方面做出努力：

4.1 藝術(shù)批評者肩負(fù)起應(yīng)有責(zé)任

藝術(shù)批評在藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)欣賞領(lǐng)域起到重要作用，但近年來，我國藝術(shù)批評正趨向于衰落，在實際藝術(shù)批評過程中，很多藝術(shù)批評者想到的只是獲得藝術(shù)批評的巨大影響力，卻并未肩負(fù)起其在藝術(shù)批評中所應(yīng)盡到的責(zé)任。為了糾正上述錯誤行為，廣大藝術(shù)批評者應(yīng)進(jìn)行深入反思，在進(jìn)行藝術(shù)批評時，能堅持客觀、公平、公正的原則，做到不捧殺也不扼殺，做到摒棄“好人主義”，能夠發(fā)現(xiàn)中國畫畫家藝術(shù)創(chuàng)作過程中所存在的問題，并提出合理化的意見和建議，做到藝術(shù)批評語言既不庸俗化，又能滿足廣大欣賞者的需要，對欣賞者審美水平及鑒賞能力的提升起到推動作用。除此以外，中國畫藝術(shù)批評還應(yīng)展現(xiàn)中國特色，這既包括在對形、神、意、象等藝術(shù)術(shù)語的表述上，也表現(xiàn)在藝術(shù)批評的行文思路上，在注重西方理論性分析同時，也應(yīng)有對中國傳統(tǒng)感彩的滲透。也唯有如此，才能創(chuàng)作出更能展現(xiàn)中國化的藝術(shù)批評文章來。

4.2 批評家與藝術(shù)家的和睦相處

藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)批評是相輔相成的，為推動二者的和諧促進(jìn)與發(fā)展，應(yīng)加強藝術(shù)批評者與藝術(shù)家的交流與溝通。但現(xiàn)實情況是，諸多藝術(shù)批評者與藝術(shù)家間缺少交流，甚至存在怒目冷對、相互謾罵的現(xiàn)象。這在很大程度上遏制了兩者間的良性互動，致使藝術(shù)批評應(yīng)有的推動作用難以發(fā)揮出來，反而為欣賞者及國外藝術(shù)界所嘲笑。為確保我國藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)批評的整體形象，有必要完善藝術(shù)批評者與藝術(shù)家間的關(guān)系。

4.3 努力凸顯當(dāng)代中國畫主體精神

當(dāng)代中國畫應(yīng)當(dāng)具有主體精神，這是諸多藝術(shù)家及藝術(shù)批評家所達(dá)成的共識。當(dāng)代中國畫有三條創(chuàng)作主線，即官方、新潮及傳統(tǒng)，各條創(chuàng)作主線間都存在創(chuàng)作差異，而當(dāng)代藝術(shù)家的最突出特征是對傳統(tǒng)價值的反叛和爭議，價值判斷標(biāo)準(zhǔn)的缺失，也使對中國畫價值的判斷成為難題。除此之外，中國畫還呈現(xiàn)商品化和大眾化特點，現(xiàn)階段，在中國畫一片繁榮的景象之下，也顯現(xiàn)出其缺乏生氣的一面。面對這種情況，無休止的爭吵是沒有意義的，而是應(yīng)該營造良好的社會整體語境，激發(fā)個體精英的創(chuàng)造力，確立明確的中國畫批評標(biāo)準(zhǔn)，凸顯中國藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)代主體精神，為中國畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)批評創(chuàng)造良好的條件，并推動中國畫藝術(shù)批評學(xué)說的建立。

參考文獻(xiàn)：

[1]殷莎，程妍.藝術(shù)的目的及其在藝術(shù)批評中的運用[J].美術(shù)教育研究，2012（07）.

篇5

關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞；情感體驗；感知；想象；移情；共鳴

1 概念

1.1 藝術(shù)欣賞

藝術(shù)欣賞就是通過欣賞主體（觀眾，讀者）對欣賞對象（藝術(shù)形象、藝術(shù)意境）的感受、體驗、領(lǐng)悟、理解，由淺入深，情理結(jié)合，得到審美愉悅和陶冶。

1.2 情感體驗

1）情感。情感是指對情緒的主觀感受或主觀體驗，是個體對自身精神需求和人生價值體現(xiàn)的一種心理過程。

2）體驗。體驗是個體親身的體會、精微的體察，又帶有經(jīng)歷的反省、察驗和深刻的感受，它是主體獨特的覺知，是心理活動中的一種主觀成分。

2 理論

2.1 藝術(shù)欣賞中的心理過程

藝術(shù)欣賞的審美認(rèn)知過程，是按照“欲望――感知――想象――移情――滿足”的心理模式來建構(gòu)的。從這一心理結(jié)構(gòu)可以看出，人的欲望是藝術(shù)欣賞的心理動因，人的感知、想象、移情、理解藝術(shù)欣賞的心理要素，人的滿足是藝術(shù)欣賞的終結(jié)。在這一心理運動的感知、想象等心理要素在欲望的支配下，從欣賞對象中選擇和捕捉與欲望需求相對應(yīng)的審美信息進(jìn)行交流和認(rèn)同，使自我在心理上獲得平衡和滿足。作為藝術(shù)欣賞心理動因的欲望，主要包括求美欲望、認(rèn)知欲望、情感欲望和道德欲望幾種。

感知是藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，說的是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)是通過視覺、聽覺等不同器官的作用而發(fā)生心靈感應(yīng)的。感受能力就是個體心靈對感性存在形式的外在意蘊的敏感程度，感受能力強的個體對藝術(shù)作品有著優(yōu)越的敏感性，能夠感受到藝術(shù)作品的深層意境。例如，對音樂作品的欣賞要求對音響、藝術(shù)組合、音樂形式的總體感覺良好；對視覺藝術(shù)的欣賞要求對審美感覺的整體把握，這往往構(gòu)成直覺感悟的前導(dǎo)。這里的感受能力只是基于對象表層的心理活動，屬于第一信號系統(tǒng)的刺激，在它的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的進(jìn)一步探知，從而發(fā)生第二信號系統(tǒng)連鎖性的反應(yīng)。這就是從感覺越入知覺的過程，個體通過自己的認(rèn)知圖式對藝術(shù)作品的各部分和屬性進(jìn)行整體的反映，在求索作品呈現(xiàn)的物態(tài)化意象的同時，通過理性的參與，獲得藝術(shù)作品的內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟。

想象和移情是對感知的升華過程，是藝術(shù)欣賞的關(guān)鍵。想象是人對頭腦中已有表象進(jìn)行加工改造，創(chuàng)造出新形象的心理過程。想象以對作品的感知和作品本身內(nèi)容提示為出發(fā)點，以個人經(jīng)驗為基礎(chǔ)，把欣賞者的再造性想象和創(chuàng)造性想象統(tǒng)一起來，形成新的作品意象。移情是把自己對某事某人的情感轉(zhuǎn)移到當(dāng)前事物上來，善于移情的個體能夠產(chǎn)生由聯(lián)想到的經(jīng)驗誘生出的喜怒哀懼的情緒體驗。這正是“一百個讀者心目中有一千個哈姆雷特?！?/p>

以上的心理過程使欣賞者的各種欲望得到了滿足，從而使自我心理上獲得平衡和滿足。

2.2 藝術(shù)欣賞中的情感體驗

（1）情感體驗的核心――共鳴

所謂共鳴，就是欣賞者在對欣賞對象的具體感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)而深深地被欣賞對象所感動、所吸引，從而在欣賞主體與欣賞對象之間，從情感、意志到思想達(dá)到了契合一致。這時，欣賞者與創(chuàng)造藝術(shù)形象的藝術(shù)家“同聲相應(yīng)，同氣相求”，愛其所愛，憎其所憎，同悲歡，共休戚。當(dāng)我們把感知和注意力完全集中到某質(zhì)上時就會喚醒我們的“預(yù)備情緒”，將我們引向另一個世界，另一種“瞬息生活”，這標(biāo)志共鳴情感的到來，達(dá)到了與藝術(shù)創(chuàng)作者的心境共鳴。欣賞者對欣賞對象進(jìn)行情感體驗時，必須達(dá)到某種程度的共鳴狀態(tài)，才能獲得對欣賞對象的深入把握和領(lǐng)悟，真正受它的感染。

（2）情感體驗的主要方法

情感體驗主要有三種方法：一是建立在感知基礎(chǔ)上的情感體驗，即對客體內(nèi)涵的充分理解，準(zhǔn)確把握感知上的體驗；二是建立在想象與聯(lián)想基礎(chǔ)上的體驗；三是建立在認(rèn)知基礎(chǔ)上的體驗，要去尋求情感體驗的依據(jù)，這種方法理性多于感性，有助于體驗的深入和內(nèi)涵的把握。

2.3 在音樂、文學(xué)、影視藝術(shù)欣賞中的情感體驗

（1）音樂欣賞中的情感體驗

音樂是一種善于表現(xiàn)和激感的藝術(shù)，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，也是一個產(chǎn)生共鳴的過程?？梢哉f，音樂欣賞是一個主客體相互交融的過程，再音樂欣賞中，作為客體的音樂作品將自身的感性特征呈現(xiàn)給欣賞者，以豐富多變的音響作用于人的聽覺；作為主體的欣賞者不斷的將自身的情感和想象投放到作品中，用幻化的意象去充實音樂的內(nèi)涵，于是各種情感體驗產(chǎn)生了。當(dāng)我們聽到阿炳的《二泉映月》時，深沉回環(huán)的旋律，徐緩多變的節(jié)奏，仿佛是一位流浪藝人講述自己的不幸身世，傾訴自己的痛苦和憤懣，當(dāng)那種蒼勁悲涼的音調(diào)和欣賞者的情感經(jīng)驗結(jié)合時，主客體情感迅速交融，而逐漸形成共鳴，于是，同情之心，反抗之情油然而生。而當(dāng)我們聽到歌劇《卡門》中的《斗牛士進(jìn)行曲》時，緊湊的節(jié)奏，輝煌的音響，表現(xiàn)斗牛士埃斯卡米羅在熱烈的掌聲中入場那種昂揚的斗志和興奮的神態(tài)，使欣賞者不自覺的感到熱血沸騰，精神振奮。

（2）文學(xué)欣賞中的情感體驗

劉勰說：“人稟七情，應(yīng)物斯感，感物吟志，莫非自然。”人具有七情六欲，接觸外界事物必有所感，而有感必有吟，有吟必有情，這是自然的客觀存在。這種存在又因其強弱深淺形成不同的情感力量存在于文學(xué)藝術(shù)作品中，所以切實抓住和體驗文學(xué)的情感，是文學(xué)鑒賞的核心所在。文學(xué)欣賞中的情感體驗來源于人的需要，人有三大精神需要，求知、審美、交往，文學(xué)欣賞活動是人的審美天性的一種體現(xiàn)，它有以下幾種心理起因：自我認(rèn)同的滿足、現(xiàn)實缺憾的補償、情感交流的合群、歸屬、自我價值的提升等。有了以上幾種心理起因，欣賞者就會在文學(xué)欣賞中更易與作者產(chǎn)生某一方面的共鳴，他們的情感交融也使欣賞者的心理需要得到滿足。當(dāng)我們讀朱自清的《背影》時，通過對父親爬月臺時背影的描寫，我們體會到父親對兒子的關(guān)懷、體貼、期待以及戀戀不舍之情，從而想到我們的父親，一種感恩、崇敬、甚至是愧疚之情油然而生；當(dāng)我們讀到諸葛亮的《出師表》時，又被他的“鞠躬盡瘁，死而后已”的耿耿忠心而深深感動；我們會為寶黛之間的愛情扼腕，也會為岳飛精忠報國而感嘆。正是因為我們在生活中有各種各樣的體驗和經(jīng)歷：愛情的溫馨、離別的孤獨、不幸時的憂傷憤懣，所以我們在文學(xué)作品中很自然的找到了宣泄和共鳴。對文學(xué)作品的欣賞不僅使我們領(lǐng)略到作品的佳美，也使我們獲得一種愉悅心神的精神享受。

3 結(jié)論

“藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造”。對藝術(shù)的欣賞即是通過欣賞者與藝術(shù)家的對話來達(dá)到二者之間情感的共鳴，從而使藝術(shù)作品的價值得以升華，也使欣賞者得到心靈的享受和慰藉。我們要在生活中積累經(jīng)驗，豐富知識，提高自己的審美水平，增加自己的思維深度和廣度，以達(dá)到更好的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)：

[1]杜書瀛.談藝術(shù)欣賞[J].陜西師范大學(xué)學(xué)報：哲學(xué)社會科學(xué)版，2006，5，35（03）

[2]李亞娟.藝術(shù)欣賞過程中兒童的情感體驗[D].優(yōu)秀碩士論文.

篇6

[關(guān)鍵詞]當(dāng)代藝術(shù) 物理空間 心理空間 社會空間 陶瓷藝術(shù)

一、 藝術(shù)與空間的關(guān)系

藝術(shù)作為一種滿足人們特殊精神需求的審美對象，具有其自身的屬性和特質(zhì)，藝術(shù)作品作為連接客觀世界和對象世界的媒介，并非是指簡單的物質(zhì)實體，還包括包括藝術(shù)家情感的熔鑄、藝術(shù)欣賞者的審美感受以及引發(fā)欣賞者審美感受的空間環(huán)境等要素?？v觀藝術(shù)品的發(fā)展軌跡，從實用藝術(shù)逐步演變成裝飾藝術(shù)，空間要素超越了傳統(tǒng)意義上的定位，成為當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的組成部分，在原有基礎(chǔ)上增加了一些新的內(nèi)涵。藝術(shù)作品不再是一個孤立的物體，而是從根本上追求精神的享受?？臻g的作用除了表現(xiàn)出藝術(shù)作品所處的環(huán)境和文化、生態(tài)等因素外，還起到限制作用，規(guī)定了藝術(shù)作品的整體氣氛。設(shè)計師在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，必須結(jié)合空間因素來設(shè)計作品。

藝術(shù)作品中空間的作用已經(jīng)從單純的物理空間延伸到心理空間和社會空間。藝術(shù)作品中的“空間”概念包括物理空間、心理空間、社會空間三個層次，物理空間是指物質(zhì)實體所圍合的空間，心理空間則是由物理空間布置所引發(fā)的的心理上的空間感受。社會空間是對民主精神的呼喚。以“藝術(shù)家——藝術(shù)作品——空間環(huán)境——欣賞者”的有機統(tǒng)一性為原則，提高作品的藝術(shù)感染力和社會文化內(nèi)涵。

1、 由藝術(shù)作品的物理空間延伸到心理空間

藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，要通過欣賞者的審美再創(chuàng)造，才能發(fā)揮它的美學(xué)價值。對藝術(shù)品空間的營造，是人們審美需求的物化表現(xiàn)。在當(dāng)代社會，藝術(shù)品的創(chuàng)造不僅僅著眼于藝術(shù)品本身，而更加注重整體氛圍的營造，同一件藝術(shù)作品擺放在不同的空間，會引發(fā)欣賞者不同的心理感受。這是由空間的特定屬性決定的，空間是具有邏輯性和形態(tài)性的，特定的空間能使人感受到特定的知覺意義。對藝術(shù)品空間的營造，并非僅僅滿足觀賞者的視覺審美需求，也可以實現(xiàn)大眾的心理補償。

當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)代城市文化的產(chǎn)物，是表現(xiàn)城市文明和人類現(xiàn)代生活與理想的一種藝術(shù)形式。它的目的不僅僅是藝術(shù)作品的展示，目的是通過不斷影響人們的心理活動，改變大眾對現(xiàn)代文明的認(rèn)知。在城市，大眾的私人空間是狹小的，人們希望公共空間彌補私人空間的不足，爭奪更多的私人空間和自我實現(xiàn)的心理補償，并實現(xiàn)個人與社會精神的對話。

2、 由藝術(shù)作品的物理空間延伸到社會空間

藝術(shù)空間的營造除了滿足大眾的視覺審美需求和心理補償需求，也是對民主觀念的呼吁。人是空間創(chuàng)造的主體，不同時代、不同民族創(chuàng)造的空間都滲透著當(dāng)時的社會意識、時代特征、文化背景等精神生活和物質(zhì)生活因素。當(dāng)代藝術(shù)對社會空間的訴求，不僅僅是為藝術(shù)作品提供良好的整體氛圍，還是對公眾權(quán)利的維護。當(dāng)代藝術(shù)是民主化的必然產(chǎn)物，也是社會發(fā)展的內(nèi)在需求。回顧藝術(shù)的發(fā)展歷程，在當(dāng)代，藝術(shù)不再是少數(shù)人的，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)被打上民主化的烙印，因此，建立一個真正體現(xiàn)民主觀念的藝術(shù)運作機制，是當(dāng)代藝術(shù)的必然使命。藝術(shù)家要通過使用民主化的話語權(quán)，體現(xiàn)出平等交流和公共關(guān)懷的價值觀。藝術(shù)家必須努力在個人與公眾之間尋找平衡點，通過藝術(shù)品的創(chuàng)造滿足大眾民主化的政治愿望，維護公眾權(quán)利。

二、 當(dāng)代藝術(shù)的空間營造——以陶瓷藝術(shù)為例

縱觀陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史，陶瓷藝術(shù)逐漸從實用性向裝飾性轉(zhuǎn)變，陶瓷的裝飾性是陶瓷原始功能的一個重要組成部分，是在滿足了人們的基本實用功能之后，從物質(zhì)文化提高到精神文化的高度，所產(chǎn)生的陶瓷新功能?，F(xiàn)代文化的多元化導(dǎo)致陶瓷藝術(shù)的多樣性，把陶瓷與現(xiàn)代環(huán)境空間結(jié)合，是新時代陶瓷藝術(shù)多元化表達(dá)的新方向。在當(dāng)代社會，陶瓷藝術(shù)逐漸打破單體化的格局，朝著整體、多元化、大型化的方向發(fā)展。

三、總結(jié)

當(dāng)代社會制度和文化的多元化決定了藝術(shù)的多樣化，空間與藝術(shù)的結(jié)合，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了一種新的維度和思考?？臻g的營造并非只是為了滿足大眾的視覺審美需求，而是對藝術(shù)民主化的呼吁，建立一個真正體現(xiàn)民主觀念的藝術(shù)運作機制是當(dāng)代藝術(shù)的重要使命。通過物理空間的營造完成大眾心理空間的審美需求和心理補償，進(jìn)而實現(xiàn)藝術(shù)的民主化，為公眾爭取社會空間的權(quán)利。當(dāng)代藝術(shù)家要更加注重藝術(shù)作品的文情懷，通過藝術(shù)品的民主化精神維護公眾權(quán)利，建立一個真正體現(xiàn)民主觀念的藝術(shù)運作機制。

參考文獻(xiàn)

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關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)作品

引用兩位哲學(xué)家的話來表明什么是當(dāng)代藝術(shù)：“藝術(shù)不是用來認(rèn)識的，但是，它給我們帶來思考”（康德）；“藝術(shù)不是技藝，它是藝術(shù)家體驗了的感情傳達(dá)”（列夫?托爾斯泰）。這兩句話體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)是每個作者個人情感表達(dá)的一種方式，作者將思想表達(dá)出來，挖掘人性的每一個方面，用自己獨有的手法公布給世人，使世人去了解，去思考和反思人性。這就是當(dāng)代藝術(shù)的魅力所在，即可以吸引你去深層次思考人性?？床欢?dāng)代藝術(shù)，是因為沒有了解足夠多作者的背景，沒有融入當(dāng)時的歷史環(huán)境。

1 現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)別

1.1 現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)別

現(xiàn)代藝術(shù)是按照時間去劃分的，當(dāng)代藝術(shù)是按照思維劃分的。雖然現(xiàn)在有很多人很容易混淆“現(xiàn)代藝術(shù)”和“當(dāng)代藝術(shù)”，但是，“當(dāng)代藝術(shù)”不僅體現(xiàn)了“現(xiàn)代性”，而且還體現(xiàn)了藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身在今天的文化環(huán)境中，他們的作品和所體現(xiàn)的思想就是當(dāng)今時代的特征。

1.2 對當(dāng)代藝術(shù)作品的理解

如果你用美來衡量一件藝術(shù)作品是好是壞，肯定是對當(dāng)代藝術(shù)沒有那么深入的了解。因為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件藝術(shù)作品的好壞和價值的。

所有的藝術(shù)作品，體現(xiàn)出的有四種現(xiàn)象：第一種是反映當(dāng)時的社會狀況，作品象征的是有關(guān)于社會的思考，關(guān)于文化的思考，以及對于環(huán)境和身份的個人思考，最后引起的是對人性的反思。第二種是反映過去的社會狀況，就是過去的當(dāng)代歷史作品，放在當(dāng)今，也能有很深遠(yuǎn)的意義和轟動，所象征的也是社會、文化、環(huán)境、身份以及歷史的深刻含義，最終體現(xiàn)出來的也是對人性的思考。第三種是對人性的思考，象征的是生存，最終體現(xiàn)的是人性某一方面的特質(zhì)。第四種就比較特別，是一種沒有較大內(nèi)涵的單純的視覺吸引，往往單純視覺吸引的當(dāng)代藝術(shù)作品更能引起人們的猜想，也很容易出現(xiàn)單純的炒作，不能引起任何深層次的反思。

面對當(dāng)代藝術(shù)的作品，不能單憑自己的感官去判斷作品的好壞。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，好的當(dāng)代藝術(shù)作品不僅要有獨特的視覺體驗和交互體驗方式，體現(xiàn)參與感，更重要的是藝術(shù)家作品背后的生活經(jīng)歷和特定的歷史場景，以及藝術(shù)家的獨特引導(dǎo)和心理展示，能讓來參觀和體驗的觀眾引起一定的思考，產(chǎn)生自己的思想或者與作者的共鳴，從而拓寬視野，了解新的領(lǐng)域。使觀眾有足夠強烈的反響和共鳴，才能稱為好的作品。

2 對當(dāng)代藝術(shù)作品的解讀

2.1 對《布拉格之春》作品的解讀

照片的名字是《布拉格之春》，攝于1968年，攝影家是約瑟夫?寇德卡，這張作品的價格是“天價”。

當(dāng)看到這張照片的時候，人們眼前是黑白灰的色調(diào)、扭曲的道路、手臂和單調(diào)的手表。這樣的照片沒有什么樣美感，為什么價值卻為“天價”？

因為這張照片是捷克攝影大師寇德卡在布拉格之春的代表作，當(dāng)時是隨手一拍。1968年8月，華沙條約組織的坦克入侵布拉格，寇德卡用相機見證并記錄下了這一切?！拔矣浀媚菚r候別人看到我都說我瘋了，因為當(dāng)時俄國人看到誰拍照就射誰，可我就站在他們的坦克前！”這是其中一張經(jīng)典作品，記錄了當(dāng)時的事件。這些照片被秘密偷運出捷克，由瑪格南圖片社提供給外界媒體。后來這張照片成為一個時代的重要符號。

這張照片所蘊含的當(dāng)時的歷史背景，歷史的特定角度是獨一無二的，一旦了解這件作品的歷史背景，肯定會感覺這張作品要比平常那些風(fēng)景照片或者寫真要具有價值得多。

2.2 解讀中國85新潮美術(shù)“槍擊事件”

85新潮美術(shù)“槍擊事件”是中國當(dāng)代藝術(shù)打響的第一槍，是中國當(dāng)代藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)折點，具有重要意義。觀眾可能會不理解為什么這能稱作當(dāng)代藝術(shù)，為什么有這么高的地位，只是打了兩槍就可以這么著名和有歷史意義么？

1985年，中國正從“”期間慢慢走出來，百廢俱興，藝術(shù)領(lǐng)域也是這樣。大家從以前緊張的政治氣氛中走出來，從不敢有自己思想的年代中走出來，可以表達(dá)自己的獨特思想，可以學(xué)習(xí)以前不能學(xué)習(xí)的新思想。1985年期間，中國的當(dāng)代藝術(shù)開始發(fā)展起來，“槍擊事件”的發(fā)生，打響了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的第一槍，表明了中國的當(dāng)代藝術(shù)可以開始轟轟烈烈的發(fā)展，藝術(shù)家們可以表達(dá)自己的思想，政治上面也不會再像從前一樣干預(yù)。所以說，“槍擊事件”也是一個中國當(dāng)時當(dāng)代藝術(shù)的吶喊，是一個開端，被賦予了重要的意義。

當(dāng)代藝術(shù)不是以一件作品的美丑來決定好壞，是要根據(jù)當(dāng)時的歷史背景和所賦予的意義來談?wù)撟髌返暮脡?。要理解一件作品，之后才能評價它存在的意義和價值。

3 如何理解當(dāng)代藝術(shù)

我們欣賞不了當(dāng)代藝術(shù)，是因為我們不知道當(dāng)代藝術(shù)根本上應(yīng)該怎么去理解和欣賞，我們只是按照自己的主觀意識來判斷和評價一個作品的好與壞。自己的評價未必是正確的，也不能左右一件好的作品掩蓋其本身的意義。

大多數(shù)中國人理解的“當(dāng)代藝術(shù)”可能就是一個新奇、讓人眼前一亮的作品，也可能是一些讓人匪夷所思，或者讓我們不能直面的令人害羞的作品。當(dāng)代的中國人因為接受了“”時期的思想禁閉，在那么久的時間里沒有接觸世界藝術(shù)的潮流，就像斷層了一樣?！啊苯Y(jié)束后，中國才開始學(xué)習(xí)西方的當(dāng)代藝術(shù)，那時，西方的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到一定的層次，中國人一下子還搞不清什么是當(dāng)代藝術(shù)。這是因為我們?nèi)鄙倭四敲炊嗄甑乃囆g(shù)熏陶和藝術(shù)底蘊，沒有那么深層次的自我見解和理解。

20世紀(jì)接收教育的這一代年輕人，在世界的浪潮中，受上一輩的影響，沒能接受到更好的教育，對藝術(shù)不重視，造成了現(xiàn)在一大批人對藝術(shù)不理解。又趕上了互聯(lián)網(wǎng)的時代，人們不能沉心靜氣地去學(xué)習(xí)和深入地思考，接收的大多都是碎片化的知識，不能形成自己的知識體系，所以當(dāng)代藝術(shù)很難在中國被大多數(shù)人所理解。

要讀懂當(dāng)代藝術(shù)，就不能主觀地去判斷，而是要客觀地去看待和理解一件藝術(shù)作品。先去了解藝術(shù)家想要表達(dá)的個人思想是什么，再了解藝術(shù)家所處的歷史背景和作品所處的歷史背景，最后再來判斷藝術(shù)作品的價值。

藝術(shù)如人，如果我們在不了解一件藝術(shù)作品的情況下就否定它，那么我們將永遠(yuǎn)不可能體驗藝術(shù)作品的內(nèi)涵，就如不能體驗人性的復(fù)雜性一樣。

4 結(jié)語

要欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品，首先要樹立客觀的欣賞意識，其次要主動了解藝術(shù)家所處的時代背景和作品所處的歷史背景，最后要理解作者要表達(dá)的個人情感和思想是什么。這樣才能客觀地去欣賞和理解一件藝術(shù)作品。當(dāng)代藝術(shù)作品的種類繁多，需要我們用更多的時間和更多的知識儲備量，去深入地了解一件藝術(shù)作品。當(dāng)代藝術(shù)作品能給我們帶來更寬闊的視野和更深刻的反思。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：藝術(shù)；量化；情感；概念

中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0061-01

“情感識別軟件”是荷蘭阿姆斯特丹的一所大學(xué)研究的通過分析面部表情特征來評估一個人的情緒，如嘴唇的彎曲度、眼部周圍的皺紋等，然后分別算出喜悅、悲傷、恐懼、憤怒、驚訝、厭惡這六種情緒所占的比例。

量化分析是統(tǒng)計學(xué)的研究方法，它最大的特點在于它能夠提供具體數(shù)據(jù)進(jìn)行證明，較具說服力。但是把量化分析的方法運用到藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是用具體的數(shù)據(jù)來評價藝術(shù)作品的內(nèi)容之上，如直接應(yīng)用“情感識別軟件”來量化繪畫作品中人物表情的喜怒哀樂，這一研究方法是值得思考和懷疑的。筆者認(rèn)為，藝術(shù)并非自然科學(xué)，它的眾多方面無法進(jìn)行量化分析的，一旦量化，將會把藝術(shù)家的情感扭曲，從而讀不出藝術(shù)作品真正的情感內(nèi)涵。上升到藝術(shù)概念的層面，“藝術(shù)的概念也只是一個模糊的標(biāo)準(zhǔn)”，不僅分門別類，而且其本身就存在眾多的不確定性。本文從藝術(shù)作品的情感和藝術(shù)的概念兩方面對此進(jìn)行論述。

一、“量化分析方法”不易于把握藝術(shù)作品的情感

首先藝術(shù)品是藝術(shù)家情感的載體，欣賞藝術(shù)品應(yīng)該上升到它的精神高度，感悟藝術(shù)家的情感所在。藝術(shù)家通過藝術(shù)形式傳達(dá)審美情感，欣賞者通過藝術(shù)形式體驗審美情感。由此可知，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)品中融入了自己復(fù)雜的情感，這些情感統(tǒng)一在藝術(shù)作品之中，通過某種最佳的形式表現(xiàn)出來，一旦這種表現(xiàn)形式改變，它所傳達(dá)的情感隨之改變，盡管可能微乎其微。我們在讀藝術(shù)作品的時候要尊重藝術(shù)家的表達(dá)方式，用心感受作者的情感，而不是憑儀器、數(shù)據(jù)量化畫家的情感和內(nèi)心。

再從倫理的角度來看，孔子的儒家思想突出強調(diào)藝術(shù)與倫理的關(guān)系，他認(rèn)為藝術(shù)美的最高境界是善，如他用善來評價《詩經(jīng)》的藝術(shù)成就，柏拉圖也認(rèn)為最美的就是最接近善的。而“善”是無法量化的。藝術(shù)家心目中的“最美”正是通過一種最佳的排列組合表現(xiàn)出來的，達(dá)到一種“和”、“美”、“善”的狀態(tài)；相反，這一排列組合一改變，藝術(shù)作品就有可能不再“最美”。情感是藝術(shù)作品的靈魂，若情分則魂散。偉大的作品恰到好處的表達(dá)了作者的情感，欣賞者在了解作品誕生的客觀因素基礎(chǔ)上，情感上升到一定高度，與作者產(chǎn)生某種共鳴，也許才能真正欣賞到它的美。

二、藝術(shù)概念的模糊性決定藝術(shù)不能被量化

目前，學(xué)術(shù)界對于藝術(shù)的概念、起源、發(fā)展過程、存在方式、存在狀態(tài)等的眾說紛紜，首先決定了藝術(shù)是不能被量化的。之所以眾說紛紜也在于概念本身就是渾沌的、模糊的?！掇o?！分羞@樣定義藝術(shù)：通過塑造形象具體地反映社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。這樣看來，宇宙間的任何有人類參與的行為都直接或間接的反映社會生活的某方面，同樣也可以表現(xiàn)人類這一偉大作者的思想感情。

從認(rèn)識的角度看，李凱爾特曾說：“與現(xiàn)實本身相比，認(rèn)識總是一種簡化?！比祟惖恼J(rèn)識始終以不斷變化發(fā)展的狀態(tài)存在，對人類本身的認(rèn)識逐步發(fā)展，對藝術(shù)亦如此。如此看來，藝術(shù)在時間上是運動的，不是一成不變的；在空間上也是無邊無際的。藝術(shù)概念的困難性正是在于它所囊括的東西具有抽象性，這也就導(dǎo)致任一理論家都無法給出一個標(biāo)準(zhǔn)的概念。美學(xué)家W-肯尼克曾自我解嘲般的說過：“當(dāng)沒有人問藝術(shù)是什么時，我倒清楚藝術(shù)是什么，只是當(dāng)別人問我藝術(shù)是什么時，我則答不出來?！焙５赂駹栯m然承認(rèn)，藝術(shù)是在藝術(shù)作品和藝術(shù)家之上的“最初的第三者”，是它使得藝術(shù)作品和藝術(shù)家得以命名或定性。但是他所說的“藝術(shù)在藝術(shù)作品中成其本質(zhì)”，仍舊等于事先已知道什么是衡量藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，即已有某些辦法將藝術(shù)作品從非藝術(shù)制品中鑒別出來，這其中實際暗含著對藝術(shù)的某一先在設(shè)定。他也曾說過：“沒有了藝術(shù)這一概念，甚至如藝術(shù)家、藝術(shù)品等概念也就無所附麗了。”這兩句話不難看出，雖然海德格爾在對于藝術(shù)的概念、藝術(shù)品、藝術(shù)家甚至藝術(shù)本質(zhì)的概念的闡述上存在某些矛盾，但是是傾向于后者的。筆者認(rèn)為，如果連藝術(shù)的概念都無法確定的話，與藝術(shù)相關(guān)的一切都無疑存在著變數(shù)，何以談藝術(shù)的量化？有人說建筑是“量化的藝術(shù)”，這也只能是從建筑的結(jié)構(gòu)、材料等客觀角度來說，建筑給人類帶來的歷史價值、審美價值、精神價值等是無法量化的。

三、結(jié)論

任一藝術(shù)作品都是包含著人類的復(fù)雜的情感的，藝術(shù)家正是通過自己的作品表達(dá)自己的情感，這種情感與作品內(nèi)容、表達(dá)形式是一體的，不可分離、不可量化；又藝術(shù)概念的模糊性也讓我們無法量化它之下的具體藝術(shù)行為。筆者認(rèn)為，把量化分析這一特殊的研究方法運用到藝術(shù)領(lǐng)域中去，對于目前的藝術(shù)評價系統(tǒng)還需謹(jǐn)慎思考。

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藝術(shù)鑒賞就其性質(zhì)來說，是一種鑒賞主體憑借藝術(shù)作品而展開的積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。在藝術(shù)鑒賞活動中，聯(lián)想和想象有特別重要的作用。黑格爾認(rèn)為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心。這是由于藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運用聯(lián)想和想象以及其他心理功能對藝術(shù)形象進(jìn)行積極、主動的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞過程中的想象是審美主體在特定的審美對象刺激、誘導(dǎo)下，將大腦中已有的相關(guān)表象重新進(jìn)行組合、加工、改造而創(chuàng)造新的藝術(shù)形象的心理過程。中國古代美學(xué)和文藝?yán)碚撝性?ldquo;神思”“浮想”“遷想”“神與物游”等來概括審美想象和藝術(shù)想象。在西方美學(xué)史上，審美想象常與形象思維同義。亞里士多德在他的《心靈論》中說：“想象和判斷是不同的思維方式。想象是可以隨心所欲的。”“想象”一詞出現(xiàn)雖早，但直到十八世紀(jì)以后“想象”才得到廣泛運用。審美想象是人的想象活動的一個重要方面，它的客觀基礎(chǔ)是事物之間固有的聯(lián)系及其對人的刺激；生理機制是記憶的復(fù)合，是大腦皮層貯存的眾多信息的新組合，暫時神經(jīng)聯(lián)系的重新復(fù)蘇；心理條件是主體積累了豐富的信息、表象、經(jīng)驗，把握了事物之間的相互聯(lián)系，并以接受當(dāng)前對象刺激為契機，以特定需要、目的為動力。審美想象是人類所特有的高級神經(jīng)活動和心理能力，是審美、創(chuàng)造美中形象思維的中心樞紐、是意象創(chuàng)造、美感深廣化和藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評鑒賞的心理動力。藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想是審美主體感知藝術(shù)對象時連帶想其他有關(guān)事物的心理過程，在心理學(xué)上，聯(lián)想是指由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當(dāng)前感知的事物想起另一有關(guān)的事物；由已經(jīng)想起的一事物而想起另一事物。“聯(lián)想”一詞最早由英國人洛克于1690年在《人類理智論》中提出。

審美聯(lián)想的客觀基礎(chǔ)是對象審美特質(zhì)對人的刺激的強度、次數(shù)，對象之間時空上的鄰近性，體現(xiàn)出當(dāng)前事物與記憶中事物所固有的聯(lián)系。其生理機制是大腦皮層暫時神經(jīng)聯(lián)系的復(fù)蘇，以往興奮痕跡在新對象刺激下的重新復(fù)現(xiàn)。心理條件是以往感覺印象、記憶材料的豐富性、關(guān)聯(lián)性和主體對事物特性、事物間聯(lián)系的認(rèn)識程度，以及特定的審美目的和情緒狀態(tài)等。它是記憶的復(fù)合，回憶的表現(xiàn)和結(jié)果，是表象與觀念、理智與情感、客觀制約性與主觀能動性的統(tǒng)一。它可將對象與自我溝通，激起自我意識，使對象成為人的本質(zhì)的對象化；將分散事物加以組合，構(gòu)成完整的審美意象；可由表及里，由點到面，由此及彼，突破時間和對象固有形態(tài)的限制，自由擴展到其他事物，從而豐富對象審美的特性、深化、強化美感；還可引起情感的擴張，引起移情、推愛、推憎、通感等等。

通過想象和聯(lián)想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現(xiàn)出原作的藝術(shù)形象，使原作的藝術(shù)形象更加鮮明生動,而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻,從而使藝術(shù)活動不只是停留在對藝術(shù)作品的直接感受上,而是能夠更加深入地感受到藝術(shù)作品中蘊涵的更為豐富的內(nèi)在意義和發(fā)現(xiàn)與原作中作者主觀尚未意識到的藝術(shù)形象。朱光潛先生曾說：“在觀照自然和藝術(shù)時，我們最容易起聯(lián)想和想象……一般人覺得一件事物美時，大半因為它能喚起甜美的聯(lián)想和想象……像如紅是火和血的顏色，所以看到令人感覺溫暖，感到熱情。青是田園草木顏色，所以看到青色令人聯(lián)想到鄉(xiāng)村生活的安閑。①”在各門藝術(shù)鑒賞中，藝術(shù)鑒賞主體的審美體驗都離不開想象和聯(lián)想，如果沒有發(fā)揮想象和聯(lián)想的作用，就很難說在藝術(shù)鑒賞過程中藝術(shù)鑒賞主體真正獲得了美的感受。只有充分發(fā)揮聯(lián)想和想象的作用，藝術(shù)鑒賞主體通過感官從藝術(shù)作品的形式進(jìn)入作品內(nèi)涵之后，就會在藝術(shù)作品的豐富的內(nèi)涵給欣賞者提供的想象空間中展開聯(lián)想和想象的積極活動，使藝術(shù)作品的藝術(shù)審美形象得到完善、豐富、升華，從中獲得藝術(shù)審美享受。

一、藝術(shù)作品在鑒賞主體的聯(lián)想和想象中得到完善

在藝術(shù)鑒賞過程中，想象和聯(lián)想最為活躍。這是由于藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品，僅僅是提供了藝術(shù)鑒賞的條件，要把它變?yōu)殍b賞者內(nèi)心的藝術(shù)形象，就必須通過審美的聯(lián)想和想象，進(jìn)行新的、再創(chuàng)造的活動,才能真正發(fā)揮其藝術(shù)作品的社會意義和美學(xué)價值。羅丹曾說：“藝術(shù)所創(chuàng)造的形象，僅僅給感情提供一種依據(jù)，借此可以自由發(fā)展。②”藝術(shù)家完成一件作品，只是完成了一部份工作，還有一部分工作需要鑒賞者去完善。而在完善藝術(shù)作品的工作中，鑒賞者的想象和聯(lián)想心理機制發(fā)揮著重要作用。如在文學(xué)作品的欣賞中，由于文學(xué)作品與具有可視的造型藝術(shù)和可聽的音樂藝術(shù)不同，它既不能直接顯現(xiàn)如同造型藝術(shù)那樣的視覺形象，也不能出現(xiàn)如同音樂那樣的聽覺形象。而文學(xué)是用語言和文字來描寫人物形象和客觀景物的，但作為形式材料的語言和文字符號所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象畢竟是有限的，而人們的想象力卻是無限的。鑒賞主體要使文學(xué)作品所描寫的形象在自己的心目中栩栩如生地活起來，除了通過想象和聯(lián)想活動之外，是沒有其它任何辦法的。陸游的《臨安春雨初霧》一詩，“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細(xì)乳戲分茶。素衣莫起風(fēng)塵嘆，猶及清明可到家”。此首詩中詩人由于聽見淅淅瀝瀝的春雨，聯(lián)想到開放的杏花，聯(lián)想到賣杏花。鑒賞者在鑒賞時也從詩中所傳遞的形象中聯(lián)想到綿綿的春雨，艷麗的杏花，可以想象著小巷里賣花姑娘清脆的賣花聲。由此聯(lián)想到春天的美好，陶醉在一片昂然的春意中，心中愉悅而超脫，仿佛已經(jīng)置身其中。鑒賞者如果沒有此翻聯(lián)想和想象，就無法體會詩中所描繪的藝術(shù)形象也得不到美的享受。其詩只不過是文字符號的羅列，一種只存在著潛在意義的客觀存在體。又如金庸先生的武俠小說中有許多描寫功夫的詞，如“降龍十八掌”“乾坤大挪移”“獨孤九劍”“九陽神功”等，如果我們問金庸先生這些武功的一招一式具體是什么樣，他可能會告訴我們讓讀者在想象和聯(lián)想中回答吧！之所以有那么多的讀者迷戀金庸先生的武俠小說，正因為他們通過小說的文字描述，發(fā)揮想象力和聯(lián)想力創(chuàng)造出動態(tài)的藝術(shù)形象，在大腦中呈現(xiàn)出一副副畫面，并將這些畫面聯(lián)系在了一起，實現(xiàn)形象之間的流動、過渡和跨越，對藝術(shù)作品進(jìn)行完善，從中獲得了審美享受。在貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》中，通常稱為“月光”的《#C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品27號之2），本來并沒有文字標(biāo)題，作者只是標(biāo)明了這是一首幻想曲式的奏鳴曲，獻(xiàn)給裘麗葉塔。而“月光”的得名是由于一位德國詩人萊爾斯塔聽了這曲首樂曲之后，把它的第一樂章比喻為“湖畔夜色”。其實，這只不過是詩人聽了樂曲之后的一種想象和聯(lián)想。至于“月光”的標(biāo)題是否與整部作品的形象和意境相吻合，這并不重要，重要的是“月光”這一標(biāo)題而今已約定俗成。宋代畫院的考試題多選自名詩，如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢？有一應(yīng)試畫家畫一匹奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯(lián)想到蝶戀花，由花而聯(lián)想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品之所以在眾考生中脫穎而出，成為宋代畫院考試狀元，就是充分利用了鑒賞者的聯(lián)想力和想象力在藝術(shù)鑒賞活動中的作用。由此可見,鑒賞者的想象和聯(lián)想的發(fā)揮對藝術(shù)作品原作的完善有重要的作用。#p#分頁標(biāo)題#e#

二、藝術(shù)作品在鑒賞主體的聯(lián)想和想象中得到豐富

接受美學(xué)的代表人物德國的伊瑟爾提出文本的召喚結(jié)構(gòu)理論。伊瑟爾借用英伽登“不確定點”的概念并加以改造、綜合，認(rèn)為文學(xué)文本的召喚結(jié)構(gòu)由“空白”“空缺”“否定”三個要素構(gòu)成，它們共同激發(fā)、召喚、誘導(dǎo)讀者在閱讀中發(fā)揮創(chuàng)造性的想象來填補空白，連接空缺，確定新視界，構(gòu)成文本的基本結(jié)構(gòu)。高爾基曾說：“文學(xué)家的工作空間是什么呢？他想象自己的觀察、印象、思想和自己的生活經(jīng)驗——把它們放進(jìn)形象、畫面、性格里去。只有當(dāng)讀者像親眼看到文學(xué)家向他表明的一切，當(dāng)文學(xué)家使讀者也能根據(jù)個人的經(jīng)驗，根據(jù)讀者自己的印象和知識的積累，來‘想象’——補充、增加——文學(xué)家所提供的畫面、形象、姿態(tài)、性格的時候，文學(xué)的作品才能對讀者發(fā)生或多或少強烈的作用”③。事實上，不僅文學(xué)作品如此，其他門類的藝術(shù)作品也同樣存在“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用想象和聯(lián)想去填補、豐富藝術(shù)作品，而這種審美再創(chuàng)造恰恰是藝術(shù)鑒賞使人們享受到審美性愉悅的主要原因。那些被公認(rèn)為經(jīng)典的優(yōu)秀藝術(shù)作品是以它們的無限豐富性來吸引欣賞者的，最大限度地激發(fā)欣賞者的想象力和創(chuàng)造力是它們成功的秘訣。例如：我國京劇《蕭何月下追韓信》，講述蕭何星夜兼程跋涉追回韓信的故事。

戲曲的舞臺在空間上是不夠兩位英雄跋涉追逐的，演員在舞臺上跑幾個圓場就表示追趕了幾十里路程，完成追趕也只花費幾十秒鐘。戲曲這種虛擬性的舞臺美術(shù)環(huán)境，以及演員“虛實相生”“以形寫神”的表演，留給欣賞者巨大的想象和聯(lián)想空間，激發(fā)觀賞者充分發(fā)揮自己的想象力和聯(lián)想力來豐富藝術(shù)形象，使欣賞者通過自己的聯(lián)想和想象積極主動地參與形象塑造，從而獲得更加豐富雋永的審美享受。在張藝謀的電影《英雄》的結(jié)尾，秦始皇下令殺刺客無名，可秦始皇的內(nèi)心卻十分矛盾。殺，顯得自己不夠英雄，不如無名；不殺，又怕天下人笑話，最終決定下令放箭，只見萬箭齊飛，剎那間皇宮的城門上并披上了箭衣，但卻有一人大的空間沒有箭。欣賞者欣賞到這里，電影結(jié)束，可刺客無名到底怎樣呢？電影好像沒有結(jié)局，留給欣賞者無窮的想象和聯(lián)想空間。欣賞者聯(lián)想和想象創(chuàng)造出來的結(jié)局正是藝術(shù)家所想要留給欣賞者豐富的結(jié)局。又如中國繪畫也很重視空白，南宋畫家馬遠(yuǎn)擅長山水畫，畫山，常畫山的一角，畫水，常畫水的一涯，在畫中留下許多空白，讓觀眾想象和聯(lián)想它是天、是地、是海、是山，被人們稱之為“馬一角”。清人朱耷的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子，好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭上，顯得極其冷落孤僻。同時，畫面中的大塊空白，更增強了全畫悲驚的氣氛，給人以無窮想象，使“無畫處皆成妙境”。當(dāng)鑒賞者站在這副作品前時，自然會聯(lián)想到朱耷那凄苦的一生，仿佛還能聽見他那裝瘋賣傻時的“嬉笑聲”……。中國書法同樣講究布白，字由點畫組成，點畫的空白處同樣是字的組成部份，因而要求“計白當(dāng)黑”、虛實相生，使得無筆墨處也成為妙境。約翰?凱奇一生中最為石破天驚當(dāng)然也是最著名的音樂作品當(dāng)屬《4分33秒》（首演于1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數(shù)量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標(biāo)明的要求就是“Tacet”（沉默）。欣賞者全憑想象和聯(lián)想來創(chuàng)造4分33秒內(nèi)的不確定的意思形象，雖然這代表了凱奇一個重要的音樂哲學(xué)觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽,但也說明了想象和聯(lián)想在鑒賞活動中的重要作用，沒有欣賞者的聯(lián)想和想象心理因素的發(fā)揮，約翰?凱奇這種觀念性的問題就難以體現(xiàn)?？梢哉f，無論任何藝術(shù)門類都不同程度地存在著“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用聯(lián)想和想象力去加以豐富。

三、藝術(shù)作品在鑒賞主體的想象和聯(lián)想中升華

所謂升華，一種意思是“比喻事物或精神的提高和精煉”④。藝術(shù)作品的升華是在不同時代的鑒賞者的鑒賞過程中體現(xiàn)出來的。古往今來有許多藝術(shù)作品，經(jīng)歷了不同時代，被不同時代的讀者所喜愛，歷經(jīng)歲月卻仍像寶石一樣依然光彩奪目，為每一代的鑒賞者欣賞品讀，為不同時代的人提供了獲得美感享受的文本。凡高一生最重要的藝術(shù)作品，都是在生命的最后一年，在阿爾炙烈的陽光下完成的，《向日葵》就是這期間的作品。

篇10

1 美術(shù)課堂與美術(shù)作品欣賞結(jié)合

在美術(shù)教育中，單純的知識灌輸作用不強，不能給學(xué)生帶來對藝術(shù)的直觀感受。因此，教師在美術(shù)教學(xué)時應(yīng)更多注重應(yīng)用美術(shù)作品的藝術(shù)熏陶作用，帶領(lǐng)學(xué)生體會作品的藝術(shù)感染力，感受藝術(shù)的美，提升學(xué)生的審美能力，由此激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的興趣與熱愛，形成對藝術(shù)的求知態(tài)度。所以，在美術(shù)課堂中，教師需將美術(shù)作品帶入課堂，并運用適當(dāng)?shù)姆绞教岣邔W(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。

1.1 對美術(shù)代表作的經(jīng)典處分析

人類歷史長河中，優(yōu)秀的美術(shù)作品不勝枚舉，且各有特色。但在引導(dǎo)性教學(xué)的美術(shù)課堂中，教師應(yīng)精心選擇最具代表性的藝術(shù)作品加以分析，并結(jié)合畫家的品質(zhì)與經(jīng)歷、時代和地域的特點等因素，讓學(xué)生了解經(jīng)典，感悟經(jīng)典，在欣賞藝術(shù)作品的同時接受歷史和思想品德教育。即先產(chǎn)生視覺上的，從而感受到美，最后產(chǎn)生欣賞者情感上的共鳴。所謂經(jīng)典，必在某方面有過人之處，學(xué)習(xí)經(jīng)典可讓學(xué)生了解大眾審美，學(xué)習(xí)此類藝術(shù)文明的精華所在，在課堂有限的時間中通過高層次的藝術(shù)來提升自身修養(yǎng)。如性格自閉的畫家凡?高在結(jié)識了印象主義畫家后，發(fā)現(xiàn)他唯一深愛的是輝煌的，未經(jīng)調(diào)和的色彩，因此在他的筆下，明亮而艷麗的顏色成為他個性系列的代表性特點，同時透視和比例也變形了，表達(dá)了他內(nèi)心對生命的強烈熱愛和強烈情感。因此，在初中美術(shù)課堂中，教師應(yīng)通過一個時期或一位作家的經(jīng)典，讓學(xué)生理解藝術(shù)的范疇以及藝術(shù)所表達(dá)的深刻涵義，從而提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)課堂與學(xué)生實踐結(jié)合

1.2 對美術(shù)作品的文化背景解析

美術(shù)是人類重要的文化遺產(chǎn)之一，原因在于各個文化階段的美術(shù)作品都有其特定的創(chuàng)作特點、現(xiàn)實意義、作家的主流思想，即作品創(chuàng)作的文化背景決定了作品的價值內(nèi)涵，體現(xiàn)了時代的烙印。因此，教師在課堂中應(yīng)致力于讓學(xué)生感受不同時期和地域、不同文化背景的作品中的藝術(shù)特色，了解各藝術(shù)流派的起源及發(fā)展，結(jié)合時代背景分析藝術(shù)作品背后所隱藏的主流價值觀，以及作者所展現(xiàn)的態(tài)度與思想。一件偉大的藝術(shù)作品不僅具有美感，更具有一定的社會人文特征和精神特征。例如，歐洲文藝復(fù)興時期的作品，集中體現(xiàn)的是人文主義思想，即主張反對禁欲主義和宗教觀的個性解放，提倡科學(xué)文化，肯定人權(quán)，并且在大量藝術(shù)作品中歌頌了人體美。因此，教師在引領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)文藝復(fù)興時期的作品時應(yīng)多注重分析該類作品崇尚自由的思想，對神權(quán)的反對，對人體美的歌頌，深刻體會其人文主義思想內(nèi)涵。又如，在中國古代作畫時，常將地位較高的人安排在顯眼的位置，且身材較高大，通過其身材的偉岸來反映對他的尊敬，表現(xiàn)了當(dāng)時對權(quán)勢高的人的崇拜或畏懼等。通過對社會背景的了解來領(lǐng)略藝術(shù)作品內(nèi)涵，學(xué)生可全面體會藝術(shù)作品價值，提升藝術(shù)素養(yǎng)。

1.3 對美術(shù)代表作的經(jīng)典處分析

人類歷史長河中，優(yōu)秀的美術(shù)作品不勝枚舉，且各有特色。但在引導(dǎo)性教學(xué)的美術(shù)課堂中，教師應(yīng)精心選擇最具代表性的藝術(shù)作品加以分析，并結(jié)合畫家的品質(zhì)與經(jīng)歷、時代和地域的特點等因素，讓學(xué)生了解經(jīng)典，感悟經(jīng)典，在欣賞藝術(shù)作品的同時接受歷史和思想品德教育。即先產(chǎn)生視覺上的，從而感受到美，最后產(chǎn)生欣賞者情感上的共鳴。所謂經(jīng)典，必在某方面有過人之處，學(xué)習(xí)經(jīng)典可讓學(xué)生了解大眾審美，學(xué)習(xí)此類藝術(shù)文明的精華所在，在課堂有限的時間中通過高層次的藝術(shù)來提升自身修養(yǎng)。如性格自閉的畫家凡?高在結(jié)識了印象主義畫家后，發(fā)現(xiàn)他唯一深愛的是輝煌的，未經(jīng)調(diào)和的色彩，因此在他的筆下，明亮而艷麗的顏色成為他個性系列的代表性特點，同時透視和比例也變形了，表達(dá)了他內(nèi)心對生命的強烈熱愛和強烈情感。因此，在初中美術(shù)課堂中，教師應(yīng)通過一個時期或一位作家的經(jīng)典，讓學(xué)生理解藝術(shù)的范疇以及藝術(shù)所表達(dá)的深刻涵義，從而提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)課堂與學(xué)生實踐結(jié)合

2 美術(shù)課堂中如何提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)

2.1 學(xué)生親自參與藝術(shù)作品創(chuàng)作

美術(shù)課程的重要性體現(xiàn)于激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造意識，這是創(chuàng)造力發(fā)展的前提，否則創(chuàng)造意識會隨著年齡的增大而消退[4]。而學(xué)生參與藝術(shù)活動是培養(yǎng)創(chuàng)造意識的有效方式，有利于發(fā)現(xiàn)或驗證其自身的藝術(shù)素養(yǎng)水平，而且通過學(xué)生手腦結(jié)合做出來的藝術(shù)作品是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的獨特體現(xiàn)。教師在美術(shù)課堂中引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行繪畫或其他藝術(shù)手工藝品的創(chuàng)作時，應(yīng)讓學(xué)生親自參與藝術(shù)，感受藝術(shù)，創(chuàng)造藝術(shù)，使學(xué)生在其中發(fā)掘自我藝術(shù)潛力，激發(fā)創(chuàng)造力，提升審美能力，培養(yǎng)藝術(shù)情操，為學(xué)生今后的藝術(shù)修養(yǎng)打下基礎(chǔ)。在教學(xué)中，教師要考慮學(xué)生的可接受性，采用方便易行的藝術(shù)形式，如繪畫、剪紙、泥塑等，同時也要讓學(xué)生以表達(dá)自身情感為主要目的來創(chuàng)作，這樣既能激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的興趣，又可以讓學(xué)生在藝術(shù)中表達(dá)自己，亦可使學(xué)生對名家名作有更深的理解，從而讓學(xué)生的整體藝術(shù)素養(yǎng)得以提高。

2.2 帶領(lǐng)學(xué)生到美術(shù)館或博物館參觀

對于有條件的學(xué)校，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀美術(shù)展覽或博物館。在代表作品云集的展館內(nèi)，學(xué)生可經(jīng)過教師的講解，從視覺、聽覺、觸覺中感知藝術(shù)內(nèi)涵，接觸更多的藝術(shù)形式和藝術(shù)流派，領(lǐng)略在有限的課堂時間中不能展現(xiàn)的藝術(shù)魅力，學(xué)習(xí)藝術(shù)大師的精髓，從而提高對藝術(shù)的認(rèn)知能力。對藝術(shù)欣賞能力和批評能力的培養(yǎng)和提升，是初中教育階段培養(yǎng)學(xué)生的重要任務(wù)和目標(biāo)。因此，學(xué)生可以在博覽的基礎(chǔ)上，學(xué)會辨別藝術(shù)作品的優(yōu)劣，培養(yǎng)較高的藝術(shù)鑒賞能力。此外，在具有當(dāng)?shù)靥厣牟┪镳^中，學(xué)生可以更多地學(xué)習(xí)到本地的古老藝術(shù)特點，了解當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)氛圍。