導語：如何才能寫好一篇美術(shù)插畫設(shè)計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：民間美術(shù) 現(xiàn)代插畫設(shè)計 創(chuàng)作 生活 本土意識

中國的民間美術(shù)文化有著悠久的歷史內(nèi)涵，主要是指民族的心理傾向、思維方式和價值取向等。中國民間美術(shù)的創(chuàng)作一般根植于廣大的農(nóng)村社會，以農(nóng)村勞動生活和人民對于生活的向往和希望為主要線索，將流傳于民間傳說的寓意與象征手法被廣泛的賦予美術(shù)作品之中，使作品的內(nèi)涵和寓意更加的豐富。而現(xiàn)代的插畫藝術(shù)設(shè)計發(fā)展至今，已經(jīng)越來越趨向于民族化的設(shè)計方向，不再單一的模仿和追求國外的設(shè)計路線，插畫設(shè)計內(nèi)容的民族特色也將現(xiàn)代插畫設(shè)計與民間美術(shù)的關(guān)系大大的拉近了一步，使之相互依存，相互發(fā)展。如（圖1）（圖2），是根據(jù)清朝時期，民間信奉的薩滿形象以及服飾特色來進行設(shè)計繪制的，刻意的夸張了薩滿頭飾中的流蘇和耳墜造型，并且拉長了人物的脖子，突顯薩滿在當時人民心中高高在上的地位，這樣的造型結(jié)構(gòu)與之前在我國比較流行的日系插畫特色相比，更能體現(xiàn)我國獨有的民間以及民族文化的內(nèi)涵與特色。

在古代，民間美術(shù)是區(qū)別于貴族的宮廷美術(shù)和士大夫的文人美術(shù)，還有佛教等宗教美術(shù)而言的大眾平民實用藝術(shù)，在現(xiàn)代則是相對于專業(yè)美術(shù)家及其創(chuàng)作而言的一種藝術(shù)形式；民間美術(shù)指的是與人們生活息息相關(guān)的，實用功能和審美價值兼具的通俗美術(shù)。它的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為目的是它們共同的表現(xiàn)特征規(guī)律之一。民間美術(shù)的色彩熱烈喜慶，造型夸張幽默，藝術(shù)表現(xiàn)形式生動活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)，民間美術(shù)是一個民族的文明，歷史積淀和智慧的結(jié)晶。而現(xiàn)代插畫藝術(shù)設(shè)計繞了一大圈之后，最終發(fā)現(xiàn)民族的才是世界的，這樣的一個觀點，使得現(xiàn)代插畫藝術(shù)設(shè)計更加具有人味兒，更加生活化，實用化，大眾化。讓藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)家們把玩的東西，而是人人都可以參與其中的一種民主設(shè)計。

民間美術(shù)雖然風格多樣，種類繁多，但是還是有一定的共通性和相似性。首先，它具有隨意性。民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真，“不求形似，但求神似”是它主觀的真實，例如，（圖3）是民間傳說的鎮(zhèn)宅神鐘馗的形象，民間藝人用剪紙的形式來表達人們辭舊迎新的喜悅之情和祈盼來年風調(diào)雨順的美好愿望。民間藝術(shù)家們會根據(jù)故事情節(jié)把人物形象故意夸張化，表情豐富，讓整個畫面給人一種強烈的感情傾向，所以說它的隨意性主要就是源自此理。因為民間藝人可以非常嫻熟的技藝創(chuàng)造“相同的作品”和因條件問題而出現(xiàn)的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出現(xiàn)場發(fā)揮的特點，在造型上又顯現(xiàn)出“質(zhì)樸隨意”的特點，因為他們只靠記憶力，借助意象進行創(chuàng)作，所以說造型的隨意性也就自然出現(xiàn)了。

其次，它的造型特點具有圓滿完美性。這和我國的傳統(tǒng)觀念有很大的關(guān)系，中國從古至今都講究一個圓滿，以中國的傳統(tǒng)節(jié)日為例：大年三十要吃團圓飯，一家人無論這一年再忙，再累，離得再遠，三十這天也要回到父母的身邊，一家人團團圓圓，和和美美的吃一頓團圓飯。而團圓飯中必有一道全魚做的菜，這叫“年年有余（魚）”，這道菜要從除夕吃到正月十五，這叫“有頭有尾”，除此之外，假如有杯子，碗碟之類的器具不小心打碎了，必說“歲歲（碎碎）平安”之類的話來驅(qū)走晦氣，這種以全為美的審美觀念也使現(xiàn)代插畫設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作受到了不少的啟迪。

在現(xiàn)代，民間美術(shù)作為一種造型藝術(shù)，面對我們的不僅僅是它的造型方式，同時還有這種方式所透現(xiàn)的創(chuàng)作思維，民間美術(shù)的造型變化萬千，風格紛呈，但并非象一般人理解的是一種隨心所欲的夸張和異想天開的想象，它來源于中國古老文化千百年的積淀，來源于民間藝術(shù)家們的獨特的思維方式，它的這種獨特的思維方式對我們現(xiàn)代插畫設(shè)計創(chuàng)作具有深刻的啟示，并能使設(shè)計創(chuàng)作的內(nèi)涵得以更深的延續(xù)和擴展。下面就通過幾個最為主要的思維方式進行比較，來感受民間美術(shù)在現(xiàn)代插畫設(shè)計中的審美情趣，以及從中尋找本土設(shè)計意識的方向與路線。

一 混沌思維方式

在現(xiàn)代插畫設(shè)計創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作思維是最重要的，現(xiàn)代插畫設(shè)計以主觀的感受去感知物象的特征，決定它的創(chuàng)作構(gòu)思主要來源于設(shè)計者的想象力，在現(xiàn)代插畫設(shè)計作品中，許多設(shè)計者把奇思妙想都展現(xiàn)在同一個作品上，跨越時空把客觀世界中不可能并存的物象安排在一起，構(gòu)成非邏輯的主觀組合，這種構(gòu)思方式是受到民間美術(shù)的混沌思維的啟發(fā)而形成的。民間美術(shù)是由普通老百姓創(chuàng)造的藝術(shù)，其創(chuàng)造思維方式被世界各國專家稱為“原始思維”。所謂“原始思維”可解釋為人類原始階段的思維，即原始人類思維，或思維的原始階段。但這個詞并不能顯示出這種思維不同于其他思維方式的自身形態(tài)特征。用“混沌”一詞，卻能更貼切地表達民間美術(shù)的思維特征。“混沌思維”更能恰到好處地描繪出原始思維中，把感知世界與想象世界的一切事物交融匯合一體的思維方式。民間美術(shù)是原始藝術(shù)的延伸和發(fā)展，它的思維方式是混沌思維，是世代相傳的神秘的“集體表象”，是靠客體和存在物之間的交融匯合來彼此聯(lián)系的。從民間美術(shù)作品中處處可以看到這種特有的創(chuàng)作思維方式，那就是不受科學客觀規(guī)律限制的自由想象和聯(lián)想。這些渾沌思維下的造型方式，為中國現(xiàn)代插畫設(shè)計開辟了一個既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的藝術(shù)天地，它把中華民族悠久而深邃的審美精神滲入到現(xiàn)代插畫設(shè)計創(chuàng)作中，使中國現(xiàn)代插畫設(shè)計有了自己獨特的話語權(quán)，中國插畫設(shè)計也不會因形式上追隨西方設(shè)計而顯得語言蒼白，中國插畫設(shè)計者們在本土化語境下表達自己的思想觀念時，就不會再因為觀眾釋讀的艱難而感到尷尬了。例（圖四，五）同樣是根據(jù)滿清時期的服飾文化，以及當時人民信奉的薩滿教的一些原始圖文進行變形，繪制出來的。傳統(tǒng)的年畫或者裝飾畫雖然具有深厚的文化底蘊，但是這樣的傳統(tǒng)民間美術(shù)卻不被大眾的年輕人所接受，而當代年輕人所喜愛的現(xiàn)代插畫以及動漫等藝術(shù)設(shè)計都或多或少的偏日本風或西方風格，當國外一些藝術(shù)理念被模仿到極致的時候，我們對于自身的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計便出現(xiàn)了一定的瓶頸，如何發(fā)展下去？如何有自己的特色？這些變成了當代設(shè)計最需要思考的一個問題，老的觀念不被接受，新的思想不愿意模仿，那么在這樣的時刻，我們唯一要做的就是求存求變，把原始的民間美術(shù)用新的觀念及方法表現(xiàn)出來，既能融合中國傳統(tǒng)民間文化內(nèi)涵，又能使設(shè)計創(chuàng)作的內(nèi)涵得以更深的延續(xù)和擴展。這樣才是我們現(xiàn)代設(shè)計師需要尋找的本土設(shè)計意識的方向與路線。

2 意象造型思維

意象一詞出自中國古典美學，意是思想觀念，象是事物形象。意象是思想過程與視覺過程創(chuàng)造的共同體，是觀念和感情的表述形態(tài)，是超越了主客觀存在的另一種存在，它具有主觀情感與客觀物象的對立統(tǒng)一和有機的統(tǒng)一。中國的意象美學涵蓋興寄比喻、托物寄寓、象征、擬喻等多種意象構(gòu)架，以飽含情感的意象氛圍直達詩意追求，是中國審美文化和美學文化的中樞，構(gòu)成了一個整體的世界。中國民間美術(shù)是獨立于西方造型觀念和中國傳統(tǒng)的以線造型觀念之外的主觀意象造型思維。中國民間美術(shù)強調(diào)主觀精神的表現(xiàn)，不重外形的形似，而追求內(nèi)在的神似。重“觀物取象”、“境生象外”、“以形寫神”、“氣韻生動”，但同時也注重“度物象而取真”。在造型觀念上是重表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。這種意象造型理念，深受中國哲學觀念的影響，通過民間藝人獨特的思維視角，在表現(xiàn)創(chuàng)造形象中，借以抒發(fā)主觀內(nèi)心之“意”，形成了獨特的意象造型手法。這種意象造型的思維和手法是現(xiàn)代設(shè)計所推崇的，也是現(xiàn)代插畫設(shè)計值得借鑒的。

3 聯(lián)想式的意象造型

篇2

數(shù)字插畫（也稱CG插畫）是近十年出現(xiàn)的數(shù)字媒體藝術(shù)形式，伴隨著數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展而逐漸成熟，廣泛運用于影視動畫概念設(shè)計、游戲美術(shù)、插畫設(shè)計等領(lǐng)域。大眾在消費雜志和欣賞商業(yè)影視作品的同時，間接或直接欣賞插圖就成為一種必然行為。作為一種文化產(chǎn)品，數(shù)字繪畫作品營造的唯美、絢麗、奇幻的藝術(shù)氛圍通過游戲、電影、動漫影響著當代人的審美觀念。然而，作為新興畫種，數(shù)字插畫自誕生之日起即被定位為商業(yè)美術(shù)，其藝術(shù)價值也未得到學者的足夠關(guān)注，這在當今數(shù)字媒體藝術(shù)人才培養(yǎng)方興未艾的大背景下不能不說是一個遺憾。

1 國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀

1.1 國內(nèi)的研究情況

在國內(nèi)，對于數(shù)字插畫的理論研究成果主要集中在軟硬件技術(shù)、商業(yè)應用、教學研究，或者關(guān)聯(lián)領(lǐng)域研究，如王選遙《論電影畫面的靈魂――概念藝術(shù)》、趙小林《數(shù)碼繪畫與設(shè)計藝術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)教學》等；從美學角度探索數(shù)字繪畫藝術(shù)理論的論文，在“中國知網(wǎng)”以變換關(guān)鍵詞組合的方式進行搜索，可見數(shù)篇，包括趙忠波《淺析超現(xiàn)實主義繪畫對現(xiàn)代數(shù)字繪畫的影響》、許超《后現(xiàn)代視野下CG插畫設(shè)計的美學特征探微》。這些研究成果在一定程度上代表了當前國內(nèi)數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究現(xiàn)狀，總體而言研究的成果有待進一步豐富和系統(tǒng)化。

1.2 歐美等國的研究情況

在美國，以出版物為服務對象現(xiàn)代插畫的發(fā)展已經(jīng)超過百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁榮的出版業(yè)造就了一大批技法成熟、風格多元的插畫大師。近20年來，作為數(shù)字技術(shù)革命的策源地，美國的數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)異常繁榮，很多從事傳統(tǒng)插畫創(chuàng)作的畫家成功轉(zhuǎn)型為概念設(shè)計師，使用數(shù)碼繪圖工具，為電影、游戲和動漫業(yè)服務，數(shù)字插畫由此應運而生。不過數(shù)字插畫師的成就也一直不為主流藝術(shù)承認，其原因同樣源自藝術(shù)界對商業(yè)美術(shù)的某種長期的“歧視”。在西方的數(shù)字藝術(shù)行業(yè)內(nèi)，有關(guān)數(shù)字繪畫的研究基本集中在視覺特效軟硬件開發(fā)使用、表現(xiàn)技法、商業(yè)應用等實用性、技術(shù)性領(lǐng)域，鮮見數(shù)字插畫藝術(shù)理論的研究成果。這一點，從歷年的“ACM SIGGRAPH”會議所的主題與會議日程安排可見一斑。

2 數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究的意義

2.1 為國內(nèi)新媒體藝術(shù)理論研究拓展新的視角

目前，有關(guān)新媒體藝術(shù)美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、交互性、技術(shù)性等，以及由此產(chǎn)生的新媒體與創(chuàng)作者的關(guān)系、創(chuàng)作者與觀眾之間的關(guān)系、新媒體對創(chuàng)作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術(shù)的交互性帶來的美學思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術(shù)審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術(shù)的基本特征，但是限于一些研究者的專業(yè)背景，仍缺少對新媒體藝術(shù)中某些具體領(lǐng)域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術(shù)這個大的范疇中，實驗藝術(shù)、裝置藝術(shù)這類的當代“純”藝術(shù)活動與游戲動漫設(shè)計、電影美術(shù)等商業(yè)藝術(shù)仍然是有本質(zhì)性的區(qū)別的，所以，針對數(shù)字插畫美學理論展開研究，對于充實國內(nèi)數(shù)字媒體藝術(shù)研究的美學理論體系具有十分重要的意義。

2.2 數(shù)字插畫創(chuàng)作需要藝術(shù)理論指導

由于數(shù)字插畫是商業(yè)美術(shù)，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術(shù)界的認同。以網(wǎng)絡(luò)相冊為平臺，優(yōu)秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點擊率，卻很難進入到畫廊、藝術(shù)館中與傳統(tǒng)畫種獲得并列展出的機會。數(shù)字繪畫在主流美術(shù)界的“空缺”，使其缺乏專業(yè)而系統(tǒng)的評價體系、科學而規(guī)范的教育方法以及藝術(shù)投資人。這些都制約著中國數(shù)字繪畫藝術(shù)品質(zhì)的進一步提升。因此，展開數(shù)字插畫的藝術(shù)理論研究，挖掘其文化價值、厘清風格流派、完善評論體系，將數(shù)字插畫研究學術(shù)化、正規(guī)化，一定程度上可提高數(shù)字插畫在主流美術(shù)界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數(shù)字插畫從業(yè)者的創(chuàng)作熱情，對于提高數(shù)字繪畫的整體創(chuàng)作水平、挖掘藝術(shù)價值是非常必要的。

3 數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究的必要性

3.1 利于構(gòu)建更加科學的數(shù)字插畫人才培養(yǎng)體系

目前，國內(nèi)大專院校的數(shù)字插畫教育大多處于初創(chuàng)階段，師資力量和教材建設(shè)均比較薄弱。當前人才的培養(yǎng)主要由企業(yè)和社會機構(gòu)承擔，但在培養(yǎng)方式上往往注重技巧訓練、追求畫面的外在效果，較為忽視繪畫創(chuàng)作的文化藝術(shù)性，不利于數(shù)字插畫人才的良性發(fā)展。事實上，在歐美等國，數(shù)字插畫師（概念設(shè)計師）基本出自藝術(shù)設(shè)計類院校的相關(guān)專業(yè)，需要系統(tǒng)學習解剖、架上繪畫、藝術(shù)史、數(shù)字圖形圖像學等課程，企業(yè)培訓只是培養(yǎng)實踐經(jīng)驗的手段，學院教育才是主流。構(gòu)建科學的數(shù)字插畫人才培養(yǎng)體系，需要相關(guān)的藝術(shù)理論研究成果為依托，完善教材建設(shè)、豐富理論教學內(nèi)容。

3.2 利于促進動漫游戲產(chǎn)業(yè)的原創(chuàng)力提升

自從2006年國務院《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》以來，我國的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)得到了長足的發(fā)展，動漫、游戲產(chǎn)業(yè)的原創(chuàng)能力不斷得以加強。很多項目開始借鑒國外同行業(yè)經(jīng)驗，更加注重前期的概念設(shè)計的投入力度，推出了一批有分量的游戲作品。例如，騰訊游戲開發(fā)的網(wǎng)絡(luò)游戲《斗戰(zhàn)神》。該作的前期概念設(shè)定由國內(nèi)一線的游戲美術(shù)師合力完成，人物造型夸張玄奇卻不失中國神話人物的特征，場景華麗宏大，且充滿東方色彩，充分展現(xiàn)出數(shù)字插畫的視覺創(chuàng)造力和奇幻文化的魅力。然而，對于中國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)整體而言，高質(zhì)量的作品和優(yōu)秀的概念設(shè)計師仍然數(shù)量稀少，數(shù)字插畫師的繪畫水平良莠不齊。拙劣的模仿和照抄，貧弱的造型與濫俗畫風依舊充斥著中國的動漫游戲市場。建立數(shù)字插畫藝術(shù)理論體系，特別是文化研究和批評研究，有助于指導插畫師的創(chuàng)作，推動當前數(shù)字繪畫創(chuàng)作者對藝術(shù)品質(zhì)的自發(fā)追求，轉(zhuǎn)變成自覺的要求。

4 數(shù)字插畫藝術(shù)理論研究的內(nèi)容

本文的重點在于研究數(shù)字插畫藝術(shù)性，因而筆者認為可參照傳統(tǒng)繪畫研究的方式構(gòu)建數(shù)字插畫的理論研究框架，內(nèi)容包括： （1）數(shù)字插畫史論、人物及作品研究。 （2）數(shù)字插畫文化研究。 （3）傳統(tǒng)繪畫與數(shù)字插畫比較研究。 （4）數(shù)字插畫批評研究。 （5）數(shù)字插畫創(chuàng)作研究。

篇3

關(guān)鍵詞：插畫設(shè)計；民辦高校；教學改革；體現(xiàn)

高校在長期的發(fā)展過程中，始終是為實現(xiàn)人才培養(yǎng)戰(zhàn)略提供優(yōu)質(zhì)服務的重要教育機構(gòu)，最重視的就是對大學生專業(yè)技能的培養(yǎng)，也是其工作的最終目的。在現(xiàn)階段，高等教育事業(yè)明確了新的指導方向，并且將教學改革的重要發(fā)展方向制定為培養(yǎng)專業(yè)人才理論與實現(xiàn)水平力度的不斷強化方面[1]。在此基礎(chǔ)上，手工插畫教學的發(fā)展也同樣向著多元化的方向不斷改革與創(chuàng)新，同時也為大學生的技能培養(yǎng)教學提供了相適應的創(chuàng)新措施與方法。

一、民辦高校手工插畫課程特點分析

說起民辦高校中的動漫專業(yè)，其中，手工插畫設(shè)計的課程教學具有比較鮮明的特點，同時，也體現(xiàn)了本專業(yè)學科的特點。手工插畫設(shè)計課程具體的學習對象就是民辦高校的學生，因為其具備一定美術(shù)基礎(chǔ)，所以，這些學生也一定有學習數(shù)位板的興趣，同時，也希望通過PS、PT的專業(yè)性質(zhì)軟件來完成手工插畫的繪制。在此基礎(chǔ)上，這些學生也十分渴望能夠?qū)κ止げ瀹嫹N類與實際的市場狀況進行了解與掌握。其中，手工插畫設(shè)計課程主要的教學目標包括以下幾點：數(shù)位板使用的方法以及PS、PT專業(yè)軟件的具體應用；制作手工插畫中線稿，對上色方法技巧以及原則進行熟練掌握，使學生能夠在短時間內(nèi)找到符合自身的插畫風格，并保證學生能夠?qū)κ止げ瀹嬛谱鞯木唧w流程進行了解[2]。而為了更好地實現(xiàn)手工插畫課程教學的最終目標，并同手工市場實現(xiàn)完美地對接，就必須要在開展插畫教學課程前，對現(xiàn)階段插畫市場對于專業(yè)人才的需求狀況進行詳細地了解，進而為實現(xiàn)人才培養(yǎng)奠定堅實的基礎(chǔ)。

二、目前手工插畫市場人才需求

通過有關(guān)研究調(diào)查顯示，一些廣告公司、動漫公司和媒體對手工插畫人才的需求量很大，所以手工插畫人才不僅擁有扎實的專業(yè)知識，而且要具有較高的綜合素質(zhì)。插畫設(shè)計是將思維作為重點內(nèi)容，然后結(jié)合大量的實例分許，使得學習者能夠系統(tǒng)掌握手工插畫的起源、發(fā)展以及分類，然后通過構(gòu)圖、形象等設(shè)計，對手工插畫的設(shè)計過程予以全面了解?！恫瀹嬇c設(shè)計》揭示了插畫設(shè)計思維與技巧的關(guān)系，而且明晰插畫設(shè)計的內(nèi)涵，因而插畫學習者在學習期間，應該掌握基本設(shè)計技巧，具有較高的專業(yè)插畫設(shè)計素養(yǎng)[3]。因此，目前手工插畫市場人才需求，應該確保手工插畫人才能夠進行手工類作品創(chuàng)造，手工插畫人才還需要負責美術(shù)編輯和活動策劃和推廣等工作，因而其任職資格要在本科及以上學歷。同時，具有創(chuàng)造力、想象力和實際操作能力。因此，手工插畫設(shè)計人才需要具備綜合素質(zhì)，不局限在專業(yè)方面，而且組織能力和團隊意識也應該較強，才能滿足手工插畫設(shè)計市場的需求。

三、民辦高校插畫設(shè)計教學現(xiàn)狀

1、教學機制不完善

當前，民辦高校在插畫設(shè)計過程中，由于教學機制不完善，將導致學生的思維能力和手工能力未能得到有效提升。在傳統(tǒng)教學機制的影響下，對手工插畫設(shè)計教學方案的創(chuàng)新力度不足，因而在一定程度上限制了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。同時，學生手工插畫設(shè)計沒有得到突破[4]?？傊?，在不健全的教學機智的影響下，民辦高校插畫設(shè)計教學還有待完善，為了學生專業(yè)素養(yǎng)的提升，必須對手工插畫設(shè)計教學機制予以健全，從而搭理推動學生手工插畫設(shè)計素養(yǎng)的提升。

2、教學方法單一

民辦高校為了提高手工插畫設(shè)計專業(yè)教學水平，就必須在完善的教學方法下展開教學。教育是培養(yǎng)人才的根本，民辦高校在手工插畫設(shè)計教學過程中，應該注重對教學模式的創(chuàng)新，在具有深層次的教學方法下進行手工插畫設(shè)計教學，進而確保學生的手工插畫設(shè)計水平得到明顯的提升。然而，當前一些民辦高校在手工插畫設(shè)計課程教學期間，由于教學方法單一，造成學生專業(yè)水平未能得到有效提高，因而民辦高校為了大力培養(yǎng)手工插畫設(shè)計人才，需要完善教學方法，通過對教學方法進行調(diào)整，從而使得學生的手工插畫設(shè)計能力有所增強。

3、教學觀念落后

在民辦高校手工插畫設(shè)計教學過程中，由于教學觀念落后，在存在誤區(qū)的教學觀念影響下，手工插畫設(shè)計教學質(zhì)量偏低，而且學生的潛能未能得到激發(fā)，因而在整體教學階段，民辦高中手工插畫設(shè)計教學方面面臨諸多阻礙，所以限定了教學質(zhì)量水平提升[5]。新時期，民辦高校在手工插畫設(shè)計教學期間，應該轉(zhuǎn)變教學觀念，將教學目標與社會實際需求有機聯(lián)系在一起，然后制定健全的手工插畫設(shè)計教學方案，并從更加全面的角度出發(fā)，為學生提供更多的實踐機會，從而培養(yǎng)學生的手工插畫設(shè)計能力。

四、對民辦高校插畫設(shè)計教學進行改革的有效措施

1、創(chuàng)新教學方法和改變教學理念

某民辦高校為了對插畫設(shè)計進行教學改革，需要加大創(chuàng)新教學方法、改變教學理念的力度，進而確保手工插畫設(shè)計教學改革取得良好的效果。首先，創(chuàng)新教學方法。手工插畫設(shè)計插畫中的重要組成部分，學生學習好手工插畫對其思維能力和創(chuàng)造、想象能力的提升發(fā)揮了巨大作用。在單一教學模式的影響下，手工插畫設(shè)計教學質(zhì)量未能有所提高，所以教師必須完善教學方法，繼而讓學生積極參與到課堂中來。例如，在手工制作的插圖“《隱形人》”教學過程中，教師并不是一味的講解如何制作插圖，而是留給學生更多的思維空間，為學生搭建多樣的平臺，學生通過發(fā)揮豐富的想象力和創(chuàng)造力，進而展開“隱形人”創(chuàng)造[6]。同時，師生相互溝通，發(fā)表個人見解，從而創(chuàng)作出具有內(nèi)涵和特色的手工插畫；其次，改變教學理念。民辦高校在發(fā)展過程中，應該注重素質(zhì)教育，因而需要轉(zhuǎn)變教學觀念，為學生營造良好的學習環(huán)境，進而促進民辦高校手工插畫教學質(zhì)量的提升，最終使得培養(yǎng)的手工插畫設(shè)計人才能夠符合社會的要求。

2、完善課程設(shè)置

民辦高校在對教學進行改革過程中，應該完善課程設(shè)置，繼而使得人才培養(yǎng)目標更加符合規(guī)范。在信息時代下，手工插畫已經(jīng)被廣泛應用于各個行業(yè)，手工插畫師也被分成不同了不同的類型，所以民辦高校應該結(jié)合手工插畫藝術(shù)特點，合理設(shè)計專業(yè)課程，從而順應市場的需求。民辦高校為確保人才培養(yǎng)目標符合標準，需要針對學生的特點設(shè)置專業(yè)課程，在開設(shè)基礎(chǔ)課程的同時，加設(shè)滿足學生不同需求的課程，進而使得學生全面發(fā)展。比如，民辦高校應該加大手繪美術(shù)基礎(chǔ)課程教學力度，學生通過學習該課程的內(nèi)容，學習構(gòu)圖、素描、速寫、手工插畫造型等內(nèi)容，掌握手工插畫設(shè)計相關(guān)理論。教師強化對學生手工插畫設(shè)計的訓練。此外，設(shè)置Painter繪畫技巧、數(shù)碼插畫的軟件應用等課程，使得手工插畫設(shè)計與現(xiàn)代技術(shù)有機聯(lián)系在一起，能夠達到優(yōu)化教學資源的目的。因此，民辦高校在對插畫設(shè)計教學進行改革過程中，通過完善課程設(shè)置，能夠有利于手工插畫設(shè)計課程的安排具有合理性[7]。在此基礎(chǔ)上，進行手工插畫設(shè)計課程進行改革，可以使得民辦高校手工插畫設(shè)計專業(yè)向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，從而有助于學生手工插畫設(shè)計能力的提升。

3、培養(yǎng)學生的敬業(yè)精神和從業(yè)能力

為了保證民辦高校手工插畫設(shè)計專業(yè)教學得到有效改革，必須將培養(yǎng)學生的敬業(yè)精神和從業(yè)能力作為主要目標，從而在提升學生手工插畫設(shè)計能力的基礎(chǔ)上，使得學生的綜合能力得到提高。因此，民辦高校應該開設(shè)《大學生職業(yè)生涯規(guī)劃》和《大學生職業(yè)道德建設(shè)》等選修課程，學生通過學習這些知識，能夠增強其團隊合作的意識，而且有助于學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，最重要是的民辦高校在培養(yǎng)手工插畫設(shè)計專業(yè)人才過程中，一定要注重對學生職業(yè)道德和自身修養(yǎng)的培養(yǎng)。因此，教師需要提升其綜合能力，然后在手工插畫設(shè)計教學期間，將職業(yè)道德有效的滲透到插畫設(shè)計教學中，從而有利于學生職業(yè)和思想道德的全面提高，使得手工插畫設(shè)計師能夠滿足社會需求。

五、結(jié)束語

目前，在市場經(jīng)濟體制不斷改革和深化的過程中，社會對人才的需求量越來越大。手工插畫設(shè)計人才是社會上不僅緊俏的人才之一，所以民辦高校必須加大手工插畫設(shè)計專業(yè)教學力度，并對課程教學進行改革，進而使得培養(yǎng)的手工插畫設(shè)計人才能夠符合要求。然而，民辦高校在手工插畫設(shè)計教學過程中卻存在諸多問題，導致學生的專業(yè)素養(yǎng)未能得到提升。因此，民辦高校必須采取有效措施對手工插畫設(shè)計專業(yè)教學進行改革，并通過實踐確保提高手工插畫設(shè)計教學質(zhì)量，人才的培養(yǎng)目標符合規(guī)范。

作者：楊璇 單位：湖南涉外經(jīng)濟學院

參考文獻

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關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)圖案；CG插畫；寓意；元素；色彩

中圖分類號：J218.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 (2012) 16-0044-01

隨著社會的發(fā)展，計算機技術(shù)迅猛發(fā)展，上個世紀80年代后，計算機繪畫也蓬勃發(fā)展起來。數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展帶動了游戲、動漫，影視等行業(yè)的發(fā)展。特別近幾年隨著國家的大力扶植動漫，游戲產(chǎn)業(yè)得到很大發(fā)展，出現(xiàn)大量CG繪畫師和從事這個行業(yè)的專門人才。Computer Graphics是CG的英文全稱，在廣泛意義上講凡使用計算機為工具所做出來的視覺作品都可以稱之為CG，也可以理解為數(shù)碼作品。我們通常講理解為用計算機軟件制作出來的平面、立體、靜止或動畫等形式的藝術(shù)作品。用軟件創(chuàng)作出來的插畫稱為CG插畫。CG繪畫者通常使用計算機軟件如常用的Photoshop、Painter等軟配合手繪板來進行繪制，這樣大大提高了繪制的效率，也非常簡便容易的做出各種想要的效果。本身這種繪畫方式是一種工業(yè)設(shè)計發(fā)展的產(chǎn)物快速而且有效果漸漸地變成了一種主流方式。

中國傳統(tǒng)圖案由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術(shù)風格的圖案。又可以將其分為原始社會圖案、古典圖案、民間和民俗國案、少數(shù)民族圖案。中國傳統(tǒng)圖案來源于原始彩陶圖案，歷經(jīng)了商周秦漢、隋唐五代、至宋元明清，積累了中華民族五千年的文明智慧。題材廣泛，內(nèi)容豐富，聞名于世。中華民族的每一歷史時期，都留有豐富的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，經(jīng)過不同時期的文化錘煉，經(jīng)過不同器材工藝的鍛造，形成不同的表現(xiàn)特征和風格。

一、從傳統(tǒng)圖案的寓意性中去發(fā)掘創(chuàng)意

中國傳統(tǒng)民間圖案的象征程式化、寓意性、和裝飾性是傳統(tǒng)中國民間色彩所特有的典型特征，具有非常深厚博大的文化底蘊，充分體現(xiàn)了中國特色的傳統(tǒng)的審美情趣，哲學思想和民俗心理。傳統(tǒng)圖案所有的這些寓意、象征正是一個插畫師所要洞察的，這些給予創(chuàng)作者靈感和創(chuàng)意。中國傳統(tǒng)圖案題材廣泛、構(gòu)圖巧妙、形象生動，賦色絢麗、手法多樣、刻畫精細，在世界工藝美術(shù)裝飾紋樣中獨樹一幟，享有盛譽。中國傳統(tǒng)圖案主要由三大部分構(gòu)成。分別是民間工藝美術(shù)品圖案，統(tǒng)治階級的陳設(shè)、實用品及建筑物圖案及宗教藝術(shù)圖案。

民間工藝圖案起源于生活，包括文字起源于生活中的圖形，經(jīng)過提煉演變?yōu)槲淖?。這些圖案根據(jù)工藝程序不同，材質(zhì)不同，實用功能不同造型也各具特色。民間圖案和群眾的生活勞動息息相關(guān)，多具祈福，納福的美好寓意，如圖案中多有魚、松、蟾等動物圖形，“魚”取諧音“余”，“松”寓意長壽，“蟾”與“錢”諧音等。同時圖案的也受地域的限制，不同地區(qū)的風俗習慣和信仰不同，如漢族自夏開始都以“龍”圖案為圖騰，妖族以“五彩毛狗”為民族的本族的象征。民間圖案的載體多以刺繡、編制、剪紙、皮影等。造型上比較質(zhì)樸、粗獷。

二、運用傳統(tǒng)圖案的美術(shù)造型

數(shù)碼技術(shù)飛躍發(fā)展的今天，圖案設(shè)計部像過去繪制在紙上，瓷器上，布上，通過計算機軟件可以直接在電腦上繪制，這和過去相比首先是省去了大量的時間人力物力，修改也比較方便，如玉器雕刻圖案，手法工藝不到位，一塊玉器就被毀掉，電腦繪制就不用考慮這些問題。

電腦繪制圖案的軟件有矢量軟件Illustrator、Coreldraw、Flash。位圖軟件有Photosho、Sai、Painter等。常用Photoshop軟件制作，因為筆刷功能強大可以模仿手繪效果，同時擁有濾鏡功能進行特效處理。圖案的表現(xiàn)常用技法有平涂法、點繪法、勾線法、干筆法、噴繪法、退暈法、立粉法等。電腦繪制可以模擬這些技法。Photoshop繪制軟在實現(xiàn)平涂法技巧是，工具箱中的鋼筆工具結(jié)合圖形繪制工具結(jié)合，整塊填色就可以實現(xiàn)。點繪法、勾線法、干筆法、噴繪法這些技巧在實現(xiàn)時結(jié)合數(shù)碼手繪板，在筆刷工具中調(diào)節(jié)筆刷形狀大小就可以實現(xiàn)這些技法，退暈法是以同類色和相近色進行深淺色階推移方法，和漸變方法相近，漸變工具就可以完成。

三、將傳統(tǒng)圖案作為元素直接用于畫面

CG插畫創(chuàng)作需要很多的素材支撐傳統(tǒng)圖案是一種裝飾手段，它通過藝術(shù)的手法，把生活中裝飾需要描繪出來。其特征就是把人們生活的觀察、愿望、理想和自然美，以豐富的想象力和浪漫象征的手法，再通過它特有的形式與色彩，裝飾成理想化的圖像表達出來。

傳統(tǒng)圖案在CG插畫中的裝飾作用，在CG人物插畫中，豐富角色個性就可以在人物的服飾圖案上進行思考比如在古代人物為主的插畫中，人物所穿服飾上直接運用與時代、及人物身份相符的圖案，用Photoshop直接將圖案疊加到角色身上再經(jīng)過色彩和位置大小的調(diào)整這些圖案就能完美與畫面融為一體，這樣即提高了審美，又大大提供了作畫的效率。

圖案還可以在CG插畫中作為背景豐富畫面層次，也可以用作構(gòu)圖中的不足。如著名插畫師郭競雄老師的CG插畫四方神作品中，都以傳統(tǒng)的祥云，花卉等圖案作為背景，來存托畫面中主體。

四、吸取傳統(tǒng)圖案的色彩精髓

民族特色的色彩語言，指一個民族在歷史文化發(fā)展創(chuàng)造中積淀而形成的，并被繼承的優(yōu)秀傳統(tǒng)的特有的色彩語言及審美趣味中國民間美術(shù)色彩的意境的表達，更加讓色彩的視覺沖擊力達到一種更深的境界，并且非常自然的流露出了中國民間藝術(shù)家的天性與隨意的生活狀態(tài)以及內(nèi)心深處對美好事物的追求和向往。傳統(tǒng)圖案里面顏色配色是非常講究的，比如色彩的冷暖搭配、色相對比、亮度對比等已經(jīng)有一整套的顏色可供插畫是利用。在插畫上色時色彩的搭配可以直接參考傳統(tǒng)圖案里的顏色來用。

五、總結(jié)

在數(shù)碼技術(shù)飛速發(fā)展的今天，新技術(shù)的運用促進了繪畫的發(fā)展，同時也讓設(shè)計師們更加去努力尋求與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合。傳統(tǒng)圖案在CG插畫運用主要是創(chuàng)意來源、裝飾點綴作用。中國傳統(tǒng)圖案也正說明了民族的才是世界的。在最開始或許會顯得與固有的傳統(tǒng)插畫藝術(shù)格格不入，但是我們應該將CG插畫藝術(shù)發(fā)展并完善，設(shè)計師們也在尋求將把民族傳統(tǒng)文化根基的“中國元素”作為現(xiàn)代CG插畫賴以生存和發(fā)展的內(nèi)在精神動力和外在的具象物質(zhì)支持。將傳統(tǒng)藝術(shù)的認識方式，融入到現(xiàn)代CG插畫中，融入我們的生活中。

參考文獻：

[1]陳惟.CG插畫技法[M].北京:海洋出版社,2007,2,1.

篇5

動漫設(shè)計現(xiàn)代插畫應用方法

一、前言

現(xiàn)代插畫是一種非常重要而且潮流的傳播媒介，并且成為了當今圖書時代的不能缺少的載體與形式?，F(xiàn)代插畫承擔著采用視覺形式傳達主旨的使命，而這種主旨具有濃厚的現(xiàn)代氣息?，F(xiàn)代插畫需要具有明確的主題，只有主題明確，方向才能夠確定，創(chuàng)造范圍和目的才能夠精準，創(chuàng)作方法和手段才能夠具有時代特色。與其他的藝術(shù)作品一樣，現(xiàn)代插畫需要以情感人、以理服人，與讀者構(gòu)建心靈交流的橋梁，讓讀者獲得情感和精神的共鳴。

二、動漫設(shè)計與現(xiàn)代插畫的聯(lián)系關(guān)系分析

（一）二者存在著藝術(shù)關(guān)聯(lián)

色彩和造型是能夠彰顯插畫魅力的關(guān)鍵因素。一般而言，我們認為優(yōu)秀的插畫作品同時也是優(yōu)秀的繪畫作品，而且，許多在油畫方面具有高深造詣的大師往往也是現(xiàn)代插畫的優(yōu)秀作者。這種例子在歷史上并不鮮見，例如，勞克雷特、席勒以及克里姆特等兼具著油畫師和插畫師的身份。而目前社會已經(jīng)進入了信息化和數(shù)字化的時代，各種信息技術(shù)的發(fā)展尤其是繪圖軟件的出現(xiàn)為今天的插畫作者提供了一種全新的繪圖方式和繪圖工具。動漫在信息技術(shù)環(huán)境下獲得了更快的發(fā)展，縱觀整個動漫設(shè)計流程，原畫的重要性不言而喻，利用一系列技術(shù)手段進而對整個劇本進行視覺化處理，同樣的，角色和形象設(shè)計也是動漫設(shè)計的核心環(huán)節(jié)。

（二）二者存在著相同的審美傾向

從審美傾向來審視動漫設(shè)計與現(xiàn)代插畫便會發(fā)現(xiàn)，二者存在著較多的共通之處，最為顯著的就是動漫設(shè)計與現(xiàn)代插畫都追求給讀者帶來獨特的并且是愉快的審美享受。對于某些手繪原稿而言，即便是單幅單獨拿出來也是具有較高藝術(shù)水平的優(yōu)秀作品。動漫設(shè)計與現(xiàn)代插畫的共性表現(xiàn)在于，兩者都具有很強的娛樂性，并且在當今這個時代當中，娛樂已經(jīng)成為了動漫設(shè)計與現(xiàn)代插畫均非常倚重的重要元素。在今天這個時代，人們所需要的物質(zhì)生活已經(jīng)滿足了人們生存需要，因而人們需要更加高級的精神生活需求，而娛樂便是人們在今天迫切需要的一種精神生活類型之一。除此之外，動漫設(shè)計與現(xiàn)代插畫的共性還表現(xiàn)在于，兩者均具有很強的直觀性，不論是人們在觀賞動漫作品時，還是在欣賞現(xiàn)代插畫時，角色形象、場景布置、故事講述等都集中于畫面之上，讓人們能夠非常直觀地了解作品的內(nèi)容。如果對動漫作品進行靜態(tài)展示，逐幀進行播放，則每一個定格畫面均是優(yōu)秀的現(xiàn)代插畫。

三、動漫設(shè)計中的現(xiàn)代插畫應用方法探討

（一）依照意圖，合理設(shè)計視覺元素

對于動漫設(shè)計而言，依照意圖合理設(shè)計視覺元素是直接影響動漫作品最終視覺效果的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，其作用等同于電影作品的風格設(shè)計。編劇是電影作品的核心，相應的，編劇原畫則是動漫作品的核心。動漫作品導演需要依照整個編劇原畫的創(chuàng)作意圖，統(tǒng)一、全面地構(gòu)思整個作品內(nèi)容，經(jīng)過充分考慮之后合理確定動漫作品的表現(xiàn)風格與表現(xiàn)形式。動漫作品意圖的表達，導演既可以借助于文字的敘述功能，更加關(guān)鍵地是需要借助于換面的視覺功能。

（二）營造氛圍，協(xié)調(diào)設(shè)計場景元素

不論是動漫設(shè)計中的人物，還是現(xiàn)代插畫當中的人物，均需要處于一個特定的場景當中，完成特定的人物行為。場景如果設(shè)計效果優(yōu)秀則對于突出任務形象、展示任務性格、表現(xiàn)故事細節(jié)而言能夠發(fā)揮事半功倍的效果。場景設(shè)計相對比較復雜，一般包括畫面色彩的渲染、場景結(jié)構(gòu)設(shè)計、各種光影效果等等，如果場景的渲染結(jié)果不能夠令美術(shù)指導和導演滿意，則需要依照美術(shù)指導與導演的要求進行重新渲染，否則便無法獲得預期的視覺效果。我們以《千與千尋》為例，作者宮崎駿很多原畫場景的手稿，均使用鉛筆和水彩來完成的，畫面非常精美，他的色彩甚至可以和歐美的一些水彩風景畫家相媲美。宮崎駿的確是一位動漫場景的設(shè)計大師和偉大的插畫師。由此可見，插畫師不但要注重場景的透視與空間關(guān)系的協(xié)調(diào)、要營造好整個故事氛圍，同時具備現(xiàn)代插畫美學思維也是必不可少的。

（三）創(chuàng)造經(jīng)典，重視設(shè)計角色形象元素

一部優(yōu)秀的動漫影片的角色形象設(shè)計往往是一個團隊嘔心瀝血的設(shè)計。動畫設(shè)計師在設(shè)計之前通常將劇本反復研讀，深入理解充分發(fā)揮想象力，將文字所描繪的角色進行了藝術(shù)創(chuàng)作并加工，最終設(shè)計出深入人心的漫畫角色。我們看到許許多多的著名動漫角色設(shè)計師，都是優(yōu)秀的插畫大師。例如，《功夫熊貓第二集藝術(shù)設(shè)計畫冊》中 《功夫熊貓2》中的阿寶的形象設(shè)計，從角色設(shè)計到場景設(shè)定、從動態(tài)分解圖到分鏡頭腳本、從主體框架勾勒到直接元素設(shè)計，讓人充分了解到創(chuàng)作者為之付出的心血，有不少設(shè)計本身就是一件難得的藝術(shù)品。我們看到，這本繪制精美的畫冊，大部分是為形象設(shè)計的手稿，畫面非常精美，如同一幅幅精彩的現(xiàn)代插畫。電腦軟件數(shù)字化的發(fā)展，提高了技術(shù)方面的表現(xiàn)，然而，擁有技術(shù)還遠遠不夠，要真正打動人，藝術(shù)形象的創(chuàng)作才是最重要的。

四、結(jié)束語

將現(xiàn)代插畫合理應用于動漫設(shè)計當中，有助于設(shè)計出優(yōu)秀的人物形象、場景以及視覺元素，提升動漫作品的藝術(shù)品位，同時也更加容易打動觀眾。本文分析了動漫設(shè)計與現(xiàn)代插畫的聯(lián)系關(guān)系，并重點探討了動漫設(shè)計中的現(xiàn)代插畫應用方法，希望能夠拋磚引玉，引發(fā)相關(guān)工作人員的思考和借鑒。

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篇6

關(guān)鍵詞：多媒體技術(shù)；高校插畫教學；創(chuàng)新應用

一、插畫概述

隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，插畫藝術(shù)進入商業(yè)化時代。插畫的主要作用就是把商業(yè)活動的信息準確、清晰地傳達給受眾，讓受眾在正確接收、把握這些信息的同時獲得美的感受，最終誘導他們采取行動?，F(xiàn)代插畫的功能集中體現(xiàn)在以下四個方面：第一，插畫能展示具體的產(chǎn)品和服務對象，直觀地傳達商品信息；第二，插畫能增強廣告的說服力；第三，插畫能激發(fā)消費者的興趣；第四，插畫能增強商品的感染力，刺激消費者的需求。

二、多媒體技術(shù)在高校插畫教學中應用的積極作用

1.多媒體技術(shù)能夠豐富教材

在插畫教學中，多媒體技術(shù)能夠使教師的教學資源不局限于教材，幫助教師收集更多的教學資源，豐富教學內(nèi)容，以更加直觀的方式帶給學生更為真實的情感體驗。在插畫的學習過程中，學生近距離欣賞優(yōu)秀作品是一種有效的學習方式。在實際教學中，教師可以利用多媒體技術(shù)，使學生通過圖像直觀地欣賞優(yōu)秀作品。

2.多媒體技術(shù)能夠活躍課堂氣氛

以往的繪畫教學多數(shù)時候只有教師的理論灌輸，學生的學習積極性不高。在高校插畫教學中應用多媒體技術(shù)，讓課堂變得有聲有色，更能吸引學生的注意力，調(diào)動他們學習的積極性，可以有效推進教學的開展。

3.多媒體技術(shù)能夠優(yōu)化教學質(zhì)量

高校插畫教學應用多媒體技術(shù)實現(xiàn)了教學模式的創(chuàng)新，同時也讓教師和學生更加注重創(chuàng)新，促使學生積極主動地解決學習難題，從而提高了教學質(zhì)量。在以往的插畫教學中，學生從構(gòu)思設(shè)計到繪制草圖再到定稿，需要花費很長時間。如果利用計算機的編輯、造型、著色和文字處理功能，能夠快速繪制圖形，對不滿意的地方也能夠迅速進行修正，從而大幅提高繪畫效率和質(zhì)量。

三、當前多媒體技術(shù)在高校插畫教學中的應用存在的問題

1.教學主次顛倒

多媒體技術(shù)的優(yōu)點體現(xiàn)在其形式的新穎靈活，但如果過分追求課件的新穎性，往往會忽視插畫藝術(shù)的內(nèi)涵和教學的真正目的。教師在使用多媒體技術(shù)教學時，一定要明白多媒體技術(shù)只是一種教學工具，教學過程中學生才是主體，長期使用課件教學，一直讓學生看視頻、賞圖片、聽聲音會使學生產(chǎn)生疲勞。多媒體教學不是萬能的教學形式，教師要對教學過程進行科學設(shè)計，保證內(nèi)容講授具有很好的銜接性。

2.課件質(zhì)量不高

多媒體技術(shù)作為現(xiàn)代科技發(fā)展的成果，其本身具有一定的技術(shù)性，多媒體使用者要想真正發(fā)揮其效用，必須深入學習相關(guān)的理論和技術(shù)。但是，目前高校中有些教師的教學思維依然停留在過去，缺乏相關(guān)的技術(shù)知識，無法制作出高質(zhì)量的教學課件，所以在多媒體插畫教學中，多媒體技術(shù)的應用出現(xiàn)了問題，教學效果并不理想，教學質(zhì)量不如以前。

四、多媒體技術(shù)在高校插畫教學中的創(chuàng)新應用

1.情景再現(xiàn)

多媒體可以營造特定的場景，教師在插畫教學過程中可以適當組織情景再現(xiàn)，講述插畫作品產(chǎn)生的時代背景等相關(guān)資料，使學生從更深層次上了解所學的知識。

2.巧用投影儀

在各種類型的繪畫教學中，投影儀的應用非常普遍，恰當使用能夠優(yōu)化教學效果。在插畫欣賞課程教學中，教師可以把相關(guān)圖片做成故事連環(huán)畫的形式，既能創(chuàng)新教學模式，又能增加教學的趣味性。

3.提升課堂趣味性

多媒體技術(shù)能夠活躍課堂氣氛，教師要合理利用這一特點，在教學過程中善于運用各種不同的表達形式，營造插畫學習的良好氛圍。教師應該提升自己的多媒體技術(shù)應用能力，這種鮮明的表現(xiàn)手法能讓講課更加生動，提升多媒體對學生的感染力，增添教學趣味性，調(diào)動學生的學習積極性。

4.巧用DV

DV在生活中的應用十分普遍，不少人利用其記錄生活片段，保存生活記憶。創(chuàng)新來源于生活，教師可以把DV引進課堂教學，把自己的講課過程用DV記錄下來，經(jīng)過后期編輯處理制作成教學視頻，使學生能隨時隨地觀看視頻，領(lǐng)略教師的授課過程，提高學生學習的便捷性。結(jié)語社會對插畫人才的需求越來越大，插畫教學理念和方法一定要與時俱進，以培養(yǎng)適應時展的插畫人才。插畫專業(yè)牽涉面比較廣，對學生的美術(shù)應用能力有較高的要求。多媒體技術(shù)集圖像、聲音、文字于一體，教師利用計算機展現(xiàn)插畫藝術(shù)，是插畫教學中的有效創(chuàng)新。將多媒體技術(shù)應用于高校插畫教學，有助于教師傳授教學內(nèi)容，但是教師也要注意不能過分依賴多媒體技術(shù)，要把教學方法創(chuàng)新擺在首位，提升自身的教學水平。只有實現(xiàn)兩者的有機結(jié)合，才能實現(xiàn)插畫教學的逐步完善。

參考文獻：

[1]楊新宇.多媒體課件在課堂教學應用中的有效性研究.沈陽師范大學碩士學位論文，2014.

[2]李杰，王文彥.教學改革中多媒體教學應用的探索.中國西部科技，2010（27）.

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【關(guān)鍵詞】手繪插畫 造型能力 形式風格 夸張變形

插畫俗稱為插圖，在中國，它已經(jīng)遍布平面和電子媒體、商業(yè)場館、公共機構(gòu)、商品包裝、海報、影視演藝、企業(yè)廣告甚至賀年卡片等領(lǐng)域，只要與美術(shù)有聯(lián)系的繪畫制作都可以看到它的身影，其應用范圍涉及各個領(lǐng)域。中職學生學好插畫，這無疑對他們以后的就業(yè)有著極大的幫助。插畫主要分兩大類，一種是傳統(tǒng)的文字插畫，是一種表達文字內(nèi)容的畫種，不單獨存在，而是與文字并排行走，具有說明、裝飾、美觀的作用，這是區(qū)別于其他畫種最有特點的地方。而現(xiàn)代插畫已不局限于此，日常生活中看到的一些雜志上、CD盒、書籍封面甚至一些帶有廣告宣傳作用的海報都是插畫的范圍，但它并不與文字段落一起出現(xiàn)，這些插畫有著一個共同的目的：宣傳，這是第二種：具有宣傳效果的插畫。在現(xiàn)代科技日益發(fā)達的情況下，它也分兩大表現(xiàn)方式——手繪和電腦繪畫。在懂得使用電腦繪制插畫之前，學會手繪插畫才是先決條件，這是重要而不可缺失的必經(jīng)之路。中職生如何才能夠系統(tǒng)地學好手繪插畫呢？“領(lǐng)悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生個人的努力及其藝術(shù)修養(yǎng)不斷提高的結(jié)果。但是教師可以千方百計地引導學生去思索與揣摩本質(zhì)問題，拋掉那些使其頭腦負擔過重或容易被誘離要點的因素，引導學生逐漸進入藝術(shù)境界。插畫教學也是如此。筆者從三個方面去教導學生，讓學生掌握手繪插畫的畫法，獲得手繪插畫的知識。

一、打好基礎(chǔ)是學好手繪插畫的關(guān)鍵

（一）從造型、比例、透視開始學習

在美術(shù)繪畫中，造型能力為基礎(chǔ)，只有打好扎實的根基才能創(chuàng)造出更好的作品，美術(shù)之路才能走得更遠。插畫的表達形式多樣，也和漫畫有相似的地方，可以是寫實的，又或者是簡筆畫、漫畫的形式。學生在基礎(chǔ)階段使用簡筆畫或者漫畫的表達形式會更加容易入門。插畫的內(nèi)容包括人物、背景、靜物、風景等，需要樣樣精通，學好插畫關(guān)鍵在于打好造型基礎(chǔ)。打基礎(chǔ)有以下幾個步驟：

1.幾何素描造型訓練。先從方體、圓形、結(jié)合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。

2.簡筆畫的學習。它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，筆者布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現(xiàn)的問題，發(fā)一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發(fā)現(xiàn)手是比較難畫的部分，筆者利用人體結(jié)構(gòu)的知識講解，用圖片賞析和繪畫示范的方法使學生理解關(guān)節(jié)的構(gòu)造。

3.速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。

通過這些基礎(chǔ)訓練后，在人物畫繪畫中出現(xiàn)困難，特別是背景，或者表達內(nèi)容方面的困難，筆者都一一做出示范和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以后進行設(shè)計創(chuàng)作時就容易得多，從而打下扎實的手繪插畫基礎(chǔ)。

（二）臨摹名作，吸取精華，建立風格

臨摹是插畫學習中最有效、最快捷的學習方式之一，當學生已經(jīng)擁有基礎(chǔ)造型能力時，在臨摹過程中學生有能力理解每一張畫的內(nèi)容，學其精華，通過這種學習方式把別人好的東西吸取后轉(zhuǎn)化為自己的風格。插畫可以說是無處不在，不論報紙、課本、雜志還是掛歷、圖書、廣告等隨處可見，可以隨時隨地學。筆者讓學生準備一本大概16開大的筆記本，利用照相機、手機、電腦上網(wǎng)的收集方法，來收集粘貼自己喜歡或者有意義的插畫，把插畫都歸好類別。

學生在寫生的時候有兩個地方比較難掌握，一是人物，另一個就是場景或者背景的描繪，通過臨摹學習的方法問題就容易解決多了。有一位學生是這樣學習畫人物的，他很喜歡報紙上刊登的漫畫，其中有知名漫畫家黃濱的作品。他學習黃濱的漫畫，臨摹人物的造型動態(tài)背景，通過模仿學習，特別是在處理線條效果時最有收獲。從開始的斷斷續(xù)續(xù)、沒有重細之分、羅羅嗦嗦，變得穩(wěn)重有立體感、線條流暢、配色統(tǒng)一，學起來有自信心和自豪感。

場景表達一般都比人物簡單，概括性強，不能搶了畫面主角的地位，如果有人物時它只能充當配角，這是學習時要注意的。筆者同樣采取發(fā)資料的形式，先讓學生臨摹，然后找一些比較簡單的風景寫生，如課室的空間或者校園的一景。臨摹使學生學到別人的優(yōu)點，改掉自己的缺點，別人的風格慢慢轉(zhuǎn)化為自己的風格，手繪插畫進步很快。

二、學習宣傳插畫和文字插畫兩個主要類型

（一）培養(yǎng)學生運用夸張、變形、視覺沖擊力強的繪畫表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作

要達到宣傳人人皆知、過目不忘的效果，插畫就必須有強烈的視覺沖擊力。培養(yǎng)學生運用夸張、變形、視覺沖擊力強的繪畫表現(xiàn)手法來吸引觀眾成為重要而直接的手段。擬人法是常用的一種手法，慣用在動物或者靜物、景物上等，具有幽默感。例如，一位學生在參加“校園控煙插畫比賽”活動中，他把宣傳的重點位置——“校園”緊緊扣住，對象是“學生”，打擊的對象是“煙”，畫面中地點是在教室門口，結(jié)合擬人手法，把煙和人結(jié)合在一起，表情動作夸張，一只大腳的視覺沖擊力強，顏色簡單統(tǒng)一，表達的意思清晰明了，再加上標語，整個插畫起到了校園控煙宣傳的效果，作品在比賽中獲得了一等獎的好成績（圖1）。內(nèi)容與標題緊貼，視覺沖擊力強、夸張的表現(xiàn)可以達到宣傳的目的，插畫在其中擔任著重要的角色。

（二）讀懂文字內(nèi)容，提高理解能力，確保不偏題是學好傳統(tǒng)文字插畫的前提條件

插畫，望文生義，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字部分能更生動、更具象地活躍在讀者的心中，所以學生必須很清晰地把重要的內(nèi)容表現(xiàn)在畫面中，如主角、地點、背景、做什么等內(nèi)容。但從學生的大部分作業(yè)來看，作品大都出現(xiàn)內(nèi)容偏題、主角不清晰、背景含糊等問題，這對于一幅插畫來說是失敗的，它失去了插畫的本質(zhì)作用。所以學生對文字的理解，抓住內(nèi)容主次的學習顯得尤其重要。

學生學習過程中通常會遇到這樣兩種情況：

第一種情況，文字內(nèi)容講述的是一位中學生看中了一部手機，由于自己沒錢而偷了媽媽的錢去買手機，這種行為被媽媽發(fā)現(xiàn)后表示反對與他一起到商店退還手機的情形。學生在畫面中表達了主要人物媽媽和兒子（圖2），地點是商店的柜臺，還有配角店員。人物造型和畫面效果都比較清晰，但是氣氛出現(xiàn)了錯誤，從畫面表達來看，母親不像是批評兒子表達不滿，反而更多的是對店員的不滿，這樣就把文字原意表達錯誤了，出現(xiàn)偏題的現(xiàn)象。確保文字原意是先決條件，如果原意都偏題就背離了插畫的性質(zhì)，起不到說明的作用。筆者給學生修改后（圖3），只是把母親與兒子的位置互換一下，畫面表達的內(nèi)容就完全不一樣了。

第二種情況，內(nèi)容是8個搶劫犯搶劫兩個少女的財物，一位年輕男子相救，與歹徒搏斗被刺多刀后不幸身亡的英雄故事。這個故事學生在練習過程中常會出現(xiàn)兩處錯誤，一處是：畫面表現(xiàn)的內(nèi)容很多，包括公安、救護車也出現(xiàn)了，人物多達11個，導致畫面凌亂，無法說清楚事情本意（圖4）。另外一處是：畫面表現(xiàn)兩個女孩在回憶講述故事，而不是直接表現(xiàn)男子英勇救人，表達變得婉轉(zhuǎn)而不直接，使得事情的嚴重性減弱，讓讀者無法感受歹徒的兇殘和男青年的英勇（圖5）。這樣只要內(nèi)容稍有偏離插畫就失去作用，經(jīng)過修改，把女子回憶的內(nèi)容全部放大直接表達歹徒和男青年的搏斗，刪除原文沒有提到的內(nèi)容，顯現(xiàn)事情嚴重性，畫面內(nèi)容變得明了易讀。所以抓住文字重點，正確表達內(nèi)容是插畫的前提條件。

三、了解手繪插畫的形式與風格，確定自己的風格發(fā)展方向

手繪插畫的形式多樣，有線描、黑白、水粉、水彩、丙烯等。中職生的插畫學習還處于初級階段，剛開始學的時候可以采用黑白線描，這兩個形式掌握以后就可以采用水粉、水彩等去表現(xiàn)，其中水彩還可以采用水溶彩鉛筆來作畫，因為這種材料比較容易表達想要的效果，所以比較適用于初級階段。黑白與彩色兩個世界雖然各有風格，但一味地追求黑白而沒有一點色彩，作品也會枯燥無味，所以設(shè)定彩色形式方向會比黑白畫更有發(fā)展空間?，F(xiàn)在流行的韓國、日本、美國等一些外國插畫家一般都采用彩色繪畫，而且使用非常廣泛。

設(shè)定繪畫風格發(fā)展方向同樣至關(guān)重要，臺灣漫畫家?guī)酌椎淖髌罚瑹o論青少年還是中年人都特別喜歡看，特別是人物風格過目不忘。大腦袋小眼睛的個人風格是后進漫畫家的模仿對象，在許多雜志的插畫中都能看到一些他畫風的影子；還有蔡志忠、庸等漫畫家，由于風格富有個性，人物設(shè)計幽默、讓人難忘，這是大批年輕人喜歡他們的原因。要想在茫茫畫海中有所突出，設(shè)定自己的風格是勢在必行的，樹立風格的成功，就是得到讀者的肯定，慢慢成為歷史中的輝煌和經(jīng)典，這就是個性風格的魅力所在。

插畫的重要性早已遠遠超過了“照亮文字”的陪襯地位，它不但能突出主題思想，而且還會增強藝術(shù)感染力。學生在通過掌握以上的學習方法后，把手繪插畫與各行業(yè)聯(lián)系起來，融會貫通。正是因為它的適應性強，中職學生學好這門技藝可以在以后的就業(yè)道路中擁有更多的選擇，為自己的道路做好鋪墊，強化基礎(chǔ)，最終在這個行業(yè)里取得成就。

參考文獻：

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【關(guān)鍵詞】繪本 設(shè)計 發(fā)展

【中圖分類號】G232 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2011）06－0082－02

繪本是一種版面配置以圖像為主，少量文字為輔、甚至完全沒有文字的書籍。這種最早針對兒童創(chuàng)作的圖書形式，萌芽于17世紀的歐洲，成長于19世紀的英國，20世紀初期在英美國家進入創(chuàng)作繁榮期。20世紀50年代其影響和觀念最早進入到亞洲國家――戰(zhàn)后的日本，70年代日本繪本創(chuàng)作和研究漸入佳境，如今已成為繪本大國。隨后，繪本在中國、韓國等亞洲國家也開始受到普遍推廣和重視。20世紀后半期，世界各國的文化組織紛紛設(shè)立繪本獎項，繪本藝術(shù)創(chuàng)作進入全面繁榮的黃金時代?！袄L本”一詞源自日本，是日語對英文picture books的翻譯。20世紀60年代先是進入我國臺灣地區(qū)，2001年隨著幾米系列圖書的暢銷，開始流行于我國大陸地區(qū)。由此，內(nèi)地掀起了繪本出版和閱讀的熱潮，繪本成為出版界的熱門話題和業(yè)內(nèi)焦點。

一、日 本

在亞洲，日本是最早進入繪本設(shè)計與創(chuàng)作的國家，其繪本創(chuàng)作、繪本理念、繪本推廣與繪本研究，都走在其它亞洲國家的前面，近年來其繪本書籍也在國際上獲得了極高的評價，很多作品被翻譯成多種文字出版。

二次世界大戰(zhàn)以后，從20世紀50年代開始，日本陸續(xù)大量翻譯出版了歐美和蘇聯(lián)的優(yōu)秀圖畫書，1953年巖波書店翻譯出版“巖波兒童圖書”叢書，1961年福音館書店開始出版“世界杰作繪本”叢書，都給當時的社會、文化、出版、教育帶來很大的影響。1956年4月，日本福音館書店的編輯松居直先生開始創(chuàng)辦繪本月刊《兒童之友》。從20世紀60年代開始，日本美術(shù)界的一線畫家，也開始投入到兒童繪本藝術(shù)中來，同時一些青年藝術(shù)家們，也以極大的熱情投入到繪本創(chuàng)作中，繪本的繪畫表現(xiàn)實現(xiàn)了飛躍式的提高。從70年代開始到現(xiàn)在，日本繪本的創(chuàng)作與設(shè)計理念都處于國際一流水平，有著極高的藝術(shù)水準。

日本從事兒童讀物工作的人在繪本發(fā)展的幾十年里，從最開始對國外優(yōu)秀作品的學習、比較和研究，到后來本土的繪本創(chuàng)作發(fā)展的研究，一直都有進行，其中最有影響的就是日本福音館書店的松居直先生。在兒童繪本理論研究方面，松居直先生寫過許多談論繪本的理論專著，包括《什么叫繪本》（1973）、《我的繪本論》（1981）（中文譯著為《我的圖畫書論》）、《走進繪本的森林》(1995)、《幸福的種子》（中文譯著為《幸福的種子 親子共讀圖畫書》等。

二、中國臺灣地區(qū)

臺灣地區(qū)的兒童繪本設(shè)計創(chuàng)作與研究起步較早，早在20世紀60年代，臺灣受到歐美，尤其是日本圖畫書的編輯和創(chuàng)作觀念的影響與指導，進入兒童繪本創(chuàng)作的萌芽階段。20世紀80年代初，伴隨著《漢聲精選世界最佳兒童圖畫書》的出版，臺灣的兒童繪本市場逐漸繁榮，開始大量翻譯引進西方優(yōu)秀兒童圖畫書，由此許多兒童文學家、評論家、插畫作者、編輯及美術(shù)教育工作者開始對繪本藝術(shù)及其文圖表現(xiàn)發(fā)生興趣并進行探討與研究。

1987年由鄭明進、曹俊彥兩位先生策劃編輯出版的《認識兒童讀物插畫》一書，收錄16篇討論插畫的文章，由兒童讀物插畫家與兒童文學工作者共同執(zhí)筆，分別就插畫的藝術(shù)定位、不同類型兒童讀物的插畫表現(xiàn)形式、插畫技法以及插畫家創(chuàng)作實戰(zhàn)經(jīng)驗等方面加以分析研討，使讀者對兒童讀物插畫的價值和意義有了更深入的認識和體會，開始涉及到了兒童繪本設(shè)計的部分輪廓。

1999年臺灣知名兒童美術(shù)教育家鄭明進先生編輯出版“杰出圖畫書插畫家”系列，介紹了歐美和亞洲知名的插畫家及其作品賞析，涉及插畫家57人，提升了讀者欣賞插畫的審美能力，也使從事插畫創(chuàng)作的插畫家對圖畫書的插畫創(chuàng)作有了更進一步的深入了解。2002年鄭明進先生又推出一本《杰出科學圖畫書插畫家》，在介紹插畫家的基礎(chǔ)上，還談到了插畫的素材和表現(xiàn)技法。

2005年翻譯出版了日本河合隼雄、松居直、柳田邦男合著的《繪本之力》，2006年翻譯出版了柳田邦男的《尋找一本繪本，在沙漠中……》。

2006年繪本編輯兼創(chuàng)作郝廣才先生出版專著《好繪本如何好》，讓熱愛繪本的人，更加深入了解繪本里那些打動人心的細節(jié)；讓想從事繪本設(shè)計的人，更加清楚繪本創(chuàng)作的脈絡(luò)和方向，引導讀者發(fā)現(xiàn)繪本技藝里隱含著的豐富意義，是難得一見的繪本理論研究專著，在繪本研究領(lǐng)域具有相當分量。

2007年臺灣資深繪本理論家、兒童哲學家楊茂秀教授所著《重要書在這里！ 楊茂秀的繪本哲學》，以約50本繪本的賞析，介紹大人小孩共讀的繪本故事書，提出“繪本是觀念的玩具”的觀點，引導大家如何“選”繪本、“看”繪本、和孩子一起“演奏”繪本。

2010年12月臺灣繪本閱讀推手林真美出版的《繪本之眼》，以繪本的發(fā)展歷史為脈絡(luò)，引導讀者認識繪本發(fā)展史上的關(guān)鍵人物及其經(jīng)典作品，呼喚成人通過繪本重新審視看待兒童的角度與方式。

臺灣地區(qū)繪本理念受外來文化的影響很深，尤其是西方和日本等繪本發(fā)展較早的國家，對繪本藝術(shù)的了解和經(jīng)驗借鑒較為豐富。但就目前而言，臺灣、香港地區(qū)繪本的理論研究多停留在一個相對片面的角度，即主要是由兒童文學家、幼兒教育工作者、插畫家分別站在各自專業(yè)立場對兒童繪本進行理論探討，比如圖畫書的重要性、對兒童各方面的發(fā)展影響、推廣圖畫書閱讀的經(jīng)驗、介紹知名插畫家及其作品賞析等，其中以繪本鑒賞、閱讀指南、插畫技法類的居多，而站在繪本書籍整體設(shè)計的角度來全面研究、綜合分析繪本藝術(shù)的理論專著則仍然鮮見。

三、中國大陸地區(qū)

隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展、社會文化的日益繁榮，書籍材料、印刷與裝訂技術(shù)的進步，教養(yǎng)觀念的逐步改變等因素，近年來繪本這種特殊的書籍藝術(shù)形式受到越來越多的重視。近年來，繪本書籍在大陸地區(qū)以大跨步超速度被引進出版，尤其是兒童繪本的火爆，已形成一種井噴效應。盡管如此，大陸地區(qū)對繪本這種藝術(shù)形式的整體認知還處在一個探索階段，就目前而言，相關(guān)繪本的言論大多是取法日本和我國臺灣地區(qū)。

大陸已出版的與繪本相關(guān)理論著作大概可分為以下幾種類型：

1．圖畫書（兒童繪本）的理念、重要性與兒童教育、發(fā)展等綜合論述類，以日本松居直先生的著作為代表。

其著作有《我的圖畫書論》（中文版由湖南少年兒童出版社出版，1997）、《幸福的種子 親子共讀圖畫書》（中文版由明天出版社出版，2007）、《我的圖畫書論》（中文版由上海人民美術(shù)出版社出版，2009）。談到這個方面的研究，必須要提到日本繪本之父――松居直先生，他的理論及專著是目前國內(nèi)繪本研究最具參考價值的資料。松居直先生是日本著名的兒童繪本編輯、創(chuàng)作者，他不但對日本兒童繪本有著重要影響，十多年來，他也致力于中國的兒童繪本推廣，做了大量的開拓性工作。

2．知名插畫家及其作品類

討論繪本插畫創(chuàng)作、介紹知名插畫家及其作品類，其中以討論兒童繪本插畫創(chuàng)作和技法較為多見。引進英國馬丁•薩利斯伯瑞的《英國兒童讀物插畫完全教程》（中文版由上海人民美術(shù)出版社出版，2005）；英國人馬丁•索爾茲伯里的《國際最新童書插畫》（中文版由中國青年出版社出版，2008）；臺灣繪本領(lǐng)軍人物郝廣才的《好繪本如何好》（21世紀出版社，2009）；日本繪本大師安野光雅的《安野光雅的七堂繪畫課》（中文版由21世紀出版社出版，2010）。

3．繪本鑒賞手冊及閱讀指導類

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廣告設(shè)計的初衷是有人來關(guān)注它，并且理解和領(lǐng)會廣告中所傳達的信息。在廣告發(fā)展的初期，主要是通過把信息印刷在書刊、報紙和路牌上等，[1]由于使用的工具簡陋，對于插畫也只是利用簡單的圖形來解釋。隨著網(wǎng)絡(luò)化、信息化和社會化社會的形成，插畫已經(jīng)占據(jù)了廣告的一部分，因為插畫具有很高的“回頭率”，在第一感覺上，人們對圖案的興趣永遠比文字來得快。

優(yōu)秀的廣告應當是簡潔明了的，并且是形象與抽象都具備，客觀與主觀都擁有的。廣告中的插畫不僅能吸引觀眾的眼球，消除人們對廣告先入為主的厭煩心理，同時能夠引導人們深入地解讀這幅圖案所揭示的含義，能夠?qū)⑾M者對圖案中所看到的信息與自身實際緊密聯(lián)系，從而考慮這個廣告對自身的意義如何，不管消費者有沒有接受廣告中的產(chǎn)品，但是對受眾的吸引已經(jīng)成功的踏出了第一步。除此之外，插畫還能夠有效地表達廣告主的想法和目的。插畫的特點是簡單易懂，它使廣告主的想法更加形象具體，而且插畫可以跨越地域的界限，無論何國、何民族、何種文化程度，都能對插畫有個基本的了解，這樣就在很大程度上擴大了廣告的的受眾面，提高了廣告的影響力。

插畫在廣告設(shè)計中的應用

插畫在廣告設(shè)計中的運用如何，直接影響到效果和收益，因此，在進行插畫之前，應當對廣告設(shè)計有基本的了解，并且對廣告設(shè)計戰(zhàn)略性目標有清楚的認知。在此對插畫提出了基本以下三點要求：首先，插畫要雅俗共賞。[2]廣告中設(shè)計插畫就需要插畫能夠傳遞某些信息，但是插畫又不能僅僅體現(xiàn)信息。因為在競爭激烈的廣告市場，如果插畫沒有深刻內(nèi)涵，那么就沒有存在的優(yōu)勢。其次，插畫要具有針對性。插畫體現(xiàn)的廣告主題不能面面俱到，要分清主次，突出重點，才能達到宣傳廣告的目的。優(yōu)秀的插畫能夠恰如其分地表達廣告主的意思。再次，插畫要具有創(chuàng)造性。獨特的插畫能夠吸引顧客?，F(xiàn)代社會不乏插畫廣告，但是如果只是簡單地重復別人的廣告，那么就不是進步而是倒退，沒有達到讓人眼前一亮的效果。創(chuàng)造性要求插畫廣告的設(shè)計既能體現(xiàn)企業(yè)文化，又能使本企業(yè)產(chǎn)品與其他同類產(chǎn)品相區(qū)別。值得注意的是，廣告插畫不能夸大產(chǎn)品的內(nèi)涵，應當真實地表達事實情況，給消費者足夠的信任。

現(xiàn)代的廣告設(shè)計，除了文字，就是插畫，為了充分發(fā)揮插畫的作用，對文字的要求也是必需的。因此在廣告設(shè)計之前，對廣告設(shè)計涉及的各個方面都要仔細斟酌，需要圖畫與文字相互合作，彼此呼應，達到1+1＞2的目的。

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【關(guān)鍵詞】插畫；風格化；造型表現(xiàn)

插畫的原意是使文字更加清晰明確，傳統(tǒng)意義上的插畫是指在書中為文字部分配的插圖，如今的插畫已經(jīng)成為一種獨立的藝術(shù)門類，具有廣泛的應用空間。游戲、廣告、出版、影視、裝飾畫、設(shè)計等領(lǐng)域都能見到各類的插畫作品，如2012年雀巢公司推出的一套插畫系列廣告，在紙紋背景上繪制的黑白線條插畫：三張圖片，三個小故事，采用了傳統(tǒng)黑白漫畫的風格，線條簡練明確，內(nèi)容詼諧有趣，三個故事有著共同的主題：不要讓做夢終止了你的夢想――Nescafe。此類的商業(yè)插畫如今已經(jīng)充斥在我們的生活當中，各類插畫已經(jīng)成為了我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，電梯?nèi)的廣告、電影海報、網(wǎng)站或手機中的各類廣告、衣物上面印刷的圖案，都和插畫密切相關(guān)。我們也會選擇我們喜歡的插畫作為電腦或手機壁紙，也會購買廉價物美的印刷插畫掛在家中作為裝飾。

作為一種現(xiàn)代視覺藝術(shù)的新形式，從用途上分，我們可以把插畫分類為商業(yè)插畫和藝術(shù)插畫，然而無論哪一類用途的插畫作品都呈現(xiàn)出了各種不同的美術(shù)風格，寫實風格、表現(xiàn)風格、抽象風格、卡通風格、超現(xiàn)實主義風格等，新藝術(shù)呈現(xiàn)的樣式，總是受到傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，現(xiàn)代插畫的造型方式和手法，受到西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響造型多變，充滿表現(xiàn)意味。

人類的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了上千年的發(fā)展和變革，從文藝復興時期開始，繪畫形式便突飛猛進的發(fā)展，藝術(shù)家們在不斷地重復著創(chuàng)造-破壞-創(chuàng)造的這個過程，從印象派繪畫開始，繪畫由視覺的再現(xiàn)轉(zhuǎn)向了事物本質(zhì)的再現(xiàn)，德國表現(xiàn)主義繪畫將繪畫升華到了精神的高度，繪畫成為了靈魂的再現(xiàn)，精神的再現(xiàn)。這種內(nèi)在的再現(xiàn)，被我們稱之為表現(xiàn)的藝術(shù)。蒙克的《吶喊》使人們發(fā)現(xiàn)這類表現(xiàn)主義作品更能體現(xiàn)出人的內(nèi)在情緒。絕大多數(shù)插畫作品繼承并發(fā)展了這種表現(xiàn)主義風格。

在分析造型表現(xiàn)之前，我們首先應該明確插畫作品的核心意義，無論是商業(yè)插畫還是藝術(shù)插畫，目的都是打動觀者，讓觀者對其產(chǎn)生興趣，從一幅作品喜歡上此種風格，從而對這位藝術(shù)家產(chǎn)生興趣，喜歡這位藝術(shù)家的一系列作品，就像幾米的作品一樣。在寫實風格的繪畫中，遵循的是模仿自然，大多數(shù)插畫作者都更樂于使用簡練的表現(xiàn)性強的造型手段，顯而易見這種造型方式更易于觀者所接受的。下面將從兩個方面來分析插畫中的風格化造型。

一、角色造型

角色是一幅插畫的核心內(nèi)容，插畫因其實用性、故事性，因此在插畫中核心角色（人物、動物或其他生物，多以人物為主）是必不可少的。寫實風格的角色會受到造型及結(jié)構(gòu)上的約束，經(jīng)過提煉的角色造型，能夠給藝術(shù)家們帶來更豐富廣闊的發(fā)揮空間。

蒙克的《吶喊》訴說的是人精神上的一種壓抑與絕望，在這種狀態(tài)下發(fā)出來自心底的吶喊，畫面中的人物已不具備任何個性特征，有的只是概念化的簡單形狀，雖然蒙克畫的不是某一個人，但是許許多多的觀者看過之后都會與之產(chǎn)生共鳴，在畫中看到了自己。這類高度提煉的角色形象從某種意義上來說，比寫實的人物更加真實。

我們將非寫實插畫中的角色造型大致分為三類：純符號化的角色造型、夸張變形的角色造型、卡通類型的角色造型。

1.純符號化的角色造型。和蒙克《吶喊》中的形象相近，像前文中所提到的那樣，這類人物已經(jīng)不具備任何個性特征，只有概念化的簡單形態(tài)，荷蘭插畫師Jenna的作品中，人物角色都被抽象為一種風格樣式，細小的頭部，細長的四肢，配上粗實的身體，幾乎每幅圖畫都用以相同的造型手法來表現(xiàn)，毫無疑問這種共性的造型方式旨在表達的是人類的一種生存狀態(tài)，幾何形的表現(xiàn)手法，大膽的畫面構(gòu)圖，這些視覺沖擊都有利于更突出的表現(xiàn)作品的內(nèi)在情緒，方形的人物造型給人以穩(wěn)定質(zhì)樸的感覺，這些描繪生活的插畫給人以一種美好、穩(wěn)定、舒適的心里感受。美國插畫師Robert Hardgrave的作品更加抽象化，Robert的插畫作品內(nèi)容多樣，在他的插畫中，角色的形象被變形，重組，五官的位置被改變了，數(shù)量也改變了，經(jīng)驗視覺在他的作品中被徹底顛覆，這些形象或手臂長在頭頂上，或在身上長滿了眼睛，或眼睛的位置移到了鼻子下方，這種錯位的視覺首先給觀者的感受是負面的，在這種錯位的符號化造型中，我們解讀到了一種壓抑、渴望并思考的精神狀態(tài)。

2.夸張變形的角色造型。這類表現(xiàn)手法，在插畫中也十分常見，作者用夸張的造型來強調(diào)突出想要表現(xiàn)的內(nèi)容，通過角色的外形反應角色的內(nèi)心世界，反應角色的當前狀態(tài)，早在席勒的作品中，我們就能夠感受到這種變形的造型帶來的力量。著名美國藝術(shù)家瑪格麗特?基恩（MargaretKeane）的作品，都是大眼睛的兒童形象，眼睛占據(jù)了面部比例的三分之一，巨大的眼睛反應出孩子渴望與清澈的內(nèi)心，如今許多插畫師們都沿用了瑪格麗特這種表現(xiàn)風格。在比利時藝術(shù)家Osmans的作品中，人物的五官變得緊湊，眼睛鼻子嘴巴的比例遠小于實際的樣子，手臂和腿一邊是細細的錐形，一邊是粗實的圓柱形，人物的外形似乎經(jīng)過了擠壓，從造型上來看，Osmans是在追求一種畫面的平衡，從內(nèi)在表現(xiàn)上來看這種變形反映出一種內(nèi)心矛盾的狀態(tài)。

3.卡通化的角色造型。卡通風格的本質(zhì)就屬于一種表現(xiàn)主義風格，將畫面中的人物或動物簡化為一種更具有親和力，更讓人易于接受的樣式，例如我們非常常見的一種角色造型：圓圓的臉，兩個黑點一樣點眼睛，修長的手臂和雙腿，配以簡單卻不失特色的服裝，這類插畫角色造型中規(guī)中矩，給人的心里感受是含蓄的，唯美的，舒服的，更易于女性觀者所接受。再例如大大的眼睛，夸張的表情動作，寥寥幾根線條就把角色繪制出來，形態(tài)生動有趣，這類簡單的插畫作品與漫畫較為接近，更平易近人，適合表現(xiàn)幽默輕松的內(nèi)容，各個年齡段各類人群都易于接受，是一種非常大眾化的造型表現(xiàn)方式。

二、環(huán)境造型與色彩造型

在寫實風格的插畫作品中，環(huán)境與色彩的主要功能是模擬與再現(xiàn)。在表現(xiàn)風格的插畫作品中，環(huán)境與色彩具有強化主題的功能，環(huán)境造型與色彩造型的風格通常與角色一致。Jenna的插畫中，周圍景物也采用了幾何形的表現(xiàn)方式，符號化的人物，符號化的環(huán)境，構(gòu)成了和諧的畫面，在色彩上，Jenna的作品多采用單色調(diào)，紅黃或簡單的間色，柔和溫暖，反映出一種美好舒適的生活狀態(tài)。與之相反的，在Robert Hardgrave的作品中，怪異的造型搭配的是同樣異樣的空間環(huán)境，在無序中營造一種畫面上的和諧，在色彩的選取上，Robert Hardgrave的作品多選用單色或黑白，在色彩中黑白的對比是最強的，帶來的視覺沖擊也是最強的，因此變異錯位的造型配上黑白的強烈對比，將作品的主題表現(xiàn)得淋漓盡致。

現(xiàn)今許多插畫作品的藝術(shù)價值已經(jīng)不亞于傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫作品，越來越多的藝術(shù)家樂于嘗試這種新形式的創(chuàng)作手段。無論是傳統(tǒng)手繪還是數(shù)字繪畫，插畫作品本身都具有它特殊的藝術(shù)魅力，許多藝術(shù)插畫與傳統(tǒng)繪畫作品已經(jīng)沒有了明確界限，成為了一種藝術(shù)表現(xiàn)的新形式，并且這種形式更易于大眾接受，更易于廣泛傳播。經(jīng)濟、文化的發(fā)展促進了新藝術(shù)形式的出現(xiàn)，表現(xiàn)主義風格的插畫作品越來越為大眾所接受，未來還會有更多的插畫藝術(shù)家出現(xiàn)，給我們帶來豐富的視覺體驗與精神體驗。

參考文獻：