導(dǎo)語：如何才能寫好一篇對于藝術(shù)創(chuàng)作的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關(guān)鍵詞]舞蹈創(chuàng)編 生活元素 融入

一、舞蹈創(chuàng)編中生活元素的融人的重要意義

在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，經(jīng)常談?wù)摰降囊粋€話題就是“藝術(shù)源于生活而高于生活”，這充分證明了藝術(shù)是離不開生活的，作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。舞蹈藝術(shù)在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，也離不開對于生活元素的融入。

近幾年來，涌現(xiàn)出來的大量的舞蹈藝術(shù)作品雖然表現(xiàn)形式豐富多彩，使用的表演器具也很先進(jìn)，但是往往得不到人民群眾的喜愛。究其原因，就在于這些舞蹈藝術(shù)作品在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，僅僅注重了對于舞蹈藝術(shù)的表面形式的追求，卻忽略了對于舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在價值的追求――即追求將生活元素和舞蹈藝術(shù)有機融合在一起，拉近舞蹈藝術(shù)和人民群眾之間的距離。

一旦舞蹈藝術(shù)在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中脫離了生活實際，就很容易導(dǎo)致創(chuàng)作出來的舞蹈藝術(shù)作品缺失了生活的靈魂。這些沒有融入進(jìn)生活元素的舞蹈藝術(shù)作品最主要的特征之一就是缺乏了對最基本的生活元素的運用，失去了舞蹈藝術(shù)作品存在的內(nèi)在價值――反映人民群眾的喜聞樂見的基本生活。這些浮于表面的藝術(shù)作品無法讓人民群眾在進(jìn)行欣賞的過程中尋找到共鳴的感覺，難以感染到人民群眾。針對這樣的情況，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，就要充分重視對于生活元素的吸取，并在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，設(shè)法讓人民群眾在欣賞舞蹈藝術(shù)的過程中尋找生活的共鳴，并結(jié)合人民群眾生活實際，賦予舞蹈藝術(shù)獨特的藝術(shù)美感。

舞蹈藝術(shù)是一門獨特的藝術(shù)，是通過藝術(shù)表演者通過自己的形體來進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的表達(dá)方式。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作要對社會上的現(xiàn)實形象進(jìn)行總結(jié)，并提煉出個性鮮明的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出具有流暢美的藝術(shù)作品。與此同時，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，要充分利用舞蹈器具和舞蹈布景道具來進(jìn)行藝術(shù)作品的創(chuàng)作，讓創(chuàng)作出來的舞蹈藝術(shù)作品既具有藝術(shù)美感，又和人民群眾的生活相貼合。綜上所述，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，如何讓藝術(shù)作品既具有著藝術(shù)美感，又和人民群眾的生活緊密貼合在一起，就成為了舞蹈藝術(shù)家進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作要思考的重要課題。

二、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活

生活元素是舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作源泉，任何舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作都和生活元素緊密不可分，從舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)范性角度來進(jìn)行思考，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，并不能夠直接將生活中的基本元素應(yīng)用到舞蹈元素中（會影響到藝術(shù)的美感），但是，可以以這些生活的基本元素作為最基本的原料素材，經(jīng)過藝術(shù)加工，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)給人民群眾。通過這樣的方式，就可以到達(dá)人民群眾的喜聞樂見和藝術(shù)的美感的有機統(tǒng)一。

首先，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者可以將一些生活的基本元素積累到白己的頭腦里，形成生活元素的“知識庫”，并尋找合適的位置，將這些生活元素轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)元素，添加到舞蹈藝術(shù)作品中，提升舞蹈藝術(shù)作品的生活表現(xiàn)力。這種藝術(shù)創(chuàng)作形式就是“主體內(nèi)在結(jié)構(gòu)撞擊”的藝術(shù)創(chuàng)作方法，是通過創(chuàng)作者的積累質(zhì)變?yōu)樗囆g(shù)作品的典型代表；

其次，舞蹈藝術(shù)家在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，要注重自身對于生活元素的理解。莎士比亞曾經(jīng)說過，一千個人心中有一千個哈姆雷特。藝術(shù)家在進(jìn)行了生活元素的吸取之后，要根據(jù)自己心中的判斷力來進(jìn)行生活元素的吸取，并從平凡的生活元素中篩選出這些生活元素的閃光點。在這樣的背景下，進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作就離不開舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者對于生活元素的理解，并加強舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者對于生活中的基本元素的判斷能力，通過舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者的判斷，抽象出生活元素的藝術(shù)形象；

最后，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，雖然生活元素不能夠直接作為舞蹈藝術(shù)的重要組成部分。但是，通過舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者的濃縮提煉和藝術(shù)加工，添加進(jìn)自己對于生活元素的藝術(shù)感悟，就可以有效地加強生活元素的藝術(shù)感染力，引發(fā)人民群眾的共鳴。因此，可以看出，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作是來源于生活的。

三、舞蹈創(chuàng)編藝術(shù)要超越生活元素

在提取了足夠的生活元素積累之后，還要充分的意識到，進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作還離不開舞蹈藝術(shù)家對于生活元素的藝術(shù)抽象提煉，賦予生活元素藝術(shù)表現(xiàn)力，形成一套完整的舞蹈藝術(shù)。具體的來說，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，要對基本的生活元素進(jìn)行合理的安排和整理，并通過采用合理的藝術(shù)設(shè)計安排，構(gòu)造出更加合理的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，形成一套具有著高度藝術(shù)美感、高度和諧的藝術(shù)表現(xiàn)力的舞蹈藝術(shù)作品。在這樣的背景下，可以看出，舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作是通過形體的藝術(shù)表現(xiàn)來進(jìn)行對人民群眾思維的感染，是通過形體藝術(shù)的表達(dá)來展現(xiàn)生活元素的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，也可以說是對普通的生活元素的升華式的藝術(shù)表現(xiàn)。為了更好的促進(jìn)生活元素和舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的有機統(tǒng)一，可以從以下幾個方面進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作：

首先，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，要重視對于人民群眾的基本情感的謳歌和升華。只有賦予了舞蹈藝術(shù)生動豐富的情感，才能夠加強舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力，在人民群眾欣賞舞蹈藝術(shù)的過程中激發(fā)人民群眾的內(nèi)心共鳴。所有的舞蹈藝術(shù)在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，都具有著激發(fā)人民群眾思想共鳴的特點，可以說，無論是任何形式的舞蹈作品，都是通過對于基本的生活元素的提煉與升華，融入基本的情感元素，賦予舞蹈藝術(shù)作品獨特的藝術(shù)價值。例如，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，可以將人民群眾的愛國之情、軍民之間的魚水之情、男女之間的純美愛情、祖國壯麗河山的浩瀚之情等，通過舞蹈藝術(shù)家的不斷積累總結(jié)，通過對這些基本的生活元素的凝練總結(jié)，在舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的過程中充分的體現(xiàn)出來，讓創(chuàng)作出的舞蹈藝術(shù)作品更加具有藝術(shù)的美感。舞蹈藝術(shù)家在進(jìn)行舞蹈作品的構(gòu)思過程中，離不開對于舞蹈藝術(shù)中細(xì)小的部分的內(nèi)心獨白的挖掘，而這一部分的創(chuàng)作是和現(xiàn)實的生活元素分不開的。在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，要緊密地遵循舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，將生活元素的基本精神賦予到舞蹈表演過程中，充分地發(fā)掘出舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的表現(xiàn)能力才，充分地發(fā)掘出舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)價值。

其次，舞蹈藝術(shù)在進(jìn)行生活元素的融人過程中，要對基本的生活元素進(jìn)行藝術(shù)化處理，提升生活元素的藝術(shù)美感，使得人民群眾在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的欣賞過程中，可以充分的感受到生活元素的藝術(shù)美。具體的來說，如果只是簡單地將生活元素重現(xiàn)到藝術(shù)的舞臺上，就和普通的過日子沒有什么區(qū)別，只有在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)表演的過程中，將生活元素和獨一無二的藝術(shù)表現(xiàn)力結(jié)合在一起，才能夠展現(xiàn)出生活元素獨一無二的藝術(shù)美感。與此同時，很多的生活元素本身并不是完美的，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)加工的過程中，就可以將這些生活元素進(jìn)行藝術(shù)加工處理，提升這些生活元素的藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈藝術(shù)的美是涉及到多方面的，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)過程中，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)者的形體美、舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)著的動作沒都是舞蹈藝術(shù)美的重要組成部分。因此，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)設(shè)計的過程中，要對每一個舞蹈動作都進(jìn)行精心的設(shè)計，讓舞蹈藝術(shù)表演者在進(jìn)行表演的過程中，充分的展現(xiàn)出靈動之美。綜上所述，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作是對生活元素的藝術(shù)加工過程。

篇2

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)創(chuàng)作；生活；內(nèi)容；形式

藝術(shù)的開始，是隨著人類的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，由于工業(yè)文明的快速發(fā)展，現(xiàn)代文化的大量產(chǎn)生，及傳媒能力的迅速膨脹，人們越來越難找到真正屬于自己的內(nèi)心世界。而藝術(shù)創(chuàng)作正是一種精神的體驗方式，屬于自己的內(nèi)心世界，通過自己的真實感受來認(rèn)識自然界中的萬世萬物，通過藝術(shù)創(chuàng)作的形式再現(xiàn)自己真實感受。

一、藝術(shù)創(chuàng)作是生活的再現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是生活的再現(xiàn)，它是對生活中事物美的提煉，并且把它表現(xiàn)出來。藝術(shù)創(chuàng)作是一個表達(dá)自己內(nèi)心世界活動，通過自己在平時生活中的觀察和體驗去了解自然的規(guī)律和時代的變化發(fā)展，在內(nèi)心活動的驅(qū)使下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧，經(jīng)過藝術(shù)加工和創(chuàng)作，將自己的生活體驗和思想感情轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象。藝術(shù)創(chuàng)作是現(xiàn)實生活在我們頭腦里反映的產(chǎn)物，是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動，要謀求藝術(shù)創(chuàng)作與生活達(dá)成真正的聯(lián)系，首先在藝術(shù)家這個層面上，作為美的創(chuàng)造主體的藝術(shù)家，既體驗著生活，也表現(xiàn)著生活，從而形成藝術(shù)作品。這就是說，從藝術(shù)層面上講，藝術(shù)創(chuàng)作原本就是再現(xiàn)生活的，并且藝術(shù)創(chuàng)作就是生活的一部分。

在生活中自身的滄桑生活經(jīng)歷，在其自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)的由為重要，是一種自我宣泄的方式，有生活才能有藝術(shù)的創(chuàng)作。挪威畫家愛德華?蒙克，堪稱20世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)，他出生于挪威洛頓，童年時父母雙亡的經(jīng)歷在其心靈深處打下了不可磨滅的印記。這些經(jīng)歷無數(shù)次震撼了他的內(nèi)心，觸動了他的情感，這種經(jīng)歷成為他后來創(chuàng)作的源泉。他在憂郁，驚恐的精神控制下，以扭曲的線形圖式表現(xiàn)他眼中的悲慘性。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐惶之情，表現(xiàn)的淋漓盡致，蒙克的作品則驚人的表現(xiàn)力來自于對藝術(shù)家內(nèi)心世界不加掩飾的忠實表達(dá)，

二、生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，而藝術(shù)創(chuàng)作又高于生活。藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的描摹，如果說沒有對生活的體驗和感受對于繪畫創(chuàng)作將會是沉重的打擊，那么將會導(dǎo)致藝術(shù)作品趣味性的下降，生活中經(jīng)驗和完整的知識結(jié)構(gòu)體系都是我們必須積累和準(zhǔn)備的，它可以決定我們對生活和對生命，以及對人與人之間情感的把握和認(rèn)識。我們只有對于藝術(shù)的表現(xiàn)形式及精神內(nèi)容的辨證關(guān)系有一個明確的認(rèn)識，如何去表現(xiàn)什么和怎樣去表達(dá)思想內(nèi)容，對所要表達(dá)的東西在頭腦中要有充分的認(rèn)識和定位。

從古到今無數(shù)的成功的藝術(shù)作品，都可以充分表明現(xiàn)實中的生活是他們無可置疑的創(chuàng)作源泉，繪畫是一種藝術(shù)活動，所不同的是它具有自己獨特的藝術(shù)語言，它是運用線條，色彩，造型，肌理等，依據(jù)一定的形式進(jìn)行搭配組合，完成和傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)，繪畫作品不僅是形式和內(nèi)容的體現(xiàn)；更是精神外內(nèi)容的傳達(dá)，當(dāng)我們欣賞作品時仿佛能感受到畫家創(chuàng)作時心情，由此看來繪畫語言包含了技巧，形式，內(nèi)容和情感，它們相互制約，相互滲透。在眾多的展覽會上，人們不僅關(guān)注作品的內(nèi)容和形式，更多的是在短暫地瀏覽中體會作品所述說的某種觀念，所以藝術(shù)家大多把藝術(shù)的高境界放到了心靈的磨合中，都不是簡單的照描畫虎，而關(guān)注的主題是怎樣表現(xiàn)人的思維方式和生活狀態(tài)。

如果要在現(xiàn)實生活的需求和喜好中來挖掘美的所在，領(lǐng)悟美的所在，就必須起積極對復(fù)雜的世界有所了解。荷蘭畫家倫勃朗身世起落坎坷，前半生家業(yè)騰達(dá)，主顧盈門，后半生家道中落，喪妻喪子，自身經(jīng)歷的坎坷和對當(dāng)時社會現(xiàn)實的冷峻透視，使他在繪畫中寄寓了對真與善的執(zhí)著追求，賦予筆下形象博大深邃的精神感召力。他的肖像深刻地揭示了各式各樣人物豐富而復(fù)雜的內(nèi)心世界，倫布朗最具標(biāo)志性的群像作品，也是使其名利受損的作品《夜巡》，畫面描繪的是射擊手連隊的群像畫。表現(xiàn)的是荷蘭在對西班牙的獨立戰(zhàn)爭中，自發(fā)成立的民間軍畫組織發(fā)揮了巨大作用。荷蘭獨立后，這些組織的軍事職能已經(jīng)完成，往日的戰(zhàn)士成為有相當(dāng)高社會地位的市民。他們的組織已經(jīng)蛻化成俱樂部性質(zhì)，對戰(zhàn)斗精神的回顧，也就僅僅保留在這些紀(jì)念日的巡游儀式中。在這幅畫庫克隊長里和他的副手引導(dǎo)著他們的射手連所有人物皆著花式的盛裝模擬著往日曾經(jīng)的出巡，庫克隊長和他的副手似被一束舞臺燈光照亮顯出突出，其他人物漸隱，在或明或暗的光影中做著各自的準(zhǔn)備，二十多個人物復(fù)雜的安排，形成生動的形、光的圖案、效果。

藝術(shù)是一種特殊的情感，通過人的內(nèi)心世界反映生活，絕不是自然主義的照相翻版式，而是滲透了作者內(nèi)心的理想、意念、觀念和綜合心理，自覺不自覺的體現(xiàn)著作者的人生觀、價值觀和審美指向。藝術(shù)家作為社會中的一個元素,對現(xiàn)實生活的認(rèn)識和表達(dá)方式是從現(xiàn)實到本質(zhì),從普遍到個別,從具象到抽象。他們對時代的變化和事物的發(fā)展不會無動于衷的。因為任何一種新的情感，對具有創(chuàng)作精神的藝術(shù)家來說，都不是外加的，而是一種自發(fā)的內(nèi)在表達(dá)。

通過對幾位大師藝術(shù)創(chuàng)作的生涯的了解，從中可以知道在生活中需要不斷增強自己各方面素質(zhì)修養(yǎng)，來增強自己的各方面能力。大自然中各種事物都是創(chuàng)作的對象。藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的描摹事物外在的外形象就可以的，只有表現(xiàn)出的創(chuàng)作觀念情感和思想，深度感悟生活各自的外在屬性與之共情得其理，成為客觀外物的主人，才能把握事物本質(zhì)才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。我在這幾年的學(xué)習(xí)過程中，由于對知識的片面理解。從而造成自己對繪畫及審美的困惑。在幾次的寫生的過程中，總是理解不了或理解不透老師們所說的意思，只是在描摹寫生對象，并不是通過自己的主動觀察去表現(xiàn)事物的美，感悟不到自然中的內(nèi)在規(guī)律，從而導(dǎo)致自己只是粗略的了解皮毛，而要想自己有所全面的提高，則需要如其內(nèi)而出其外，體驗生活，才能表現(xiàn)生活。

篇3

一、插畫概述

插畫與圖案有著密切的關(guān)系，從圖案產(chǎn)生開始，就為插畫藝術(shù)提供了創(chuàng)作的依據(jù)。插畫具有一定的審美性，能起到溝通和交流的作用?，F(xiàn)代藝術(shù)家將一些生活現(xiàn)實以插畫的形式進(jìn)行展現(xiàn)，從而將插畫的裝飾作用發(fā)揮出來。

( 一) 插畫的概念

所謂插畫藝術(shù)，按照學(xué)術(shù)界的觀點，就是附在書刊中的圖畫形式，是一種獨特的藝術(shù)形式，屬于藝術(shù)設(shè)計的范疇。從目前的畫面創(chuàng)作來說，插畫有的是用插頁的形式穿插在書本中間，也有的直接是以插畫的形式穿插在文字中間，借助插畫藝術(shù)，可以更好地呈現(xiàn)故事情節(jié)，起到豐富故事情節(jié)的作用。

( 二) 插畫的特點

一般說來，插畫往往是被應(yīng)用在書籍或者漫畫中，用于解說故事情節(jié)的內(nèi)容。因此，插畫具有以下兩個主要的特點。

1. 具有闡述故事情節(jié)的功能

插畫是借助畫面表現(xiàn)的方式進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的闡述，所以，插畫藝術(shù)本身必須具有一定的畫面感。在插畫設(shè)計過程中，其目的是為了更好地進(jìn)行故事情節(jié)的闡述。在進(jìn)行插畫畫面創(chuàng)作的過程中，故事情節(jié)展現(xiàn)是插畫創(chuàng)作的主要特點，借助故事情節(jié)的融入，能夠更好地實現(xiàn)插畫藝術(shù)創(chuàng)作的目的。

2. 具有一定的思想表現(xiàn)和感染力

插畫藝術(shù)發(fā)展到今天，不僅僅是文字的陪襯，同時也是一種思想的表達(dá)，一種藝術(shù)感染力的呈現(xiàn)。插畫也成為一種多元化的藝術(shù)發(fā)展形式，被廣泛應(yīng)用于多種不同的行業(yè)和領(lǐng)域，通過插畫能夠更好地進(jìn)行視覺藝術(shù)的表達(dá)。一個故事、一段心情在文字的表達(dá)下，雖能帶給人一種遐想，但是總歸是憑空想象，配合上相應(yīng)的插畫就能使文字的意境更具感染力。

二、插畫藝術(shù)中線的應(yīng)用表現(xiàn)

在進(jìn)行插畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，線條是插畫的基本構(gòu)成要素，線條具有豐富的美感，線條有曲直方圓、有疏密濃淡，是一種強烈的形式美，對插畫藝術(shù)的呈現(xiàn)起到了積極的推動作用。線條能使畫面的節(jié)奏更為明顯，在線條的帶動下，畫面的韻律感能賦予作品更豐富的層次，也能使作品的情感表達(dá)更為流暢與細(xì)膩。

( 一) 以線條為表現(xiàn)的黑白藝術(shù)

在插畫創(chuàng)作的過程中，無論是從書籍，還是從漫畫書上，可以看到，很多插畫作品的創(chuàng)作都是借助線條來進(jìn)行畫面呈現(xiàn)的。這也充分印證了線條對于插畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要意義。在知名的插畫藝術(shù)創(chuàng)作家比亞茲萊的作品中，線條是主要的表現(xiàn)方式，所呈現(xiàn)的畫面是用線條勾勒出的黑白世界。通過黑白線條，將線條的裝飾作用進(jìn)行了完美的發(fā)揮。比亞茲萊的插畫創(chuàng)作多數(shù)都是以此表達(dá)意境。《思考的男人》的畫面中，其用黑白的線條描繪出一個思考的男人畫面。用簡單的黑白線條來進(jìn)行男人臉部線條的勾勒，同時借助線條的美感來塑造男人思考時的表情。通過這種獨特的插畫創(chuàng)作，賦予作品鮮活的生命感。

事實上，對于插畫藝術(shù)的創(chuàng)作來說，其本身是一種繪畫，但與此同時也是一種故事的講述。簡單線條的使用，使畫面充滿了故事性和情趣性。作品中的頭發(fā)就沒有運用太多的繪畫技巧，只是利用黑白線條的優(yōu)美，表現(xiàn)畫面人物的頭發(fā)，把頭發(fā)的輕柔、層次都簡潔地呈現(xiàn)出來，作品看上去似乎有些單調(diào)，但細(xì)細(xì)品味一下，令人充滿了想象，這正是線條藝術(shù)的魅力所在。對于插畫作品的創(chuàng)作來說，其創(chuàng)作的目的在于更好地進(jìn)行文字的解讀和闡述。而黑白線條所表現(xiàn)的世界往往能夠營造出此時無聲勝有聲的意境。

( 二) 富有想象力的畫面表達(dá)

在插畫藝術(shù)創(chuàng)作中，許多藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候都會借助想象力的發(fā)揮進(jìn)行作品畫面意境的營造。無論是從作品的造型設(shè)計，還是畫面的張力呈現(xiàn)方面，都有著十分夸張的表現(xiàn)。而在進(jìn)行插畫藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，這種富有想象力的畫面表達(dá)也是一種獨有魅力，使作品充滿了神秘的情愫。

（三) 不同線條的結(jié)合運用

在進(jìn)行線條的運用表達(dá)方面，方式是十分多樣的?！痘ā肪褪褂昧瞬煌€條來產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，畫面通過線條的粗細(xì)、疏密將畫面的質(zhì)感體現(xiàn)出來，但無論借助怎樣的線條表達(dá)方式，其最終的目的都在于更好地進(jìn)行畫面的呈現(xiàn)。借助畫面的呈現(xiàn)，促使畫面的表達(dá)充滿藝術(shù)情境，也能夠讓讀者通過畫面的展示對文字內(nèi)容有更為深入的理解和感悟。所以，在進(jìn)行插畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，線條應(yīng)用的最終

（四) 利用線條的夸張和變形表達(dá)

夸張和變形是視覺表達(dá)藝術(shù)中常用的表現(xiàn)手法，夸張是把物體的特征加以強化和突出，夸張和變形的直接結(jié)果是使物體的視覺效果非常強烈?？鋸埡妥冃蔚幕A(chǔ)就是要有想象力，一切夸張變形的最終結(jié)果是要美，要有藝術(shù)的感染效果，插畫在進(jìn)行變形夸張時要有目標(biāo)和重點，這樣才能更好地突出事物的本質(zhì)，畫面的張力才會展開，物體的藝術(shù)沖擊力就鮮明地表現(xiàn)出來。我國變形夸張的典型代表畫家是盧延光藝術(shù)大師。盧延光的插畫作品中人物在造型上不僅線條流暢，夸張的造型使畫面顯得大氣磅礴，具有強烈的藝術(shù)效果?，F(xiàn)代插畫藝術(shù)中的許多創(chuàng)作也參考了這種藝術(shù)手法，《少女》就把人物的頭發(fā)進(jìn)行了夸張和變形，這也是作品的重點，流暢的線條使主體人物看起來優(yōu)美豐富，作者利用線條的變化把頭發(fā)的層次表達(dá)得豐富蓬松，在頭發(fā)里還穿插出一些葉子和花朵，人物在豐富的夸張的線條裝飾下，展現(xiàn)出春天的氣息。頭發(fā)利用復(fù)雜交錯的葉子和樹枝進(jìn)行點綴，不僅把畫面的視覺效果加以強化，作品的構(gòu)圖也變得豐滿起來，這就是線描的魅力。

三、插畫藝術(shù)線條應(yīng)用的不足與建議

在插畫創(chuàng)作的過程中，線條的應(yīng)用對于畫面的藝術(shù)情境的營造，以及故事情節(jié)的展現(xiàn)是有著

無可置疑的推動意義的。借助線條，可以更好地提升畫面的藝術(shù)表現(xiàn)，使畫面的故事情節(jié)展現(xiàn)更為豐富。但從目前我國在插畫創(chuàng)作上的表現(xiàn)來看，還存在許多問題。比如，在畫面的塑造過程中，對線條的不合理應(yīng)用，導(dǎo)致畫面效果過于凌亂，讀者在瀏覽畫面的過程中不得其意。還有一些作品的構(gòu)圖較為簡單，缺少創(chuàng)意，畫面缺少內(nèi)涵和意境。為了更好地提升插畫藝術(shù)中線條的運用成效，在插畫創(chuàng)作的過程中要充分明確藝術(shù)創(chuàng)作的目的，同時從藝術(shù)需求的視角出發(fā)，合理借助不同的線條來表達(dá)畫面內(nèi)容。

( 一) 加強藝術(shù)熏陶

藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，借助藝術(shù)的熏陶促使自己能夠?qū)Σ瀹嬎囆g(shù)，對插畫中線條的應(yīng)用有更為深入和全面的理解。同時在插畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，能夠充分從藝術(shù)的視角出發(fā)，巧妙運用線條塑造插畫畫面情境。因此，作為藝術(shù)創(chuàng)作者，需要不斷提升藝術(shù)修養(yǎng)，才能更好地提高審美能力，從而使作品更加具有藝術(shù)氣息。

( 二) 靈活掌握線的使用

對于插畫藝術(shù)的創(chuàng)作來說，并非是越多的線條越好，而是應(yīng)該借助靈活的線條使用，對整個插畫藝術(shù)創(chuàng)作的畫面進(jìn)行更為全面和深入的認(rèn)知表達(dá)。比如，在進(jìn)行小女孩的創(chuàng)作過程中，線條的應(yīng)用應(yīng)該是靈活的，富有青春動力的。而在一些老年人的畫面創(chuàng)作過程中，則可以通過一些濃重的線條去進(jìn)行老年人厚重的表達(dá)。所以，在線條使用的過程中，要依據(jù)插畫的故事情節(jié)和意境靈活巧妙地運用，利用線條將畫面的質(zhì)感、美感等表現(xiàn)出來。

( 三) 借助靈感創(chuàng)作插畫

比亞茲萊在插畫創(chuàng)作的過程中，并沒有固定地受到某種約束和規(guī)則。所以，在比亞茲萊的許多作品創(chuàng)作過程中往往帶有很大的隨意性。對于插畫藝術(shù)的創(chuàng)作來說，通過靈感的激發(fā)來巧妙使用線條也是提升插畫畫面意境的有效方式。

篇4

一、數(shù)字藝術(shù)的特征

1）豐富元素的數(shù)字化享受。

數(shù)字藝術(shù)的設(shè)計理念通過技術(shù)上的優(yōu)勢，創(chuàng)新藝術(shù)設(shè)計模式，豐富藝術(shù)設(shè)計手段，進(jìn)一步改變?nèi)藗儗τ谒囆g(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識。同時，數(shù)字藝術(shù)隨著科學(xué)技術(shù)在表現(xiàn)手段與傳播形式上時刻發(fā)生著變化，為人們提供了豐富多彩的藝術(shù)享受，對人們的物質(zhì)生活帶來的很大改變。數(shù)字藝術(shù)已成為人們生活與工作中不可或缺的重要組成部分。另外，藝術(shù)設(shè)計的智能化與人性化的發(fā)展趨勢，將圖片、音頻與視頻等資源有效整合，對傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計理念是一種巨大的豐富，增強了藝術(shù)作品的感染力與影響力。

2）多元模式的藝術(shù)平臺。

數(shù)字藝術(shù)已經(jīng)應(yīng)用于多種領(lǐng)域與平臺，如建筑設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、影視設(shè)計、音樂創(chuàng)作等等。在不同的領(lǐng)域有著不同的表現(xiàn)形式，但是都對原有的創(chuàng)作理念形成一定程度上的沖擊。數(shù)字藝術(shù)在對藝術(shù)創(chuàng)作的靈感激發(fā)，隨著計算機信息技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)表達(dá)在不斷豐富。多元模式的藝術(shù)平臺，正是藝術(shù)家基于數(shù)字藝術(shù)對藝術(shù)元素的應(yīng)用，從而創(chuàng)作出獨特的藝術(shù)作品。例如，在建筑領(lǐng)域，數(shù)字藝術(shù)通過對建筑模型的整體表達(dá)，改變原有的平面、靜態(tài)展現(xiàn)形式，使建筑整體構(gòu)造以立體、動態(tài)形式展現(xiàn)出來，從而提升了建筑的藝術(shù)價值與商業(yè)價值。

3）打破傳統(tǒng)手工創(chuàng)作限制。

藝術(shù)設(shè)計傳統(tǒng)創(chuàng)作模式很大程度上依賴于手工制作，對于大型藝術(shù)作品的創(chuàng)作而言，創(chuàng)作量大、時間長，存在很大的限制。例如，傳統(tǒng)的手工繪圖需要運用到尺規(guī)、筆、紙等繪畫工具，通過勾形、渲染后制作出來。但是，藝術(shù)家在需要更改設(shè)計時，面臨著很大的難度。采用數(shù)字藝術(shù)則可以彌補更改設(shè)計上的缺陷，使藝術(shù)家的表達(dá)形式更加豐富。需要注意的是，數(shù)字藝術(shù)并不是對原有藝術(shù)創(chuàng)作形式的摒棄，而是繼承與創(chuàng)新。數(shù)字藝術(shù)將傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計通過技術(shù)手段高仿真模擬，節(jié)省時間的同時，提高了工作效率。數(shù)字藝術(shù)通過對藝術(shù)作品的縮放，使藝術(shù)設(shè)計更加規(guī)范與精細(xì)。數(shù)字藝術(shù)對基礎(chǔ)繪畫重視藝術(shù)家的思想表達(dá)與藝術(shù)表現(xiàn)力，因此，能夠為藝術(shù)設(shè)計提供更多的自由創(chuàng)作空間。

二、數(shù)字藝術(shù)對藝術(shù)設(shè)計的影響

1）豐富了藝術(shù)設(shè)計表達(dá)形式。

在數(shù)字藝術(shù)的推動下，藝術(shù)設(shè)計的范疇有了很大程度上的擴展。多種數(shù)字媒體所帶來的視覺、聽覺上的有機互動，促進(jìn)了藝術(shù)設(shè)計新的傳播模式的形成。數(shù)字藝術(shù)通過對多種藝術(shù)元素的應(yīng)用，數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)家藝術(shù)思想的指引下，對多種藝術(shù)元素進(jìn)行搭配，實現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計的多元化、動態(tài)化與立體化表達(dá)方式，相對于傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計而言，在創(chuàng)作理念與表達(dá)方式上是一種重大革新。藝術(shù)元素根本上來源于現(xiàn)實生活，很多藝術(shù)家由于表達(dá)形式上的限制，無法通過傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式完成藝術(shù)創(chuàng)作。通過數(shù)字藝術(shù)對多種藝術(shù)元素的組合，使藝術(shù)家的藝術(shù)表達(dá)更加全面，更加具體化或是抽象化，從而有助于藝術(shù)家的思想表達(dá)。

2）提升了藝術(shù)設(shè)計應(yīng)用水平。

藝術(shù)從根本上有利于解決社會與人、人與自然之間的關(guān)系，促進(jìn)人對于自身、社會與自然的理解。藝術(shù)設(shè)計作品基于滿足人的需求與商業(yè)上的價值，在藝術(shù)元素的運用上，更趨于人的需求表達(dá)。因此，藝術(shù)設(shè)計變化也在一定程度上反映了物質(zhì)生產(chǎn)與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展或者是退步。數(shù)字藝術(shù)的應(yīng)用，通過對科技的應(yīng)用，使精神與物質(zhì)之間能夠有著更為充分的結(jié)合，使藝術(shù)作品更加實用與具體，從而為社會的發(fā)展創(chuàng)作出更多的動力。藝術(shù)創(chuàng)作基于現(xiàn)實生活，藝術(shù)設(shè)計者通過對藝術(shù)作品的實用性提升，為社會發(fā)展創(chuàng)作出更多的實用價值。

3）促進(jìn)了藝術(shù)設(shè)計教學(xué)模式革新。

藝術(shù)設(shè)計的理念創(chuàng)新與技術(shù)應(yīng)用的進(jìn)步需要廣泛傳承與創(chuàng)新。因此，藝術(shù)設(shè)計的教學(xué)模式革新需要借助現(xiàn)代計算機網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)，實現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計新理念革新。同時，數(shù)字藝術(shù)的有效應(yīng)用，需要設(shè)計者掌握計算機技術(shù)、攝影技術(shù)、機械原理等相關(guān)領(lǐng)域的知識，能夠?qū)Ω鞣N領(lǐng)域中的知識化為啟發(fā)靈感、創(chuàng)作的來源。因此，數(shù)字藝術(shù)也對設(shè)計者提供了相互學(xué)習(xí)的機會，使不同領(lǐng)域中的內(nèi)容能夠獲得更多的應(yīng)用，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作水平上的提高。

三、數(shù)字藝術(shù)發(fā)展前景

數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展方向仍然著重于藝術(shù)創(chuàng)作，但是在藝術(shù)創(chuàng)作形式與藝術(shù)創(chuàng)作的用途上回更加多元化。創(chuàng)作手段與藝術(shù)交流方式，隨著數(shù)字藝術(shù)的推廣與應(yīng)用，將會呈現(xiàn)出更加豐富、系統(tǒng)的發(fā)展趨勢。藝術(shù)使人類思想與文化上的產(chǎn)物，是對現(xiàn)實世界的反映。在當(dāng)今時代中，如何將精神文明與物質(zhì)文明有機結(jié)合，切實提升社會人的思想文化內(nèi)涵十分重要?？觳臀幕牡絹?，在很大程度上沖擊了傳統(tǒng)藝術(shù)。生活節(jié)奏的加快，文化建設(shè)的相對落后，人們對于優(yōu)秀文化作品極為渴求。數(shù)字藝術(shù)正是要基于社會人對優(yōu)秀文化的需求，通過現(xiàn)代計算機信息技術(shù)，使藝術(shù)作品更接近于現(xiàn)實生活，滿足社會群體的精神需要。隨著藝術(shù)設(shè)計手段的不斷豐富與成熟，藝術(shù)創(chuàng)作也正在逐步走向多元化與大眾化，人們參與藝術(shù)創(chuàng)作的熱情也將會極大增加社會對數(shù)字藝術(shù)的重視程度，從而從整體上提升社會文化內(nèi)涵，密切人與藝術(shù)之間的溝通與聯(lián)系，促進(jìn)社會精神文明建設(shè)，實現(xiàn)藝術(shù)與社會的發(fā)展。

四、結(jié)語

篇5

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；創(chuàng)作材料；創(chuàng)新；趣味

1傳統(tǒng)材料的創(chuàng)新

在倡導(dǎo)科技與藝術(shù)融合的今天，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出多維的發(fā)展趨勢，這使得藝術(shù)形式的多樣化成為可能。然而，在探索形式多樣化的過程中，材料起了至關(guān)重要的作用。藝術(shù)創(chuàng)作者們開始擺脫傳統(tǒng)的束縛，許多新興材料的加入（如多媒體藝術(shù)、綜合材料藝術(shù)）使得傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)”（fineart）早已突破以往的繪畫、雕塑、建筑等幾大門類，轉(zhuǎn)向更新、更包容的創(chuàng)造空間。伴隨著藝術(shù)家們情感與觀念的介入，他們對藝術(shù)材料的運用開始了多種途徑的探索和嘗試。這種探索首先是對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作材料的創(chuàng)新。這是一種對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作材料所孕育包含的藝術(shù)語言的解構(gòu)和重讀。這里列舉了在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中對傳統(tǒng)材料創(chuàng)新運用的幾次成功的嘗試。在利用石頭的肌理效果所創(chuàng)作的一系列作品里，摩爾的《母與子》（圖1）采用套疊、穿插的手法將人物元素進(jìn)行柔潤處理，塑造自然柔美的有線條的雕塑作品。在這件作品中，藝術(shù)家尊重和保持石雕材質(zhì)的堅硬和厚重感，同時加以柔化的雕刻處理，將石雕材質(zhì)的柔和形態(tài)和厚重本質(zhì)通過藝術(shù)方式的多樣化轉(zhuǎn)換最終結(jié)合在一件作品中，營造了作品在空間展示中的非常規(guī)的觸覺和視覺感染力。藝術(shù)家在既保存了材料的本質(zhì)特征的同時，巧妙地借用并突出石質(zhì)材料的堅硬和凝重，迎合了作品主題——自然的美感，這是符合當(dāng)時的工業(yè)社會背景下材料發(fā)展的必然趨勢，也給傳統(tǒng)材料注入了新的活力。在我國，這種以“自然之物”塑“自然之形”的相似作品也同樣存在，一如隋建國的《結(jié)構(gòu)》。在這件作品中，藝術(shù)家同樣試圖通過展現(xiàn)材料的實質(zhì)——石頭與鋼鐵這兩種傳統(tǒng)材料互相結(jié)合的可能性來思考不同材料間的對話關(guān)系。通過這兩種不同材料間的并置所產(chǎn)生的對抗和沖突來反映壓抑與反壓抑，這是一種對材料對比的闡釋，也是創(chuàng)作者復(fù)雜情感的抒發(fā)。藝術(shù)家正是借助石質(zhì)材料和金屬材料的沉默、凝重來傳達(dá)一種扣人心弦的藝術(shù)感染力。例如，曾成鋼的《鑒湖三杰》（圖2）、沈允慶的《風(fēng)韻系列》，也都是當(dāng)代藝術(shù)中運用傳統(tǒng)材料進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新的典型。雖然當(dāng)代藝術(shù)在雕塑領(lǐng)域早已開始了對新觀念和新形態(tài)的探索嘗試，但其創(chuàng)新的本質(zhì)也是基于對傳統(tǒng)雕塑材料的突破性解構(gòu)和運用，無一例外地以追求以鋼鐵、銅質(zhì)等金屬材料自身的堅硬沉重的屬性來塑形的作品的厚重樸實的情感。通過這些主題與較為傳統(tǒng)的藝術(shù)作品，可以看出傳統(tǒng)材料在藝術(shù)創(chuàng)作中依舊發(fā)揮著的舉足輕重的作用，只是現(xiàn)在的藝術(shù)家在對傳統(tǒng)材料的理解抑或是觀念上的認(rèn)識已超越前人。以往傳統(tǒng)材料在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)手法大多單一純粹，或是局限于生產(chǎn)力而變得無從選擇。例如，廣場上矗立的紀(jì)念性雕塑作品，意在歌頌主題人物的光輝事跡，在這類作品中，材料并不占據(jù)主要地位。

2新興材料的出現(xiàn)

新興材料的出現(xiàn)是伴隨著工業(yè)文明的進(jìn)步和新的藝術(shù)思潮的興起。在如今的藝術(shù)創(chuàng)作中新興材料種類的多樣化令人眼花繚亂。它們的出現(xiàn)著實促進(jìn)了創(chuàng)作手法的跟進(jìn)與進(jìn)步。在我國，在伴隨著藝術(shù)領(lǐng)域85新潮運動以及星星美展的開始，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，中國當(dāng)代青年精英們的躍躍欲試，在這場思想解放的運動領(lǐng)導(dǎo)下，藝術(shù)家們重新審視藝術(shù)創(chuàng)作的外在粉飾與內(nèi)在實質(zhì)，他們承擔(dān)著巨大的壓力，探索藝術(shù)客體（即材質(zhì)）語言的本質(zhì)和變化。新潮美術(shù)對日后的藝術(shù)發(fā)展帶來了思想上的突破和創(chuàng)作形式上的大膽躍進(jìn)，材料也同樣被“解放”了。那一時期，許多年輕的藝術(shù)家，特別在雕塑界的新興力量，他們對新興材料的嘗試和探索對日后綜合材料藝術(shù)和公共藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。這當(dāng)中，纖維藝術(shù)伴隨這種社會發(fā)展趨勢，經(jīng)歷了漫長的醞釀時期，蟄伏過一段低調(diào)的蒼茫歲月，開始大展頭角。纖維藝術(shù)是區(qū)別于硬質(zhì)材料創(chuàng)作的另一種藝術(shù)材料的新體驗，這種體驗之下的潛力和空間給這一領(lǐng)域的年輕藝術(shù)家們極大地暗示。纖維領(lǐng)域中的萬曼，開創(chuàng)了在纖維藝術(shù)的手工創(chuàng)作模式，為藝術(shù)材料形態(tài)的多元化添加了更具說服力的實驗和例證。此時，隨著大量優(yōu)秀藝術(shù)作品的誕生，新興材料的介入帶了給藝術(shù)更多的活力，這種趨勢也逐漸演變成“新一代藝術(shù)家開始新一輪的材料實驗”的固定途徑。藝術(shù)創(chuàng)作運用的綜合材料，可以是單一、復(fù)合或混合的（多重結(jié)合），藝術(shù)創(chuàng)作材料參與的作品已經(jīng)不再存有清晰的界定，其包含面也拓展到了非常規(guī)性的材料的運用。例如，農(nóng)作物殘余、紙質(zhì)纖維、布匹棉絲、竹木繩線等。這類介入新興材料的藝術(shù)創(chuàng)作往往充斥著時代的氣息，材料的發(fā)展也是社會的發(fā)展縮影，同時，這種類型的藝術(shù)創(chuàng)作大多具備較強的表現(xiàn)觀念，自由的抒發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者對社會的直接感知與間接認(rèn)識。

3材料創(chuàng)作拾來的趣味

畢加索是現(xiàn)代主義不折不扣的材料大師與先驅(qū)，是現(xiàn)代主義運動中最早涉及材料方面的研究與最先提出材料概念的藝術(shù)家，在雕塑創(chuàng)作中追求表現(xiàn)事物新的形態(tài)，重視個人真實感受，以天才般的頭腦創(chuàng)造了“拼貼”式的藝術(shù)行為方式。［1］在傳統(tǒng)藝術(shù)中，材料在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域中扮演的身份只是“創(chuàng)作媒介”，而自19世紀(jì)至今，隨著雕塑創(chuàng)作材料的不斷嘗試和創(chuàng)新，材料得以突顯其屬于自身的物質(zhì)本性。材料囊括自然大類的各種形態(tài)，它們的物質(zhì)“第一性”是最易表現(xiàn)其自身特質(zhì)的。也正是材料被天然賦予的本身性質(zhì)，索引了藝術(shù)家對其展開真實性以及趣味性的探索。藝術(shù)創(chuàng)作中的趣味性，是繼視覺沖擊力后的另一大重點。藝術(shù)作品的趣味性其目的是吸引大眾參與欣賞、評論與感受這些基本元素。這種趣味性是藝術(shù)作品與大眾互動性的關(guān)鍵，大眾對藝術(shù)作品的感受和體驗更能增加作品的存在價值和意義。這種伴隨材料創(chuàng)作拾來的趣味性能夠使藝術(shù)作品更加具備一種“隨性”的愉悅，同時也增加了觀眾對藝術(shù)作品的輕松體驗與詼諧感受。趣味性材料創(chuàng)作的類別有材料屬性體現(xiàn)、主題味創(chuàng)作以及參與式趣味表現(xiàn)這三種方式。材料屬性體現(xiàn)：這一類藝術(shù)創(chuàng)作是基于傳統(tǒng)雕塑中，對創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法以及材料的物理表現(xiàn)等為基本原則進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。其核心表現(xiàn)是尊重材料的普遍價值，體現(xiàn)其最基本的物質(zhì)“第一性”。日裔藝術(shù)家KaySekimachi的作品，全都是素色的自然創(chuàng)作。以楓葉枝梗為原材料的器具雕塑作品，以更自然和透明的方式呈現(xiàn)出了楓葉的脈絡(luò)之美。KaySekimachi通過自己熟練的編制手法，結(jié)合樹葉的自然形態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)材料的生命力以及那份脆弱的美感。材料本身的美感可以說是與生俱來的，也可以是自然依附的。不同材料的屬性決定了兩者在藝術(shù)創(chuàng)作中的比重，同樣的，藝術(shù)家處理的不同手法或是彰顯，或是掩蓋，還可以是模仿以此造成讓人啼笑皆非的假象。主題味創(chuàng)作：主題性創(chuàng)作的題材大多是敘事性的。例如，巴特羅公寓，本身就是一個故事的表現(xiàn)。高迪是根據(jù)一位美麗的公主被龍困在城堡里，加泰羅尼亞的英雄圣喬治為了救公主與龍展開了生死搏斗，最后用劍殺死了龍。龍的血變成了一朵鮮紅的玫瑰花，圣喬治把這些鮮花獻(xiàn)給了公主，這個故事設(shè)計和建造了巴特羅公寓。高迪用十字架形的煙囪代表著英雄，鱗片狀拱起的屋頂是巨龍的脊背，房子外面是用彩色的瓷片鑲貼，像是長滿龍鱗的龍身，鑲嵌彩飾的玻璃和構(gòu)思獨特的陽臺是面具。巴特羅公寓（圖4）的主要建筑材料是西班牙瓷磚，建筑外部和屋頂都大面積地用它進(jìn)行修飾與完善。高迪不僅是杰出的建筑師更是偉大的藝術(shù)家，他運用常見的材料進(jìn)行建筑改造，作品本身兼具了敘事性和趣味性，引人入勝。將趣味性創(chuàng)作作品通過藝術(shù)的方式展現(xiàn)出來，使藝術(shù)品不僅具備趣味性，更增加了其適用性。除此之外還有畢加索1967年創(chuàng)作的《芝加哥的畢加索》、米羅的繪畫以及雕塑作品等。參與味表現(xiàn)：比利時設(shè)計師SebastienWierinck研究并創(chuàng)造了由彈性聚乙烯管雕刻家具的安裝（圖5）。從戶外的公共長椅到餐廳商場等室內(nèi)座椅，他的作品總是能挑戰(zhàn)人們的視覺感受并與其周圍的環(huán)境空間發(fā)生互動。聚乙烯是現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展帶來的新材料，其可塑性相對于傳統(tǒng)的材料要靈活得多。聚乙烯管的扭曲以及流動性的外觀使得創(chuàng)作語言更加多樣化，趣味性。該藝術(shù)家的作品很好到反映了材料在創(chuàng)作中恰到好處地運用，是可以增強作品與大眾參與和互動的。

4總結(jié)

趣味性材料創(chuàng)作往往不僅僅限于藝術(shù)創(chuàng)作的外觀表象，反之，其以記錄形式或者敘事性的方式闡釋一種幽默的現(xiàn)象或情節(jié)，往往含有一種事件的再現(xiàn)與例證。藝術(shù)創(chuàng)作的趣味性表現(xiàn)是一種具備以趣味性為符號的藝術(shù)表現(xiàn)手法，結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作的形體表達(dá)一種觀念或活動的主題。表象含有趣味性的藝術(shù)作品，延伸到藝術(shù)創(chuàng)作的各個領(lǐng)域，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作實質(zhì)的濃重與辨證。這類藝術(shù)創(chuàng)作作品往往含有表象和內(nèi)在雙向的表達(dá)含義，與觀者的內(nèi)心境界有較強的互動。論之，知者達(dá)其意，不知者，得其象。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：文藝 創(chuàng)作 群眾 文化

中圖分類號：G249.27 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）10-0393-01

物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的社會，精神文明不可或缺。文化豐富多樣、積淀深厚，加強大眾文化創(chuàng)作，有利于促進(jìn)文藝事業(yè)的蓬勃發(fā)展，符合當(dāng)今文化時展。群眾文藝創(chuàng)作的繁榮，是時代所需，民之所需。

一、群眾文藝創(chuàng)作的內(nèi)涵

藝術(shù)，其本身有著凈化人心的力量。在追求藝術(shù)的過程中，藝術(shù)能夠從根本上改變?nèi)说木衩婷玻谷孙柡硐?，富有氣質(zhì)。群眾文藝創(chuàng)作體現(xiàn)的是廣大民眾對于藝術(shù)的一種追求，在創(chuàng)作的過程中，表現(xiàn)的是廣大民眾的精神狀態(tài)，是對現(xiàn)實生活的理解。豐富多樣的文化活動更是建立在文藝創(chuàng)作之上的，文藝作品是群眾文化創(chuàng)作繁榮的果實。繁榮群眾文化創(chuàng)作有利于形成“百花齊放，百家爭艷”的良性循環(huán)。

二、影響群眾文藝創(chuàng)作的因素

1.群眾文藝創(chuàng)作的時代需求

文藝創(chuàng)作種類豐富，樂曲、詩歌、戲劇、書畫等形式繁多。對于藝術(shù)形式的創(chuàng)作而言，藝術(shù)創(chuàng)作需要長時間成本。群眾的業(yè)余活動時間本身有限，尤其是中青年人，接受最多、最容易接受的文藝創(chuàng)作形式就是文學(xué)創(chuàng)作。在互聯(lián)網(wǎng)高速信息交換時代，單一的原始創(chuàng)作形式，如果沒有新穎的題材和主題，文藝創(chuàng)作創(chuàng)新力必然活力不足，阻礙群眾文藝創(chuàng)作的繁榮。時代需要文藝更加大眾化、平民化、生活化。應(yīng)該說群眾文藝創(chuàng)作是最接近時代，群眾文藝作品更能弘揚主旋律，更能激發(fā)大眾的精氣神。

2.群眾文藝作品的創(chuàng)作意識

對于大多數(shù)創(chuàng)作者來說，長期生活在同一地方，受地域的局限， “閉門造車”、“缺乏新意”是大多群眾藝術(shù)創(chuàng)作上存在的普遍問題。要有深度、有層次、有個性、有變化的藝術(shù)內(nèi)容和形式，這對藝術(shù)創(chuàng)作加工提出更高要求。隨著數(shù)碼、手機的普遍，多門類藝術(shù)的門檻隨之降低，大眾化的文藝創(chuàng)作普及、面廣，諸如攝影、微電影、微小說等新藝術(shù)形式日益為大眾接受。但大眾文藝創(chuàng)作對于廣大群眾來說還是比較新興的，當(dāng)?shù)匚幕块T通過舉辦講座、藝術(shù)展等，提高民眾的創(chuàng)作水平，豐富創(chuàng)作內(nèi)涵、創(chuàng)作技法，創(chuàng)新藝術(shù)形式，創(chuàng)新藝術(shù)內(nèi)容。群眾文藝作品需要通過創(chuàng)作技巧，反映社會信息，揭示創(chuàng)作者對社會、對生活的認(rèn)知和理解。群眾文藝創(chuàng)新首先需要作品既能符合大眾的審美需求，也能表現(xiàn)當(dāng)前的社會狀況，引起人們的共鳴及思考。群眾文藝創(chuàng)作創(chuàng)新同樣需要遵循藝術(shù)源于生活，又高于生活?；窗彩腥何囊魳穭?chuàng)作人劉一航，結(jié)合新疆少數(shù)民族音樂的特點，結(jié)合現(xiàn)代流行音樂曲風(fēng)，創(chuàng)作出新城市民謠《阿凡提和阿瓦提》在網(wǎng)上不到一周，就被新疆阿克斯約訂為縣歌。走出去、放眼世界、跨界整合，增強群眾文藝創(chuàng)作的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新意識。

3.群眾文藝創(chuàng)作的人才拓展

普及群眾文藝，提升群眾文藝的創(chuàng)作水平是近年來各地文化部門的一項重點工作。群眾文藝創(chuàng)作要以大眾為主，群眾文藝創(chuàng)作理應(yīng)倡導(dǎo)寫身邊人、反映身邊事。這就要求群眾文藝的創(chuàng)作人才要熟悉群眾的生活，了解其精神需求，找到創(chuàng)作載體，進(jìn)行藝術(shù)加工。群眾文藝的創(chuàng)作人才須具備生活閱歷、藝術(shù)積累、做身邊有心人，這使得群眾文藝創(chuàng)作人才匱乏，創(chuàng)作人才隊伍老化。以淮安市清浦區(qū)為例，有4個街道12個社區(qū)文化活動中心成立了群眾文藝創(chuàng)作隊伍，共有42人，主要集中在音樂、小品、書畫、攝影和文學(xué)類，平均年齡62歲。群眾文藝創(chuàng)作進(jìn)大學(xué)校園、進(jìn)機關(guān)和企事業(yè)單位是提升群眾藝術(shù)創(chuàng)作人才隊伍的一條有效捷徑。

三、繁榮群眾文藝創(chuàng)作方法的思考

1.激勵群眾文藝創(chuàng)作群體

倡導(dǎo)用群眾熟知的聲音、語言和文字等形式講訴群眾的故事，傳播好人好事跡，凸顯“實現(xiàn)偉大中國夢”社會主流精神，創(chuàng)新文藝載體、創(chuàng)作不同形式的原創(chuàng)文藝作品，以文藝作品創(chuàng)作激勵機制鼓勵文藝創(chuàng)作的多樣化，激發(fā)文藝工作者的創(chuàng)作熱情，吸引老中青幼各年齡層次、職業(yè)群體、本地居民和外來人員參與。淮安市清浦區(qū)2014年至2016年，分別出臺文藝名家工程、文藝雙星評選、群眾文藝獎勵方案等相關(guān)文件4件，兩年來有12名群眾文藝創(chuàng)作人員收到2000元至5000元的獎勵。

2.夯實群眾文藝作品內(nèi)涵

文藝工作者需要經(jīng)過人生的歷練、生活的打磨，才能創(chuàng)作出更富生活氣息的作品。與老輩文藝工作者相比，新生代的群眾文藝創(chuàng)作者，接觸新生的事物多，掌握新科技能力強，創(chuàng)作周期短。作品不流于浮華，就必須深入生活，發(fā)掘更多的素材，獲得更多的創(chuàng)作靈感，在平凡的生活中挖掘創(chuàng)作素材，尋找和提煉創(chuàng)作主題，以大眾的審美角度激發(fā)靈感，創(chuàng)造出以服務(wù)廣大人民群眾為導(dǎo)向的文藝作品，創(chuàng)作出更多的“鄰家式”文藝作品。

3.提升群眾文藝創(chuàng)作水平

群眾文藝工作者應(yīng)在生活中不斷學(xué)習(xí)古今中外的優(yōu)秀文化作品，提高自身的修養(yǎng)及其藝術(shù)水平。相關(guān)文化單位和部門經(jīng)常組織培訓(xùn)，加強群眾文藝工作者的創(chuàng)作水平，通過展示、展演、評選、比賽，吸引群眾文藝愛好者參加文藝創(chuàng)作活動，提供平臺，相互交流，相互學(xué)習(xí)。群眾文藝工作者更要帶頭開展文藝創(chuàng)作，在提高自己的創(chuàng)作能力和業(yè)務(wù)水平的同時，帶動群眾業(yè)余文藝愛好者開展文藝創(chuàng)作活動，建立創(chuàng)作骨干隊伍。走出去、請進(jìn)來，不斷提高其自身素質(zhì)和文藝創(chuàng)作能力。

結(jié)語

現(xiàn)代社會的發(fā)展，離不開優(yōu)秀文化的傳承，離不開文藝的繁榮。群眾文藝創(chuàng)作是人民精神食糧的主要供給。群眾文化創(chuàng)作的繁榮，離不開創(chuàng)作形式及主題的創(chuàng)新，離不開對社會的洞察理解，離不開創(chuàng)作隊伍的建設(shè)和人才的培養(yǎng)。促進(jìn)群眾文藝創(chuàng)作的繁榮，讓廣大民眾參與文化，享受文化建設(shè)成果。

參考文獻(xiàn)

[1]楊蘋. 如何發(fā)揮文化館在群眾文化建設(shè)中的作用[J]. 大眾文藝. 2015（03）

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材料的發(fā)散性發(fā)現(xiàn)與使用包括兩個層面的含義，一是材料選擇的發(fā)散性；二是對于材料運用的發(fā)散性。藝術(shù)創(chuàng)作所能使用的材料是取之不竭、用之不盡的，豐富的大自然和生活中從來不缺乏豐富的素材，只缺乏善于發(fā)現(xiàn)和富于創(chuàng)造力的眼睛。每個兒童天生就是創(chuàng)造家，擁有非凡的創(chuàng)造力，同樣對于材料的選擇大多也是開放的，還沒有形成選擇的慣性和偏好，因此，在兒童階段，成人應(yīng)該積極地配合孩子的探索欲求，豐富孩子對于各種材料的接觸，創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)和利用材料，以提供多樣性的審美需求和多樣化的選擇空間，而不是固守于畫具店的傳統(tǒng)材料，如樹葉、花朵、蛋殼、豆粒、報紙甚至通心粉、方便面等任何材質(zhì)都可以成為兒童創(chuàng)作的材料。除了對于材料豐富性的挖掘，創(chuàng)造性、多樣性的使用材料也是很重要的方式。

恰當(dāng)?shù)牡膭?chuàng)意性的使用材料，使主題訴求和材料選擇相契合，才能使材料在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮出獨特的魅力。即使是藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)常使用的材料與素材，同樣可以用更多樣的形式豐富其使用的方式，發(fā)揮出材料的表現(xiàn)張力。就拿藝術(shù)創(chuàng)作最常用的紙張來說，其最普通的使用方式就是在上面作畫，在畫的過程中需要配合其他的材料，如毛筆，各種畫筆。我們還可以嘗試其他的方式，如直接用手作畫，拓印、噴、灑、揉、捏、沾等，給兒童更多的材料使用體驗，給兒童更全面的思維訓(xùn)練和培養(yǎng)，如繪畫、平面粘貼、噴、灑等，是將客觀的、具象的、立體的三維世界在二維的平面上表現(xiàn)出來，在這一過程中，兒童的思維方式要經(jīng)歷三維到二維的轉(zhuǎn)化，抽象到具象的轉(zhuǎn)換；而揉或粘或折紙成立體的作品是具體物象到藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化，可以增強兒童的觸覺和雙手的靈活度，增強兒童的空間意識和立體感，在塑造形象的過程中是對經(jīng)驗記憶的喚醒與再創(chuàng)造。甚至我們可以用紙張的拽、搓模擬聲音和節(jié)奏。此外，紙的種類繁多，不同種類的紙張?zhí)N含的豐富的肌理、色彩、質(zhì)感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能營造豐富的效果，如中國的水墨畫，水、墨、紙材料的完美融合彰顯出神奇的藝術(shù)魅力。

對于同一材質(zhì)的豐富運用無疑對兒童的思維活躍和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有很大的促進(jìn)作用。對于材料的發(fā)散性利用和創(chuàng)造要注意不要拘泥于某種材料固定的用途，鼓勵兒童對材料使用多種思考的可能性和創(chuàng)造性構(gòu)思的可能性，給予兒童更多的視角。對材料的開放性使用給予兒童更多探索和創(chuàng)造的快樂。不限制兒童對材料的選擇和使用，給予兒童更多的創(chuàng)作靈感和掌控，能夠激發(fā)兒童創(chuàng)作的興趣，使兒童在對材料的探索和使用中獲得滿足，促進(jìn)兒童想象和聯(lián)想能力的培養(yǎng)以及探索的精神?？梢?，自然界和生活中任何物體都可以成為創(chuàng)造的素材，樹葉、石頭、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物體都可以成為創(chuàng)造的材料，任何材料都會有無限多樣性創(chuàng)作的可能性，兒童通過探索、發(fā)現(xiàn)、嘗試，激發(fā)了兒童創(chuàng)新思維和創(chuàng)造性能力的發(fā)展。我們可以采用發(fā)散性思維獲得更豐富的對于材料的探索和使用，對材料進(jìn)行更豐富詮釋和利用，發(fā)掘材料媒介本身的形式語言和表現(xiàn)力，增強對于材料色、質(zhì)的把握能力。

2重視教師對于材料的介入與引導(dǎo)

通過對兒童藝術(shù)教育相關(guān)理論的研究，我們不難發(fā)現(xiàn)一點，有一種論點得到越來越多的人認(rèn)可，就是強調(diào)藝術(shù)活動的本身的教育價值，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的過程而非成果，要避免以成人的標(biāo)準(zhǔn)介入兒童藝術(shù)創(chuàng)造活動中，影響了兒童創(chuàng)造能力的發(fā)展。根據(jù)這種理論，在兒童藝術(shù)創(chuàng)作的過程教育中，教師應(yīng)該更多地承擔(dān)活動的組織者和引導(dǎo)者，而不應(yīng)該以示范者和指導(dǎo)者的姿態(tài)出現(xiàn)。教師應(yīng)該積極地、有意識的引導(dǎo)、鼓勵兒童發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識、感受、使用材料，不斷擴展兒童對于客觀世界認(rèn)識的豐富度。根據(jù)兒童的發(fā)展階段選擇積極倡導(dǎo)兒童發(fā)現(xiàn)新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一個能夠促進(jìn)兒童知覺發(fā)展的具有豐富材料的創(chuàng)作環(huán)境。

那么教師如何才能更好在兒童藝術(shù)教育中把握材料的發(fā)掘與使用呢？首先，教師對兒童藝術(shù)教育的目的要有一個準(zhǔn)確的定位。美國當(dāng)代著名的美術(shù)教育家、心理學(xué)家羅恩菲德在其著述《創(chuàng)造與心智的成長》一書中有如下觀點，“在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法，而不是一個目標(biāo)；藝術(shù)教育的目標(biāo)是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應(yīng)用于生活和職業(yè)，那么藝術(shù)教育的一項重要目標(biāo)就已達(dá)到。”對于兒童美術(shù)教育，其目的并非追求創(chuàng)作成果，也不應(yīng)遵循由技到藝的傳統(tǒng)藝術(shù)訓(xùn)練模式，而應(yīng)注重創(chuàng)作過程本身對于兒童心智發(fā)展的促進(jìn)和影響，而對于客觀世界的探索，對于更豐富的材料的感知和使用是兒童藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的一個部分，明確了兒童藝術(shù)教育的目的，教師對材料的組織和使用會更加有的放矢。其次，教育者本身應(yīng)該具有開放的思維和視角，有創(chuàng)新的意識和勇氣。

篇8

一、武漢地區(qū)壁畫藝術(shù)的發(fā)展過程

任何一種藝術(shù)門類的實踐，都有其發(fā)展演變的過程，武漢地區(qū)壁畫藝術(shù)的創(chuàng)作也不例外。

隨著首都機場壁畫群的落成，武漢地區(qū)的壁畫藝術(shù)創(chuàng)作也同步發(fā)展起來，以唐小禾、程犁、田少鵬、蔡迪安為代表的藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐開啟了武漢地區(qū)當(dāng)代壁畫藝術(shù)的大門。這一時期出現(xiàn)的大量壁畫作品，如《楚樂》、《赤壁之戰(zhàn)》、《火中鳳凰》《新世界奏鳴曲》、《關(guān)羽在荊州》、《巴楚風(fēng)》、《海韻》等，向世人展現(xiàn)了具有楚藝術(shù)特點的浪漫的藝術(shù)風(fēng)采，從而得到全國壁畫界的贊許，成為中國壁畫領(lǐng)域中不可小覷的一股力量。

之后的十年，武漢地區(qū)壁畫層出不窮，在題材、風(fēng)格上趨向多元化。1996年，唐小禾、程犁先生在壁畫藝術(shù)上再次突破。壁畫裝置《天籟》吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的元素，將楚樂器中的元素進(jìn)行重構(gòu)與組合，用象征性的手法表達(dá)具象的事物。2001年，徐勇民先生創(chuàng)作的《荷韻》以抽象、單純、極具寓意的方式傳達(dá)了創(chuàng)作主題。

隨后出現(xiàn)的以現(xiàn)當(dāng)代元素為主題的作品，藝術(shù)家們直面當(dāng)代人的生活，反映當(dāng)下正在發(fā)生的事情，追求壁畫在整體環(huán)境中給人的視覺感受和心理感受。代表作有：丁曉的《奧運之光》，葉慶、丁曉的《首義之魂》等。及至武漢地鐵二號線特色站點壁畫的落成，地鐵壁畫正以“公共藝術(shù)”的形式呈現(xiàn)在公眾視角里。

在武漢地區(qū)的壁畫藝術(shù)創(chuàng)作的演變過程中，藝術(shù)家們從題材、風(fēng)格、手法等多個方面進(jìn)行了積極的探索和實踐，極大地豐富和拓展了壁畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間，提升了城市公共藝術(shù)的功能。

1、題材上

武漢地區(qū)壁畫從1979年的唐小禾、程犁先生創(chuàng)作的《楚樂》開始，這一階段創(chuàng)作的題材主要是圍繞傳統(tǒng)楚文化、武漢地區(qū)的歷史故事、以及神話典故。主要代表作品有田少鵬、蔡迪安等創(chuàng)作的《赤壁之戰(zhàn)》，1986年，唐小禾、程犁的壁畫《火中鳳凰》。以楚地歷史故事為內(nèi)容的壁畫還有徐勇民創(chuàng)作的《關(guān)羽在荊州》，陳孟昕、郭雪等創(chuàng)作的《高山流水覓知音》，陳綠壽、郭紅琳創(chuàng)作的《鸚鵡詩畫》，之后還有葉慶、丁曉為首義廣場創(chuàng)作的《首義之魂》，這些壁畫在主題上，都利用當(dāng)?shù)貧v史文化素材，作為城市的“地標(biāo)”展示在世人眼前，加深了人們對城市歷史文化的記憶。

隨著武漢城市的現(xiàn)代化程度加深，壁畫的創(chuàng)作主題逐漸過渡到關(guān)注現(xiàn)代生活上來，延伸到與日常生活密切相關(guān)的空間。由于空間的包容性比較大，可以給壁畫家更多的選擇主題的空間，所以題材上可以有更加主觀性的表達(dá)。這一時期的代表作有唐小禾、程犁先生創(chuàng)作的《信息時代》、《綠色家園》。陳綠壽先生創(chuàng)作的《生命的科學(xué)》，謝蓀創(chuàng)作的《星之舞》等。這一時期的作品還有很多，壁畫家們借助壁畫傳遞著自己對于生命、生活、社會、科技的理解與感觸。

隨著城市化的發(fā)展越來越快，現(xiàn)代的城市更加關(guān)注的是對公眾的人文關(guān)懷，滿足他們的心理需求，達(dá)成一種與心靈的碰撞和交流。在武漢地鐵寶通寺這一站，一顆菩提樹活靈活現(xiàn)，使路過此處的人也感受到了幾分禪意，讓人在嘈雜城市生活中，也能保持心靈的寧靜。

2、風(fēng)格上

武漢地區(qū)壁畫創(chuàng)作在風(fēng)格上也逐漸發(fā)生著變化，這些風(fēng)格是在近幾十年里交替進(jìn)行的，有穿插也有重疊。歸納起來看，武漢地區(qū)的壁畫風(fēng)格主要有三個：起初采取裝飾性的風(fēng)格比較強烈，采用的是對傳統(tǒng)的裝飾紋樣進(jìn)行的提煉與組合，給人一種秩序美的。這一風(fēng)格的代表作品有徐勇民的《關(guān)羽在荊州》，采用平面化的表達(dá)方式，構(gòu)圖在對稱中尋求變化，元素的重復(fù)與并置形成強烈的秩序感。

隨著城市文化多元化的需求，壁畫家開始創(chuàng)作一些與社會現(xiàn)實生活密切關(guān)系的題材，畫面也由平面化逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw空間，將多個視角的場景巧妙的并置在一個畫面，顯得生動而豐富。這一風(fēng)格的優(yōu)秀作品有丁曉的《奇跡》、《奧運之光擁抱世界》等，采取的就是帶有寫實風(fēng)格的元素，將空間運用到壁畫當(dāng)中，增強了畫面的深度與廣度，吸取了埃舍爾的多維空間的組合，畫面生動而富有現(xiàn)代感。

壁畫家嘗試著將現(xiàn)代西方藝術(shù)理念運用于中國化的題材上，給人以新的視覺沖擊。唐小禾、程犁創(chuàng)作的《天籟》吸收了構(gòu)成的特點，將楚樂器中有表現(xiàn)力的元素進(jìn)行抽離、組合與歸納，使作品在具有傳統(tǒng)文化特質(zhì)的同時吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的特點。這些看似如直線與曲線的元素，讓我們感受到了類似于康定斯基、畢加索的那種抽象語言。

3、手法上

隨著建筑環(huán)境材質(zhì)的逐漸豐富，武漢地區(qū)的壁畫也由起初的繪制型逐漸過渡到不同材質(zhì)綜合運用，材質(zhì)上的豐富與變化，增強了壁畫的內(nèi)涵、視覺美感與表現(xiàn)力。張志剛的《漆樹葉之百態(tài)》，藝術(shù)家將廣玉蘭的樹葉裱了布，再揭下樹葉，葉脈紋理具存。把800多片漆布葉子掛在空中，形成了一個漆的空間。陳綠壽的《陽光明鑒》，采用的是紫銅鍛制與青銅鑄造結(jié)合。還有陳綠壽的《巴楚風(fēng)》，采用的是楠木浮雕的形式，整個感覺大氣、簡潔。葉慶、丁曉的《首義之魂》，采用的是花崗巖浮雕的方式，很好的表現(xiàn)了革命歷史題材的莊嚴(yán)肅穆之感。馮建平的《千湖漁歌》，采用的是鍛造與大漆結(jié)合的方式，金屬的明快與大漆的沉穩(wěn)形成一種強烈的對比，給人難忘的視覺記憶。

二、武漢地區(qū)壁畫藝術(shù)的發(fā)展特點

1、“地域性”的體現(xiàn)

地域文化元素是一個地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作的精神符號，也是藝術(shù)家們?nèi)≈槐M的創(chuàng)作源泉。湖北地區(qū)是楚文化的發(fā)源地，楚文化的藝術(shù)元素，為武漢地區(qū)的壁畫家提供了寶貴的創(chuàng)作素材。武漢地區(qū)的壁畫家很多醉心于傳統(tǒng)楚藝術(shù)的創(chuàng)作，主要作品有描繪楚國歌舞奏響的壁畫《楚樂》，壁畫家捕捉了畫像磚中的藝術(shù)形式運用到自己的創(chuàng)作形象中。蔡迪安、田少鵬等壁畫家創(chuàng)作的《赤壁之戰(zhàn)》，是取材于《三國演義》中孫劉聯(lián)軍與曹操在赤壁進(jìn)行水戰(zhàn)的場景。根據(jù)楚文化創(chuàng)作的壁畫還有很多，比作《火中鳳凰》、《關(guān)羽在荊州》。陳綠壽、郭紅琳創(chuàng)作的壁畫《鸚鵡詩畫》等。他們作為城市的“地標(biāo)”，向世人展現(xiàn)著武漢的人文歷史，從而加強了城市文化記憶的力度。

2、“時代性”的體現(xiàn)

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，武漢地區(qū)的壁畫藝術(shù)在材質(zhì)和形式上也逐漸豐富起來。由剛開始的繪制性壁畫，逐漸出現(xiàn)了多種材質(zhì)的壁畫。主要代表作有葉慶、丁曉創(chuàng)作的壁畫《首義之魂》，壁畫家采用古樸、肅靜的淺赭紅色，整體環(huán)境讓人感覺到歷史的沉淀以及人民對歷史的追憶、對英雄的崇敬之情。馮建平創(chuàng)作的作品《樸》，運用金屬冷鍛的方式進(jìn)行創(chuàng)作，追求工藝與創(chuàng)作手法上的創(chuàng)新，拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的空間。張自剛創(chuàng)作的大漆作品《禪石》，則是針對漆語言進(jìn)行探索，而靈感來源于古代的石窟。

葉慶創(chuàng)作的壁畫《時尚江城》，主題表現(xiàn)江漢路商業(yè)區(qū)的繁華，“時尚感”成為壁畫追尋的核心。徐勇民、朱明鍵創(chuàng)作的壁畫《奔流》對于抽象形式美的追求，巧妙運用黃銅與不銹鋼材料表現(xiàn)出的協(xié)調(diào)而又富有變化的色澤與質(zhì)感，體現(xiàn)出時代感與現(xiàn)代感。

篇9

大量的藝術(shù)創(chuàng)作都是直接得力于情感推動的，正如黑格爾所說：“在藝術(shù)創(chuàng)造這種使“理性內(nèi)容和現(xiàn)實形象互相滲透融合的過程中，藝術(shù)家一方面要求助于常醒的理智力，另一方面更是求助于深厚的心胸和灌注生氣的情感。從電影中我們可以看出，莫扎特創(chuàng)作的大量歌?。汉髮m誘逃，費加羅的婚禮，唐璜，魔笛，每一部都來源于他在與最底層的平民交往感受到的最原始，最炙熱的情感，他不拘小節(jié)，嘗過人間酸甜苦辣而不自知。在我們看來有些他的行為甚至有違于道德與禮法，他越真實，我們就越難以接受，甚至于他的笑聲，這“邪惡而純真的笑容啊”，也向著端著“中規(guī)中距”的理性社會發(fā)出挑戰(zhàn)，他的所有的這些表現(xiàn)，在他的藝術(shù)中，活潑潑的表現(xiàn)出來，讓我們欲罷不能。再看布里埃利，他的情感沒有完全的傾注于他的藝術(shù)中，甚至于說，他的情緒受到太多外在東西的干擾，藝術(shù)創(chuàng)作缺乏生氣，甚至于寫不出東西，這就是因為情感對于藝術(shù)創(chuàng)作的正常參與因干擾而受到破壞，致使藝術(shù)創(chuàng)作失去了動力。

二、藝術(shù)的情感為想象定向

想象在藝術(shù)創(chuàng)作中也是非常重要的一環(huán)，藝術(shù)想象的展開總是朝向預(yù)訂的目的的。一定的情感表現(xiàn)在藝術(shù)中就構(gòu)成想象的目的。電影中《安魂曲》的創(chuàng)作過程讓我們既愛又恨，姑且不論電影中的某些片段有“文學(xué)化”傾向，但是恰是布里埃利的“裝神弄鬼”深化了莫扎特想要表達(dá)“歿了”陰暗這一主題，他是沉痛的哀悼和懷念、愛戴他的父親的，藝術(shù)創(chuàng)作之前，已經(jīng)有了一個構(gòu)思的境界主題，藝術(shù)家用情之深，可喟然一嘆，安魂曲寄托著他的哀思，布里埃利的伎倆才能成功，藝術(shù)家因此英年早逝，藝術(shù)的“真”“偽”也讓我們有了更清醒的認(rèn)識。

三、藝術(shù)的情感為創(chuàng)作組織材料

情感構(gòu)成了以情感為目的的藝術(shù)想象的選材和組合材料的依據(jù)。這是情感的經(jīng)驗的實際運用，是藝術(shù)情感的理性結(jié)構(gòu)對于藝術(shù)情感經(jīng)驗的感性內(nèi)容的加工再創(chuàng)造。電影中有一段：奧皇嫌他音符用的太多，他當(dāng)面頂了回去：“陛下，不多也不少！觀眾的熱烈呼聲也證明了這一點，他的情感是多且熱的，藝術(shù)家的創(chuàng)作也是恰到好處的，他的藝術(shù)創(chuàng)作是“輕快的節(jié)奏與小調(diào)的混合運用，富于幻夢情調(diào)而甚至帶點凄涼的柔情，和笑盈盈的天真的詼諧的交錯，不是純粹德國式的音樂思想嗎？”所以任何的偏見都是抵觸不了藝術(shù)中以情感做主的創(chuàng)作的，藝術(shù)中情感思想的自由發(fā)展，是豐富多彩，攻錯交織的，任何人都無法篡改。

四、藝術(shù)的情感對于表象的變形性

藝術(shù)的情感是超脫時空，邏輯等多種客觀規(guī)定的情感屬性的，因此藝術(shù)的表象更它更不似網(wǎng)上的結(jié)，倒更像情感之河上的漂浮物，它上下前后無牽無掛，自由自在地對于情感隨波濁流。歸結(jié)一句話，藝術(shù)來源于生活，又高于生活，關(guān)鍵就在于這個變形。就如電影中的布里埃利，人類在情感上都是追求和平，柔軟，安寧，舒適，溫和一類的，情感中都是猙獰，恐怖，自己首先把自己拋棄，作品中表現(xiàn)的只能是自己人格的喪失。

五、藝術(shù)情感的心理特征

篇10

【關(guān)鍵詞】中國花鳥畫 寫意 造型 形 神

中國花鳥畫作為中國畫的重要組成部分，始終追隨著中國畫發(fā)展的脈絡(luò)，其偉大成就與重要作用是有目共睹的。對于中國畫的發(fā)展歷程，歷朝歷代都有著相當(dāng)激烈的爭論。時至今日，這一問題仍困擾著眾多花鳥畫畫家的創(chuàng)作方向，尤其是在中國畫藝術(shù)呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭鳴”的今天，更是眾多畫家和理論家所關(guān)注的焦點之一。

在上世紀(jì)初，康有為對于中國畫曾經(jīng)有一段著名評論：“中國畫學(xué)，至國朝而衰弊極矣！……其余二、三名宿，摹寫四王、二石之糟粕，枯筆數(shù)筆，味同嚼蠟，豈復(fù)能傳后，以與今歐美、日本競勝哉?！雹倨鋵嵖v觀文章的上下關(guān)系，康有為并不是全盤否定中國畫，在其思想中，中國畫在宋代達(dá)到了頂峰，但是也正是從宋代，尤其是唐代開始，中國畫由盛轉(zhuǎn)衰，其認(rèn)為，這是因為坡的謬論導(dǎo)致了畫面形象似是而非的現(xiàn)狀?！爸袊运吻?，畫皆象形，雖貴氣韻生動，而未嘗不極尚逼真，……自東坡繆發(fā)高論，以禪品畫，謂作畫必須似，則見與兒童鄰。……于是元四家大癡、林云、叔明、仲圭出，以其高士逸筆大發(fā)寫意之論，而攻院體，尤攻界畫……”②縱觀全文，得出的結(jié)論是，康有為之所以認(rèn)為中國畫越來越衰弱，是因為中國繪畫逐漸舍棄了寫實、寫生的追求，拋棄了對于形的把握，而轉(zhuǎn)為注重寫意，過分注重對于神的傳達(dá)。同時，也因某些畫家理解上的偏頗，不去學(xué)習(xí)中國畫的精神本質(zhì)之所在，而單純從極端的角度去理解中國畫的造型理論，脫離實際生活去臆造畫面形象，最終導(dǎo)致了畫面形象的似是而非，削弱了中國畫在世界畫壇上的競爭力。

暫且不去評價康有為的觀點是否正確，單純就我國花鳥畫的形與神的辯證關(guān)系，筆者結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，談如下看法。

在我國花鳥畫創(chuàng)作的歷史長河中，從來也沒有哪一位畫家把自然物象的形與神完全對立或者分開，只是在不同畫家的創(chuàng)作觀念中，是更多關(guān)注形的展示與描摹，還是更多關(guān)注神的傳達(dá)與表述的問題。在西漢劉向所著的《新序·雜事》中，就很辯證地提到“皮之不存，毛將焉附”的問題。也就是說，古代文人和哲學(xué)家已經(jīng)很早就注意到世間萬物的辯證關(guān)系，認(rèn)為形與神是一個有機的整體，是密不可分的。在莊子的《南華經(jīng)》中，卻對世間萬物的形與神做過另一種精彩的說明。莊子曾經(jīng)給學(xué)生講過一個故事：母豬活著的時候，小豬高興地圍在母豬周圍吃奶，可一旦母豬死去了，小豬們就驚恐地四散逃去。莊子是告訴學(xué)生，單純的有形是不夠的，如果失去了神的華彩，即使完全一樣的形也會發(fā)生本質(zhì)的變化。這說明，中國畫的理論土壤在中國的傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想當(dāng)中，都認(rèn)為世間萬物的形與神既有密不可分的統(tǒng)一關(guān)系，又存在一定的區(qū)別，其區(qū)別與聯(lián)系是貫穿于形、神之間密不可分的辯證關(guān)系。

在中國花鳥畫的創(chuàng)作中，幾乎所有的創(chuàng)作內(nèi)容都是有生活原型以及固定模式的。即使是提倡文人畫的坡、以大寫意聞名的齊白石，對于“似”與“不似”也并非是厚此薄彼，而認(rèn)為繪畫的最高境界在于“似與不似之間”。因此，中國花鳥畫的創(chuàng)作形象中，既有自然物象的基本生長和結(jié)構(gòu)規(guī)律，又經(jīng)過了畫家的主觀提煉與總結(jié)；既能表達(dá)出自然物象的基本形態(tài)，還在作品中傾注了畫家對于這種物象的個人理解與思想感情。這種創(chuàng)作觀點，正是對于“藝術(shù)源于生活又高于生活”最準(zhǔn)確的解釋和最根本的實踐。

在花鳥畫創(chuàng)作中，對于現(xiàn)實物象的熟悉和了解，也就是對于形的準(zhǔn)確把握能力，是一個畫家所必須具備的基本繪畫技能之一。如果在進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作時，連花和鳥的基本形象和結(jié)構(gòu)都不了解，何談去體現(xiàn)花鳥畫中所謂的“神”呢？又如何去通過基本的繪畫方法向觀者傳達(dá)畫家對于作品的理解和所傾注的個人思想感情呢？因此，花鳥畫的創(chuàng)作，從來離不開對于世間萬物的認(rèn)真觀察與細(xì)心描摹。作為一個專業(yè)的花鳥畫家，能夠熟知并準(zhǔn)確地描繪自然萬物，是必須經(jīng)歷的繪畫歷程和必須掌握的繪畫能力。從五代西蜀畫家黃荃《寫生珍禽圖》里栩栩如生的各種珍禽、鱗介，到北宋畫家崔白《雙喜圖》中呼之欲出的喜鵲、野兔，再到宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》《五色鸚鵡圖》，這些作品中精準(zhǔn)的造型、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)以及大量沒有留下作者姓名的宋代花鳥畫小品中各種花鳥形象，不僅沒有絲毫的匠氣與俗氣，反而充分顯示了中國花鳥畫文雅與精致的特點，表達(dá)了寫生對于花鳥畫創(chuàng)作的意義與作用，顯示出形在花鳥畫創(chuàng)作中不可替代的地位與作用。北宋畫家趙昌，以寫生作為創(chuàng)作的目的和手法，自稱“寫生趙昌”，為后世所贊譽和敬仰。后世評價其為“趙昌折枝尤工，花則含煙帶雨，笑臉迎風(fēng)，景則賦形奪真，莫辨真?zhèn)?，設(shè)色如新，年遠(yuǎn)不退”。趙昌在花鳥畫創(chuàng)作中對于寫生和形的追求與探索，為后世的花鳥畫創(chuàng)作留下了堅實的理論基礎(chǔ)和完善的技法形式。

南齊謝赫在其《古畫品錄》中提到的六法論，是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作包括花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的不二法門，被中國乃至整個亞洲地區(qū)的畫家作為至理名言推崇至今。在其六法論的具體內(nèi)容中，謝赫很高明地把關(guān)于神的要求定位在氣韻生動，卻在對于形的追求上，直接定位于應(yīng)物象形和隨類賦彩。這說明，古代畫家和理論家對于繪畫作品中形與神之間關(guān)系的認(rèn)定，雖然對于神的追求與表現(xiàn)是繪畫創(chuàng)作的第一要務(wù)，也是最重要的藝術(shù)追求，但對于繪畫作品中的形，也應(yīng)更加注意并多方考慮。

清代常州畫派的領(lǐng)軍人物、著名花鳥畫家惲南田不同意“世人皆以不似為妙”的觀點，其主張花鳥畫的創(chuàng)作理念應(yīng)是“惟能極似，才能傳神”，并且在花鳥畫創(chuàng)作過程中“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已”。此等創(chuàng)作理念和繪畫技法，已經(jīng)把形在花鳥畫中的作用發(fā)揮到了極致。

大寫意畫家齊白石早年繪畫作品中的大量草蟲形象，無一不是栩栩如生，呼之欲出。著名畫家于非闇在其一幅草蟲作品上題了“可惜無聲”四字，贊譽其作品除了聽不到各種草蟲的叫聲之外，形象幾乎亂真。齊白石晚年以大寫意的手法畫蝦的同時，喂養(yǎng)了大量的淡水蝦用以觀察、揣摩，才能使得作品中大寫意蝦的形象精到、傳神，足見其作中品所有的“神”，無一不來源于生活，來源于現(xiàn)實當(dāng)中的“形”。

花鳥畫創(chuàng)作中，如果僅能把現(xiàn)實物象的基本結(jié)構(gòu)和色彩表現(xiàn)得惟妙惟肖、栩栩如生，這絕不是藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的?；B畫藝術(shù)創(chuàng)作畢竟不能等同于生物學(xué)的標(biāo)本記錄。雖然“源于生活”的“形”是花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點與必備技能，但“高于生活”的“神”才是其最終的藝術(shù)追求和創(chuàng)作目的。也就是說，中國花鳥畫當(dāng)中的形與神在繪畫創(chuàng)作中的地位沒有輕重的區(qū)別，卻有先后的關(guān)系。要成為繪畫技藝精湛的專業(yè)畫家，要先解決形的問題。而這種形的內(nèi)涵，需要進(jìn)一步做到能傳達(dá)并表述現(xiàn)實萬物原有的形，而不是主觀臆造，似是而非的以人造形。但是，當(dāng)形的問題解決后，畫家就要盡最大努力脫離現(xiàn)實生活中客觀形的束縛，對來源于生活的形進(jìn)行人為的藝術(shù)加工與概括總結(jié)，創(chuàng)作出既符合現(xiàn)實生活中物象基本結(jié)構(gòu)與形態(tài)，又具有獨到藝術(shù)特色的個性的形，并且還能夠通過這種具有個性特色的形的展示，準(zhǔn)確傳達(dá)畫家個人藝術(shù)造詣與思想情感的神。畫家把對于神的追求作為一生的繪畫追求與目的。

也就是說，要想成為一名優(yōu)秀的中國花鳥畫畫家，對形與神的關(guān)系必須有一個正確的認(rèn)識，不能厚此薄彼，極端對待。任何優(yōu)秀的中國花鳥畫畫家和作品，都離不開形與神的相互扶持與映襯。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的中國花鳥畫畫家，才能創(chuàng)作出令人賞心悅目的作品。

注釋：