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【關鍵詞】初中美術 教師素質 有效途徑

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

師者傳道授業(yè)解惑也，可見教師在學生獲取知識過程中發(fā)揮著重要的作用，然而隨著社會的不斷發(fā)展，教師不僅要對學生的知識進行引導，更要對學生的行為、思想等進行引導，因此教師的綜合素質變得越來越重要。教師在學生的學習過程中肩負著重要的角色，只有打造一支優(yōu)秀的教師隊伍，才能為學生提供更加有效的指導。初中階段是學生進行美術學習的關鍵時期，因此必須不斷提升初中美術教師的綜合素質。本文就提升初中美術教師綜合素質的有效途徑進行探析。

一、通過理論知識的學習提升教師的理論水平

思想是行動的先導，作為一名初中美術教師，只有具備了先進的教學理念與能夠跟上時展步伐的學科知識，才能更好地去指導教學實踐活動，因此在提升初中美術教師綜合素質的過程中，首先要注重提升教師的理論水平。我們可以從以下幾個方面分析該如何提高初中美術教師的理論水平。

（一）學習先進的教學理念

在提升教師的理論水平的過程中，掌握有效的教學理念十分重要，隨著現(xiàn)代教學的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的教學理念已經難以適應現(xiàn)代教學的要求，只有用新的教學理念來指導課堂教學活動，才能更好地提升課堂教學的有效性。初中美術教師要能夠積極主動的去學習新的教學理念與教學方法，用現(xiàn)代教學理念來武裝自己的頭腦，進而更好的組織課堂教學活動。

（二）學習新的專業(yè)知識

美術作為一門與實際生活聯(lián)系密切的藝術，隨著社會的不斷發(fā)展也在不斷的發(fā)展，新的創(chuàng)作手法在不斷出現(xiàn)，因此作為一名初中美術教師，應該及時進行知識的更新，不斷學習新的專業(yè)知識。教師一方面要做好教學活動，另一方面還要利用課余時間進行自我充電，主動去把握學科發(fā)展的新動向，跟上現(xiàn)代教學的步伐。

（三）學校要為教師理論水平的提升提供保障

在實際的教學中，想要使初中美術教師的理論水平跟上現(xiàn)代教學的要求，一方面要靠教師個人的努力，另一方面學校也要為教師理論水平的提升創(chuàng)造條件。例如學校應該為教師提供相應的培訓機會，使教師能夠及時掌握最新的教學動態(tài);也可以組織教師展開交流，使教師能夠及時的就最新的教學理念等進行溝通與交流，為教師理論知識水平的提升打造平臺。

二、通過實際教學活動提升初中美術教師的教學實踐能力

作為一名教師，不僅要掌握豐富的理論知識，而且要能夠用理論知識去指導實踐活動，通過有效的教學更好的指導學生的學習。作為一名初中美術教師，在實際的教學中應該注重提升自身的教學實踐能力，教師可以把握好課堂教學的這幾個環(huán)節(jié)來提升自身的教學實踐能力：

（一）提高自身用有效的教學方法指導教學活動的能力

現(xiàn)代教學要求教師在教學的過程中將多種有助于提高課堂教學有效性的方法與技巧與課堂教學結合起來，教師不僅要在理論上掌握多種不同的教學方法，更要落實到實際的教學中去。教師雖然從事教育活動，然而在靈活的將多種不同的教學方法應用于課堂教學之前，需要先在實際的教學中通過不斷地實踐去掌握不同的教學方法。教師在實踐中要對多種不同的教學方法進行反思，對不同的教學方法該如何與課堂教學有效結合起來進行反思，這樣才能真正做到在實際的教學中對多種不同的教學方法進行靈活應用，進而更好的提高課堂教學的有效性。

（二）進一步提升自身的美術實踐能力

初中美術教師雖然作為知識的傳播者，已經掌握了扎實的專業(yè)知識，然而我們不可忽視的一個問題就是教師的美術實際應用能力也需要進一步提升，部分初中美術教師的創(chuàng)新能力、繪畫能力等需要進一步提升。中國教育注重教學相長，美術教師在實際的教學中對學生進行知識點的講解，就是一個教學相長的過程。教師不僅要注重通過課堂教學提升自身的美術應用能力，還要利用課余時間積極的進行多方面能力的訓練，在提升自身能力的基礎上為學生提供更多指導。

（三）拓展美術教師提升自身美術實踐能力的途徑

教師不僅要把握好課堂教學時間努力提升自身的美術實踐能力，還要將自身的實踐活動延伸到社會這個大舞臺。作為一名教師想要給予學生一點知識，自己就要成為一股清泉，社會為教師美術實際應用能力的提升提供了廣闊的空間，教師要利用課余實踐積極的參加一些真實的美術交流活動，使自身的美術綜合素質得到有效提升。

三、通過課后反思提升初中美術教師的歸納與總結能力

在教師的多種能力中，教師的歸納與總結能力也是一種十分寶貴的能力，很多教師將注意力集中于課堂教學，而對課后的反思并沒有引起重視，即使有些教師進行了課后反思，也不能在反思的過程中對教學中的一些問題進行有效的歸納與總結。因此在課后的反思過程中提升初中美術教師的歸納與總結能力就顯得十分重要。

（一）通過課后反思對自身的教學情況進行歸納與總結

教師在對學生進行美術教學之后，接著要做好的一項工作就是進行課后反思，而反思的一個重要內容就是自身的教學情況。教師要反思自身在課堂教學中的可取之處與不足之處，對于可取之處教師在以后的教學中要積極的發(fā)揚，而對于不足之處，在以后的教學中就要及時的更正，使教師的教學水平不斷得到提升，從而對學生進行更加有效的指導。

（二）反思學生

美術教師不僅要反思自身的教學情況，還要反思學生。教師要對學生的實際學習情況有一個清晰的把握，這樣才能結合學生的實際學習情況展開教學活動。教師在反思學生的過程中，要考慮自身的課堂教學方法是否與學生相適應，符合學生特點的教學方法要繼續(xù)發(fā)揚，與學生不相適應的教學方法就要及時更正。

（三）反思如何更好的提升課堂教學的有效性

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【關鍵詞】中職；學前教育；美術教學；人才培養(yǎng)

1.前言

近些年以來，隨著我國職業(yè)教育的迅速發(fā)展及不斷改革，中職院校的學前教育業(yè)隨之呈現(xiàn)出良好的發(fā)展趨勢。作為必修的一門專業(yè)課程，學前美術教育課程也是中職院校學前教育專業(yè)的不可或缺的課程之一。眾所周知，技能型人才的培養(yǎng)目標是中職院校的辦學理念，并且中職院校的教育教學始終堅持以就業(yè)為導向，以服務為宗旨。美術教學作為中職學前專業(yè)的重要課程，也應當重點突出個人需求與社會需要，使學生能夠更好的適應及勝任幼兒園的教育工作。由此可見，研究中職學前教育專業(yè)美術教學的人才培養(yǎng)模式，有著非常重要的意義及價值。

2.中職學前教育專業(yè)美術教學中所存在的問題

2.1學生基礎薄弱

正是因為受到我國傳統(tǒng)教育體制的影響，中職院校學前教育專業(yè)絕大多數(shù)的學生基本上在初中階段均未上過真正意義上的美術課，因而對美術的基礎知識以及基礎理論嚴重缺乏了解，再加上中職院校招生時并未切實的經過面試，因而在入學前大部分學生都未經過專門的美術訓練，美術基礎相當薄弱，根本不了解美術技能課程。

2.2教學內容的專業(yè)性過強

我們都知道，在中職院校的學前教育專業(yè)中，美術教學是必不可少的有機組成部分，其重要性可以說是不言而喻的，但是美術教學卻在實際的教學中普遍的存在美術課課時過少、專業(yè)性過強、師資職業(yè)化不足等突出問題，使得學生逐漸對美術課程產生了倦怠情緒及學習困難，再加上學生學習美術的時間較少，這便對美術課程的教學效果產生了嚴重的影響。

2.3教學與實際工作崗位脫節(jié)

相當一部分的教師根本不了解幼兒園的實際工作，教學內容的職責崗位針對性缺乏，無法真正的實現(xiàn)培養(yǎng)一線工作崗位實用型人才的目標。教師所設計的教學環(huán)節(jié)過于抽象化、專業(yè)化，重點強調的是美術專業(yè)技能和專業(yè)知識，注重的是學院式的美術教育，而對學生實踐技能以及就業(yè)能力的培養(yǎng)造成極大的忽視，具體體現(xiàn)于偏重美術史論教學，忽視針對幼兒心理的美術欣賞內容教學；注重專業(yè)基礎訓練的寫生素描，忽視表現(xiàn)幼兒心理世界的簡筆創(chuàng)造訓練；重視材質為水彩水粉的專業(yè)色彩訓練，忽視幼兒喜歡的水彩色、油畫棒等材質的把握等等。

3.中職學前教育專業(yè)美術教學的人才培養(yǎng)模式

通常完整的人才培養(yǎng)模式主要是由橫向培養(yǎng)過程模式與縱向學習時限模式所構成。中職學前教育的橫向培養(yǎng)過程模式所包括的主要是高素質、強能力、精專業(yè)和厚基礎。（1）高素質。要求會學習、會做事、會做人、會合作，能夠將本職工作高質量的完成；（2）強能力。要求具備良好的將美術技能、知識應用在教學中的能力及出色的美術教學能力；（3）精專業(yè)。要求能勝任美術教學，精通美術教學專業(yè)，為學生創(chuàng)造抽象的過程、思考的過程、推理的過程、探究的過程，培養(yǎng)幼兒學習上的良好習慣，培養(yǎng)幼兒的大膽想象能力；（4）厚基礎。要求完整的知識結構，使學生掌握幼兒美術教育學理論知識、藝術設計、美術欣賞、工藝造型、圖案、色彩和素描等，并且要有著深刻的知識系統(tǒng)，能夠創(chuàng)作較為簡單的美術作品，要具備準確評析、創(chuàng)新組合幼師作品的能力。

縱向學習時限模式是一年社會實踐和兩年全日制在校學習的一體化制度設計，簡單的來說也就是前兩年學習的主要是專業(yè)技能以及專業(yè)理論知識，而最后一年則參與到社會實踐學習中去。把實踐與專業(yè)知識技能有機的結合起來，進而形成懂實踐、通理論、強專業(yè)的優(yōu)秀中職畢業(yè)生。在校學習的兩年中，學習課程的設計是至關重要的。學前教育美術教學應當按照縱向培養(yǎng)模式要對學習課程進行設計，第一個學期主要是打好系統(tǒng)理論知識的基礎，輕實踐而重理論。美術教學的重點就在于基礎素描的學習，對學生的藝術感知能力及造型能力加以培養(yǎng)；第二個學期實踐操作與理論知識并重，美術教學不僅要重視學生基本技能的培養(yǎng)，還應當讓學生對國內外美術優(yōu)秀作品進行充分的了解，幫助學生逐漸的樹立起正確的審美觀念；第三學期和第四學期則是要將本專業(yè)的實踐訓練與技能訓練結合起來，美術教學重在造型能力和工藝美術制作能力的培養(yǎng)，并且以此為基礎對幼兒園的美術教學方法和美術教材特點加以熟練掌握。在結束兩年的在校學習后，學生直接參與到一年崗位實習中，學生雖然是以幼兒園教師的身份來對學校的日常教學工作予以承擔，但是自身的所扮演的角色并非等同于在職教師。全日制的崗位實的轉變了學生的角色，有些學生往往會感到非常不適應，覺得工作實際與學校所學到的技能、知識有一定的出入，這便需要學生按照實際情況將所學的知識有效的應用在實踐中，不僅要自己耐心的歸納總結過程，并且不斷的進行反思，同時需要實習指導教師和在校教師應當及時的給予有效的指導。

4.結束語

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關鍵詞：兒童繪畫發(fā)展階段理論；美術教師

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）16-0144-02

兒童繪畫發(fā)展階段理論的出現(xiàn)，闡釋了兒童繪畫的所知所見是由于發(fā)展階段不同而出現(xiàn)的不同表現(xiàn)形式。美國著名美術教育家、心理學家維克多·羅恩非德經過多年的研究，提出了兒童繪畫發(fā)展階段理論在兒童繪畫領域中具有深遠影響。他指出，美術教育在于給兒童提供自我表現(xiàn)的機會，以引起并維系他們自我表現(xiàn)的動機。研究兒童繪畫不同發(fā)展階段的不同特點是以兒童為主體，通過多年對大量不同階段的兒童自身在藝術學習中的實踐而總結出的共同特點，進行分類歸納為兒童繪畫發(fā)展階段理論。它是以兒童為研究對象，以兒童實踐生活和心理活動為研究途徑，最終目的是為了兒童繪畫發(fā)展的理論體系的形成。這對于教育工作者而言，是深入了解兒童繪畫發(fā)展特點的起點與重點。起點即新入職美術教師由此開始了解學生繪畫心理，認知學生繪畫發(fā)展各階段的不同特征；同時還是美術教育工作者不斷深入探索兒童繪畫發(fā)展階段新發(fā)現(xiàn)的重點理論依據(jù)。本文通過訪談法和個案分析法調查研究，要解決的問題是新入職美術教師如何有效縮短初為人師的摸索時期，快速了解學生繪畫特點，促進教育創(chuàng)新發(fā)展。

一、兒童繪畫發(fā)展階段理論的認識

1.兒童繪畫發(fā)展階段理論的研究意義。在我國，有關兒童繪畫發(fā)展階段研究的最早成果是1938年出版的心理學家黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》。書中針對“兒童繪畫描繪的事所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童繪畫描繪的是他們所看見的事物的論點。之后，一些學者陸續(xù)發(fā)表了自己的研究成果。由此可見對于兒童繪畫發(fā)展階段理論的學習與研究對美術教師起著重要的作用。因此，了解兒童繪畫發(fā)展各階段的不同特點是小學新入職美術教師認識不同年齡學生繪畫特點的捷徑，兒童繪畫發(fā)展階段理論的深入探索能夠使小學新入職美術教師縮短新教師的教育摸索期，快速進入教師角色，提高美術教學質量。系統(tǒng)的學習兒童繪畫發(fā)展階段理論是教師成功與否的制約條件，小學新入職美術教師進行兒童繪畫發(fā)展階段理論的研究和再完善是因材施教過程中至關重要的環(huán)節(jié)。

2.兒童繪畫發(fā)展階段理論的主要內容。美國著名教育家維克多·羅恩菲德通過兒童從兩歲起的創(chuàng)造性和智力發(fā)育的不同階段的表現(xiàn)來定義兒童的藝術水平的提高過程?？偨Y歸納中外關于兒童繪畫發(fā)展階段理論知識，大體將兒童繪畫發(fā)展階段分為三個階段：①涂鴉期，在此階段的學生一般在2~4歲，處于認知世界的體驗階段。處在這個階段的兒童，不以思維支配畫面。②象征期，在此階段的學生一般在4~8歲，處于認知世界的初始階段。 處在這個階段的兒童，擁有簡單思維聯(lián)系能力，他們開始有意識的去畫他們認識的東西，比如爸爸、媽媽等，這些他最先認識的客觀世界。③寫實期，在此階段的學生一般在8~12歲，處于認知世界的模仿階段。處在這個階段的兒童，已經擁有了獨立思考能力，他們對客觀世界已有一定辨別能力。畫畫變成為受大腦支配的呈現(xiàn)客觀世界的表現(xiàn)形式。

3.現(xiàn)階段北京地區(qū)兒童繪畫發(fā)展階段的特點。現(xiàn)階段，在我國大力發(fā)展基礎教育的背景下，北京作為首都率先在兒童美術教育上進行改革。兒童繪畫發(fā)展階段理論中不同階段的不同特點在北京地區(qū)已經稍有改變。經過對部分學校教師的訪談調查發(fā)現(xiàn)，北京地區(qū)的兒童繪畫發(fā)展階段特點呈低齡化。經過個案分析的調查對北京城區(qū)部分學校學生進行了實驗，結果表示，經歷無聯(lián)系期的兒童表現(xiàn)為無論將參照物通過任何方式教授與他，他都無法將參照物和畫面做聯(lián)系，從而將參照物表現(xiàn)在畫面上，致使經歷這個時期的兒童喪失對繪畫的興趣。而經歷這個時期的兒童約占北京城區(qū)兒童的10%左右的高比例。

二、新入職美術教師存在的問題

1.理論知識的缺乏成為新入職美術教師施教的絆腳石。兒童繪畫階段理論的重要作用毋庸置疑，尤其對于新入職美術教師而言更是直接作用于美術教學的重要理論支持。然而通過訪談方法對新入職美術教師的關于兒童繪畫階段理論的認知程度進行的調查，結果顯示，80%的新入職美術教師不知道兒童繪畫階段理論，50%的新入職美術教師對小學生繪畫能力的年齡劃分不清楚，對小學生繪畫階段的特點不了解。這是給新入職美術教師帶來教學困擾的關鍵問題所在。 新入職美術教師由于對學生繪畫各階段的不同特點不夠了解，直接導致新入職美術教師在教學上的失誤增加，需要利用很長時間來適應學生。

2.新入職美術教師教學困擾分析。經過訪談法調查新入職美術教師的教學現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)了很多新入職美術教師因為不了解學生的心理而無法施教于學生的現(xiàn)象。當學生出現(xiàn)因為畫的不好看或者想重新作畫的意愿出現(xiàn)時，新入職美術教師便不知如何施教了。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，大部分因為新入職美術教師對學生心理不夠熟悉，不能做出正確的回應。另一方面，經驗的不足也是影響因素之一。解決來自學生各種層出不窮的問題是新入職美術教師常常感到困惑的問題。如何減少因為缺乏經驗形成的困惑，成為新入職美術教師主要面對的問題。

三、兒童繪畫發(fā)展階段理論對新入職美術教師的啟示

1.培養(yǎng)教師對學生言行敏感的性格與和諧共榮的藝術氛圍。兒童繪畫發(fā)展是一個漫長的過程，兒童繪畫發(fā)展處于哪個階段，擁有哪些繪畫特點，還有哪些獨特的表現(xiàn)等，除了運用兒童繪畫發(fā)展階段理論知識外，還需要新入職美術教師擁有敏感的性格。兒童細小的變化，或來自兒童作品的細微調整都會成為預示兒童繪畫發(fā)展的證據(jù)。此時就需要美術教師細心的發(fā)現(xiàn)，耐心的辨別。同時，身邊的環(huán)境往往也直接影響著兒童繪畫作品。所以，建立美術課堂上互相啟發(fā)互相贊揚的氛圍就成為美術教師的責任。應當努力做到讓師生間在美術課堂上沒有任何限制的展開想象力的碰撞，在有限的空間里無限的感受藝術帶來的美好。

2.維護涂鴉期的快樂是美術教師的責任。學生繪畫美術能力的提升不是通過一幅繪畫作品來鑒定的，更多的應該在學生生活中體現(xiàn)，例如一個發(fā)現(xiàn)美的眼神，一個拾起美的動作等。所以，提高學生繪畫能力的過程也不應該以一張完美的畫來作為標準。讓畫畫的過程成為學生享受美好生活的途徑，讓學生每時每刻沉浸在幸福的創(chuàng)作之中。只有師生在美術課堂上共同達到分享畫畫帶來的快樂的時候，學生的繪畫發(fā)展才能得到全面的提升。

參考文獻：

[1]楊景芝.兒童繪畫心理與教育[M].北京：中國地質大學出版社,2004.

[2]劉亞明.兒童繪畫成功施教方法[M].北京：農村讀物出版社,2004.

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小學美術，是一門專業(yè)性很強的學科。在學習的過程中，難免會遇到一些難度比較大的理論知識。那么，怎樣將這些專業(yè)性強的美術知識變得簡單易懂，我認為，“比較教學法”是一種行之有效的方法。它可以將美術理論知識變難為易，變抽象為具體。這樣，不僅可以提高學生的美術能力和藝術素養(yǎng)，還可以增強美術課堂的教學效果。所以，在美術教學中，教師要善用比較法。

一、將美術作品與現(xiàn)實生活進行比較

現(xiàn)實生活是美術創(chuàng)作之源，任何一幅美術作品都源于生活且高于生活，是現(xiàn)實生活的升華。美術作品用藝術化的方式表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的美，提高了人們的審美情趣。所以，在小學美術教學中，教師要為學生設置情境，讓學生將美術作品與現(xiàn)實生活直觀比較，讓學生發(fā)現(xiàn)生活中的美，感受美術作品中的意境。

比如，在學習《水墨山水畫》一課時，在學生欣賞的過程中，我將近代杰出畫家李可染先生的《漓江圖》作為范例，展示在學生們的面前。同時，我還搜集了一些關于漓江自然風景的圖片和文章，讓學生將《漓江圖》與這些資料進行比較，引導學生發(fā)現(xiàn)美術知識就在我們的生活中。當然，藝術與生活雖然淵源很深，但是畢竟有所不同。接著，我又讓學生將自己的生活經驗與美術經驗聯(lián)系在一起，將自己的生活感受與作者的思想感情聯(lián)系在一起?？纯醋约菏遣皇且餐嫾乙粯?，能夠用這樣的方式表達對生活的熱愛。通過比較，學生很快就會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實生活與藝術作品之間的差別，懂得了美術作品雖然來源于生活，但是比生活更集中、更形象。

將“比較法”運用于小學美術教學，在實施的過程中，教師要引導學生明白一個事實：好的美術創(chuàng)作必須抓住現(xiàn)實生活的原型，在這個基礎上加入適當?shù)乃囆g手法，才會創(chuàng)作出源于生活高于生活的美術作品。

二、將不同國家的藝術作品進行比較

在小學美術教學中，會涉及中西繪畫和作品欣賞。中西方美術的文化背景、造型手段和觀察方法各不相同，對思維尚不成熟的小學生來說，在這個教學環(huán)節(jié)中如果不能讓學生將美術作品進行系統(tǒng)比較與分析，學生對作品的認識往往就會非常模糊。因此，在美術教學中，教師要選擇一些中西方的美術作品，讓學生進行分析與比較，讓學生在比較中了解中西方的文化底蘊和藝術特色。

比如，在學習《畫人物》一課時，為了讓學生掌握中國人物畫的繪畫技巧與風格，我將中國畫家的肖像作品與西方畫家的肖像作品進行了比較，將古代的《仕女圖》與哈爾斯的《吉普賽婦女》作為兩幅例畫，讓學生在課堂上進行欣賞、分析和比較。我從文化底蘊和時代背景出發(fā)，對這兩幅畫做了深刻講解與剖析，然后讓學生進行討論，談談對這兩幅畫的認識和感受。學生的討論很熱烈，再加上我的歸納與總結，幫助學生了解了中西方人物繪畫的技巧與特征，加深了對中國人物畫的繪畫方法的理解。

每一幅畫都有獨特的藝術特征，每一個畫家都有固有的繪畫風格。一幅畫、一個人尚且如此，更不用說受多種因素影響的國家了。所以，為了讓學生更好地了解所學內容，教師要為學生提供比較的資料，在比較中了解美術的藝術特色，發(fā)現(xiàn)美術的藝術價值。

三、將不同時期和不同畫家的作品進行比較

俗話說：世界上沒有兩片相同的葉子，人也不能兩次踏進同一條河流。相同的腳步，腳印有深有淺，更何況是充滿想象的藝術創(chuàng)作呢。在美術創(chuàng)作中，即使是面對同一個時代的同一題材，不同的畫家也會使用不同的表現(xiàn)手法，更別說是處于不同時期的不同畫家了。但是藝術是人們內心情感和精神意識的有效表現(xiàn)，每一幅藝術作品都見仁見智，包含著特定的思維和情感。如果將這些作品展示在課堂上，讓學生進行分析比較，有利于拓寬學生的視野，讓學生直觀地了解我國繪畫藝術的多面性。

比如，在學習《漂亮的鞋》一課時，我就將畫家筆下不同時期、各種各樣的鞋子通過多媒體教學手段，帶到了美術課堂上。其中有唐朝的“云頭錦鞋”、宋朝的“高筒靴”、東晉的“絲織履”等，各種各樣的鞋子清晰地展示了當時的歷史情態(tài)，我讓學生通過觀察與欣賞，說出這些鞋的特點，還有親身感受。學生說得很好，時不時地進行交流，他們從繪畫的技巧、鞋子的色彩、結構等方面，闡述了不同時期的鞋具有的不同特征。這樣，不僅提高了學生的觀察能力，還幫助學生了解了不同時期的鞋的特色。

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在5天的培訓期間，我們學習了美術教學基礎技能，也學習“美術教育理論” “美術教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的“多媒體教學技術及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，進校非常重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。

下面我談談參加這次培訓的一些感受。

一、加強美術教師專業(yè)水平，更新專業(yè)知識。

這次培訓可以看出 對教師專業(yè)水平的重視程度。在這次培訓開設了創(chuàng)意素描，歸納色彩等課程，更突出強調教師要有創(chuàng)造思維和主觀表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。

二、廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。

美術新課程標準中規(guī)定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數(shù)美術特長生和高考班的專業(yè)美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。

三、美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯(lián)系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養(yǎng)，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

四、美術教師應立于本地區(qū)自然風景、民間文化特色，開發(fā)有本地特色的課程資源。

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關鍵詞：小學美術；美術作業(yè)；多元評價；個性發(fā)展

課堂教學的過程其實就是師生互動的過程，而教師與學生互動的依據(jù)就是學生的反饋信息。美術屬于藝術范疇，藝術是追求開放和個性的學科，所以課堂教學中我們不要用一刀切的標準去評價學生的美術學習反饋，而是要根據(jù)學生個性，對其美術作品進行多元化評價。積極的評價對美術學習有深遠的意義，它能激活學生的創(chuàng)造能動性，能培養(yǎng)小學生美術學習興趣。鑒于此，筆者結合多年的一線小學美術教學實踐分享兩點多元化評價的積極作用。

一、促進小學生的個性發(fā)展

教育學告訴我們，美術作為開放性的藝術學科，需要多重知識和角度來構建審美和技能。新課改要求我們在教學實踐中還原學生的主體地位，所以針對學生的美術作品我們不要以己之見盲目下定論，我們應該結合學生的個性化評價入手，這樣才能鼓勵學生大膽創(chuàng)作，有效提升鑒賞能力和創(chuàng)作能力，促進學生個性的良性發(fā)展。

比如，在教學《五彩斑斕》一節(jié)時，我們就要認識到這節(jié)課屬于“造型?表現(xiàn)”范疇。所以教學實踐中我們要著重介紹色彩搭配知識，為了獲取學生反饋，然后進行有針對性的評價指導。筆者讓孩子們給幾件衣服圖案著色，衣服搭配比較切近孩子們的生活，能直接反映他們的個性，發(fā)散創(chuàng)新思維。果真學生將衣服染成了各式各樣的搭配，這樣充分體現(xiàn)個性的創(chuàng)作正是我們要的結果，我們要及時引導學生進行自評和互評，然后再施以啟發(fā)性的啟發(fā)和引導，使學生的個性得到肯定和發(fā)揚，讓他們的個性得到健康良性的發(fā)展。

二、促進學生美術能力的提高

美術學習不僅僅是理論知識的構建，更要追求能力的提升，諸如，繪畫能力、想象能力、色彩的運用能力等。藝術以創(chuàng)作為最高追求，但是美術的評價方式和傳統(tǒng)的評價方式不同，我們不能單純地以“優(yōu)”“良”“及格”等應付了事，要將技能指導融合到評價中來。通過改革傳統(tǒng)教學觀念加深對學生個性心理、教育學、美術教學模式及美術本體的認識，從而形成較高的美術實踐和美術鑒賞能力。

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關鍵詞：高中美術；美術鑒賞課；教學方法

多年來，高中美術鑒賞課程都難以獲得高中學生的充分重視，因此在實際的課堂教學當中，學生普遍對于美術教師的提問回應不夠積極，難以實現(xiàn)師生間良好的交流和溝通。要想解決此類問題，就要求教師本身必須要從教學方法方面入手，以調動學生學習的積極性和主動性為主要目標。因為新課改的主要目標就是實現(xiàn)素質教育的效果，所以教師應當結合當前具體教學狀況，結合學生學習的心理來展開相應教學活動，并且應結合當下現(xiàn)代化的科技手段來不斷的充實教學課堂，這樣才能促使學生學習的主觀能動性獲得充分發(fā)揮，從而真正提高學生的藝術素質和藝術鑒賞水平。

一、與時俱進，轉變師生的角色與觀念

學生學習并不是單純的將教師腦中的知識直接轉移至學生的頭腦當中，而是一個不斷理解滲透的過程。這就涉及到了師生之間的角色定位及觀念差異性的問題，師生之間的關系，從哲學的角度上來說，每位學生都屬于教師生命中的過客，而每位教師則是學生們永遠的教師，所以教師對于學生們而言意義非常深遠。教師在教育當中發(fā)揮出的作用非常明顯，這也就在無形之中直接將教師提升到一個非常高的高度，因而由此導致教師和學生之間距離的產生。在這種情況下，很多教師在教學當中占據(jù)了重要的主導作用，促使學生們始終處于一種被動學習的狀態(tài)。而優(yōu)秀的教師通常是以學生為主體，其在制定教學計劃的過程中，針對學生們的情況進行了充分的考慮。具體要求教師必須轉變自身的角色定位及思想觀念，堅持學生在課堂教學當中的主體性地位，將自身定位為引導者，這樣才能提升學生主動學習與主動思考的意識，從而達到預期的教學效果。

二、精心制作和運用微視頻，調動學生學習的積極性

1.微視頻欣賞，實現(xiàn)情感激發(fā)

要想培養(yǎng)和提升學生美術審美素養(yǎng)，相應的藝術氛圍就顯得極為重要，因為處于此類藝術氛圍當中，學生們的情感將隨之調動，將自身情感融入其中，本身就是美術鑒賞的關鍵環(huán)節(jié)。能夠激起學生將自身情感融入其中的方法很多，采用精心制作微視頻的方法是其中不錯的選擇，配以和諧的音樂，學生的注意力一下就吸引了過來。同時，學生在這種情況下，學習興趣大增，其對美術知識的記憶也將隨之加深，從而有效提升審美水平及創(chuàng)造能力。

例如，《新的實驗》這課可以精心制作播放美國藝術家波洛克在創(chuàng)作滴淌畫和西班牙藝術家畢加索創(chuàng)作《?！返囊曨l，并且讓學生體驗創(chuàng)作“滴淌畫”的樂趣，也可讓同學嘗試畫骨架式的“?！?，以提高學生學習的主動性和積極性。在講述《戰(zhàn)爭與和平》的課程時，教師可播放相應的戰(zhàn)爭題材影像，比如精心收集和制作關于的影像，即可有效的激發(fā)出學生的愛國情懷，同時也將由此勾起學生對相關知識學習的興趣，最終將由此提升教學的效果。

2.創(chuàng)設情境，營造氛圍

美術鑒賞課程的開展，其課程內容較為注重對相關理論知識的理解，然而以往所采用的教學方法主要是借助圖片的形式來實現(xiàn)。這種方式很難給學生更為直觀的體驗，并且因為手法過于單一，促使學生感到明顯的枯燥乏味，長此以往，教師本身也將覺得越來越疲憊，而學生本身對所學的知識內容也將很快淡化。所以就需要從學生的興趣和情感方面入手，興趣對于學生學習的重要性自然不必多說，而情感對于學生而言同樣重要。情感氛圍在學生的創(chuàng)作過程中，發(fā)揮出了極為重要的原動力，引入作品當中將成為作品生命力的真實表現(xiàn)。

例如，在講述《與時俱進-現(xiàn)代雕塑》的課程時，教師事先去專門的雕塑公園進行影像視頻錄制，然后精心改造制作一番，配上相應的音樂，最后安排進入到課堂教學計劃當中。學生們耳濡目染，一般都對此類公園比較熟悉，但是如果學生們能夠在課堂當中感受到此類熟悉的雕塑被直接拍攝制作成錄像和視頻，并且還為其配上了優(yōu)美的音樂。學生們必然將變得極為興奮，注意力完全被視頻內容所吸引，由此課堂教學將變得極富效果。又如，《民間美術》這課，可先精心拍攝符合地域特色的吉祥喜慶歡度春節(jié)的過程畫面，配以情景音樂，學生一定深有體驗，以此展開課堂教學，效果不言而喻。

3.結合網絡，鞏固學生知識

如上所述，美術鑒賞課程，對于美術作品的鑒賞必不可少，但是學生們在鑒賞外國優(yōu)秀作品時，通常對作品及其作者本身所處的年代、時代背景等多方面知識一無所知，導致其對作品理解時變得非常的困難。這就可以借助網絡圖片、知識和人物視頻傳記等來促使此類知識更加詳盡、直觀，從而起到鞏固學生知識的效果。

例如，在學習《傳統(tǒng)與革新-從巴洛克風格到浪漫主義》的課程時，教師即可給學生們欣賞作品《自由引導人民》，作者是德拉克洛瓦。學生對此一般所知不多，這就可以借助百度、谷歌等相關搜索類引擎進行查詢，直接輸入人名，即可迅速的查閱到大量和作者相關的作品圖片、文字資料和視頻記錄。這樣學生不僅了解了作者，甚至對作者的生平、所處的時代以及情感價值觀念進行相應的了解。

三、采用歸納比較等方法，最終達到有效教學

歸納比較在教學中比較常見，具體是采用歸納的方式來明確比較兩者的區(qū)分異同性，從而找出其中的重點，并由此對比較對象起到更深的感悟和理解。而在美術課鑒賞教學當中，采用比較法，能夠促使學生們迅速的接受相應的美術知識，特別是高中美術鑒賞的教學當中，更是能夠幫助學生加深對美術作品的理解和鑒別能力。經過此類教學學習，還將使得學生在學習美術鑒賞課程時，不知不覺和其他的科目產生比較聯(lián)系，從而由此獲得意外的收獲，最終將以此刺激學生學好美術鑒賞的濃厚興趣，形成良好的循環(huán)作用。

綜上所述，要想實現(xiàn)美術鑒賞課程的良好開展，要求教師充分重視學生的主體性地位，強化引導，積極打破以往傳統(tǒng)的教學觀念，盡可能激發(fā)出學生的主觀能動性，這樣才能有效實現(xiàn)教學效果。此外，還應當盡可能采取多種形式的教學方法，大力提升學生學習興趣，以此培養(yǎng)學生良好的學習習慣。

參考文獻：

[1]李敏. 新課改背景下高中美術鑒賞課的有效教學探究[J]. 美術教育研究，2015，24：161.

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1.美術寫生的重要性

美術寫生能夠在學生綜合素質提升方面發(fā)揮積極作用,具體來講,可以從以下幾個角度進行探析:其一,有利于實現(xiàn)學生觀察能力的提升。在美術寫生過程中,學生需要將自己看到的景物反饋到畫紙上,這一切都是靠觀察實現(xiàn)的,由此能夠實現(xiàn)學生觀察能力的培養(yǎng)。其二,有利于加深學生對于美術文化的了解。部分美術寫生的對象是古建筑、風景名勝,通過接觸這些美術文化事物,可以使得學生更加清晰地了解到美術文化歷史,對于提高其美術文化素養(yǎng)有很大幫助。其三,有利于實現(xiàn)學生美術繪畫能力的提升。在寫生過程中,給予學生鍛煉繪畫技巧提供良好機會,是學生技能得以不斷提升的重要契機。其四,美術寫生可以培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)與美術精神,使得其更加親近自然。由于很多寫生教學都是在室外進行的,在此過程中各種學生可以更多地接觸自然,由此實現(xiàn)其熱愛大自然情感素養(yǎng)的形成,這對于實現(xiàn)學生綜合素質的全面發(fā)展很有幫助。由此可見,美術寫生符合素質教育的基本理念,能夠在美術寫生過程中發(fā)揮積極作用,應該高度重視此項工作的開展。

2.美術寫生的方法分析

由于美術寫生分為多種類型,不同類型的寫生課程,在教學過程中,需要學生注意的內容是不一樣的。因此在進行美術寫生的時候,做到具體問題具體分析至關重要。具體來講,可以將其歸納總結為以下幾個方面。

2.1對于素描寫生來講 素描寫生是最為基礎的課程內容,其出發(fā)點就在于實現(xiàn)物體形象的描繪。從理論上講,形象可以歸納為形和象兩個部分,形強調的是物體的形態(tài),象強調的是感受和審美意識。一般情況下,會將學生素描寫生分為幼稚階段、研究階段、成熟階段和意向表現(xiàn)階段。在進行寫生教學的時候,應該注意以下問題:其一,對學生處于的不同階段進行界定,在此基礎上采取對應的方案予以引導;其二,在強化學生線條練習的基礎上,進行形體練習,使其慢慢懂得光照物體明暗變化,在此基礎上重點訓練色調層次,為后期的寫生創(chuàng)作打下堅實基礎;其三,做到因材施教,因為不同學生的感覺能力、美術知識與美術技巧是不同的,由此導致學生的素描能力也不盡相同,所以需要在寫生教學中采用的引導方法也是不同的,不能一刀切地進行處理。

2.2對于形體寫生來講

最基本的形體結構就是圓球體和方形體,二者種類多樣,并且可以以組合的方式構成全新的形體形態(tài)。在形體寫生教學過程中,應該注意以下細節(jié)內容:其一,引導學生理解三度空間,體面關系,體面線,高點,低點的含義,使其對于形體構成的各個專業(yè)名稱有所掌握;其二,鼓勵學生在控制好形的基礎上,盡量控制色調,保證其明暗變化,可以構建出整體的輪廓和層次感;其三,注重前后對比強度的示范教學,避免學生因為理解失誤出現(xiàn)的不當做法;其四,控制好光的色彩、位置、范圍和照度情況,營造良好的寫生環(huán)境,避免由此給學生寫生造成負面影響。

2.3對于光線寫生方面來講

從理論上講,明暗是體現(xiàn)立體感和空間的重要因素,明暗來源于光線,由此形成了對于光線的寫生類別。在這一過程中,應該注意以下幾方面工作:其一,積極使用明暗造型法,給學生展示明暗強烈對比,引導學生積極進行觀察,以便深刻了解光線在美術寫生中的作用;其二,注重立方體、圓柱體和球體上明暗調子變化的速寫聯(lián)系,使得學生處于不同的位置進行寫生,以便掌握好繪畫中的調子,明白會對物體受光量造成影響的因素是多樣性的;其三,學生在運用明暗技法寫生的過程中,必須正確理解面和調子的基本含義,并且要用整體的觀念卵解、表現(xiàn)對象,腦中要有立體的結構的觀念,運用對比法進行觀察;其四,使用教具聚燈光創(chuàng)造光源,鼓勵學生研究光源的方向、顏色、范圍和照度對于美術的影響,在此基礎上開展寫生教學。

2.4對于透視寫生方面來講

透視是繪畫活動中的觀察方法和研究視覺畫面的專業(yè)技法。在進行此類型寫生教學的過程中,應該注意培養(yǎng)基本形體變化造型能力和組織畫面構圖能力。為此,應該做好如下的引導工作:其一,在確定透視關系之后,引導學生進行科學構圖,依照畫幅尺寸進行排列組合方案執(zhí)行;其二,堅持理論聯(lián)系實際的教學理念,在有層次地開展理論教學之后,使學生識圖能力得提升的同時,針對學生寫生過程中的問題進行歸納和總結,確定透視教學的重點和難點;其三,依照透視規(guī)律,開展寫生實踐教學,使得學生的理論知識理解層次提升一級,由此體現(xiàn)透視規(guī)律在構圖中的作用。

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圖案是揭示美的藝術。圖案的形式具有非一般的審美價值。圖案形式美的規(guī)律與法則能幫助學習圖案者在圖案創(chuàng)作的過程中不斷探索、不斷提高其美的價值,因而是解決圖案創(chuàng)作實際問題最有效的科學美學方法。在基礎圖案課堂教學中,設法將圖案形式美的規(guī)律與法則滲透到學生的觀念之中,對于提高基礎圖案的教學質量,培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力及圖案的實際創(chuàng)作水平是至關重要的。

圖案在美術教學中的地位與作用是顯而易見的,圖案教學效果對學生專業(yè)藝術素質的影響也更為直接,因而圖案教學的研究改進,歷來是美術教學改革的一個重要方面?；A圖案是為各種工藝產品的圖案設計在藝術上所做的準備,研究設計有關造型及裝飾紋樣的構成、色彩組合規(guī)律,裝飾形式美及裝飾風格,一句話,基礎圖案是研究和訓練設計在藝術方面的規(guī)律、原理和技能。

基礎圖案是圖案學的一個組成部分,它可劃分為概論、立體圖案、平面圖案(包括幾何圖案、具象形圖案)、圖案的組織與構圖、圖案色彩、圖案描繪技法及形式美、裝飾形式規(guī)律、裝飾風格諸方面的知識與技法項目。這一系列的項目都具有各自的相對獨立性,然而由于它們是根據(jù)設計必備的基本知識和基本技能歸納出來的不同知識側面,因而它們之間有著內在的聯(lián)系和分工側重,只有全面掌握這些知識技能,把它們聯(lián)系綜合起來,才能成為系統(tǒng)的知識和全面的能力。

因此,在基礎圖案的教學中,教師應盡可能地做到授課知識體系的完整性,以保證達到該課須傳授的知識技能標準。系統(tǒng)完整的基礎圖案知識講授與激發(fā)訓練不僅保證了教授的知識量,而且從圖案總體的角度分析研究了理論與技法的各個側面,從而使學生更深刻地理解與掌握了諸方面知識技能的要領。

形式美是藝術作品藝術生命之所在。圖案作為裝飾藝術的靈魂,尤其強調藝術形式的優(yōu)美,注意形式規(guī)律的運用。除了要弄清對比、協(xié)調、對稱和多樣中求統(tǒng)一、統(tǒng)一中求變化,以及節(jié)奏、韻律等一般形式規(guī)律的共同法則外,還要注意說明圖案形式規(guī)律運用上的特點和規(guī)律,通過實例,闡明對稱為何作為裝飾形式美的核心,分析由對稱化開的反復、條理、漸變等裝飾韻律形式。這里不僅僅要從理論上講清原理、規(guī)律、方法,更為重要的是要學會實際的運用。

然而,如何在圖案課堂具體教學中,將圖案形式美的規(guī)律和法則滲透到學生的實際運用之中?這一問題如果僅僅作為純粹的理論知識來學習顯然是不夠的,因為學生在沒有經過嚴格而系統(tǒng)的圖案學習之前,對這種抽象的理論知識難以理解。因此,只有把圖案形式美的規(guī)律及法則與學生的每張作業(yè)聯(lián)系起來加以闡述,才能取得實際的較好的教學效果。

圖案形式美的理論傳達方式作為規(guī)律性的一般原理,是以一種注重于美的本質規(guī)定性的抽象的理性思維方式體現(xiàn)出來的。然而,一旦將之訴諸視覺(如形態(tài)、色彩、結構等)便有可能盡快地被學生領悟和掌握。因此,在基礎圖案的課堂教學中,抓住每個具體的教學環(huán)節(jié),尤其是幾何圖案這一教學環(huán)節(jié)向學生傳授這方面的知識最為有效,因為幾何圖案十分注重自身的形式特點,所以我們從圖案形式美的規(guī)律與法則中可以找到最明確的結實和驗證。

在基礎圖案課堂教學中向學生傳授圖案形式美理論知識的另一方面是不放松對學生作業(yè)畫面的追蹤。例如,有的學生開頭有個較好的構思,卻因為不能找到美的形式語言加以“表述”,以致最終只能放棄。這無疑是由于形式美的“視覺思維”能力的缺乏。若要轉變這一狀態(tài),將模糊的意象變成生動優(yōu)美的造型、嚴謹豐富的結構層次呈現(xiàn)于作品之中,離開圖案形式美的理論指導顯然困難;再如有的學生在完成某張作業(yè)之后,觀其效果似有半成品之感,顯得單調、乏味而無感染力。究其原因,也是缺乏圖案形式美規(guī)律的駕馭能力所致;同樣,還有的同學的作品完成效果尚好,但不能按照美的規(guī)律和法則把握全局,最終使作業(yè)中有美中不足之感。對于上述三種情況以圖案形式美的規(guī)律與法則進行具體指導就容易從根本上解決問題。對第一種情形(即難以表現(xiàn)自己的想法),采取逐步明晰的方法加以引導。從圖案形式美的原理出發(fā),先根據(jù)學生原有構想確定一個與其想法最有表現(xiàn)力的形式構架,在這個構架中再區(qū)劃出所要安排的主、次形態(tài),然后逐步對替案的形態(tài)、色彩、結構等關系做出具體而明確的處理,最終達到一個完整的美的視覺效應;對于上述第二種情形(如畫面單調、缺少豐富感),要求學生在圖案結構的穿插、處理方法的變化及附加性的形態(tài)上作有機安排,使之在不破壞統(tǒng)一感的前提下以視覺上的復雜感來產生審美上的“時延”性;而對第三種情形(效果尚好,但仍有明顯的美中不足),根據(jù)作業(yè)上的具體問題,給學生提出多種不同的補救方案,并上升到圖案形式美理論的高度作出分析,使學生從根本上學會整體而完美地解決圖案作業(yè)中的具體問題。總之,要使圖案形式美的規(guī)律和法則不致成為空洞的教條,必須在圖案課堂教學中尋找一切可能實踐的機會。

在基礎圖案課堂教學中,還有一個問題不容忽視,那就是培養(yǎng)學生靈活、全面地駕馭圖案形式美的規(guī)律與法則的能力,以避免出現(xiàn)孤立、片面而顧此失彼的不良傾向。任何一張圖案作品,其美的形式都是由各種不同的因素在相互統(tǒng)一狀態(tài)下而產生和諧的,其內在根源在于形式間的互補和對應特征。如對比與統(tǒng)一、對稱與平衡、統(tǒng)覺與錯覺等,這對于增強學生對形式美規(guī)律在圖案創(chuàng)作實踐中的全面理解是非常有益的。

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色彩是一種感情符號，是一種旋律，是設計者表達創(chuàng)意和傳達審美意識的重要手段。

色彩是高校藝術設計類專業(yè)的必修課，對培養(yǎng)學生的色彩觀察能力和色彩表現(xiàn)能力起著主導作用。色彩作為藝術設計類專業(yè)基礎課，對其提高藝術審美修養(yǎng)與審美判斷能力，激發(fā)學生色彩的創(chuàng)造性都是至關重要的。

二、色彩教學現(xiàn)狀及問題

1.傳統(tǒng)繪畫寫生色彩教學

傳統(tǒng)繪畫寫生色彩教學是先學習色彩基礎理論知識，再以色彩寫生實踐為主進行傳統(tǒng)的靜物寫生訓練，這種教學模式很容易引導學生進入純繪畫的領地，而對引導學生色彩形象表現(xiàn)的多樣性和對色彩應用功能的訓練不夠，導致教學目的實現(xiàn)形式單一，不能充分調動學生對色彩表現(xiàn)的主觀能動性，對學生今后的設計起不到指導性作用。

2.現(xiàn)代設計色彩教學

設計色彩不同于繪畫色彩，它需要強化學生的色彩構思和創(chuàng)意性思維能力，同時要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，通過色彩訓練，融入設計意識，打破狹隘的色彩觀念，這樣要求學生具備較強的色彩表現(xiàn)能力。由于近幾年藝術教育的大眾化，部分學生美術基本功不強，如果盲目要求學生進行設計色彩的訓練，將使學生不知所措，相反會更加茫然，達不到預想的目的。

三、色彩教學模式的探討

通過多年的教學實踐，筆者認為，藝術設計專業(yè)的色彩基礎教學，應在重視色彩基礎理論知識與寫實色彩一般表現(xiàn)形式的基礎上，針對專業(yè)特點和學生實際能力，由淺入深、循序漸進地結合人的主體色彩意識傳達，并吸收各種表現(xiàn)形式，著重研究設計色彩的認識表現(xiàn)及應用，幫助和引導學生逐步構建一套較為實用的色彩體系，并給予寬泛而自由的色彩語言選擇，來表達自身的審美情感和富于個性的創(chuàng)造性的色彩設計思維空間，著力培養(yǎng)和提高學生的色彩素養(yǎng)與設計色彩的原創(chuàng)性審美能力?；谶@種認識，筆者認為色彩課程教學可按以下三個模塊來進行訓練。

1.寫生色彩訓練

寫生色彩是指通過寫生來研究色彩的規(guī)律與方法，了解物體在光的作用下產生的變化規(guī)律，從物體的形、色、光等因素中探尋色彩的本質規(guī)律。色彩是繪畫中十分重要且富有魅力的藝術語言；色彩寫生是再現(xiàn)自然、再現(xiàn)生活的非常有效的藝術表現(xiàn)手段。通過色彩寫生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。

寫生色彩教學中強調色彩三要素的原則，強調色彩的冷暖對比和物體在特定光源下受光與背光不同的色彩變化，強調在相互比較中建立色彩的整體關系。注重色彩的色相、明度、純度、冷暖的差別，注重在色彩弱補色對比下的微妙變化，強調畫面的色彩意識和整體的色彩氣氛，培養(yǎng)學生正確的、整體的表現(xiàn)方法。

整體的觀察表現(xiàn)方法永遠是寫生色彩訓練的重點與核心，訓練中應時刻提醒學生堅持并遵循這一方法，不斷改正與整體觀察方法相對的習慣認識，鞏固整體觀察的概念，規(guī)范整體觀察下的作畫程序。整體觀察的方法其實就是一種緊密聯(lián)系的相互比較的方法，寫生色彩的整體觀察方法仍然要遵循色彩三要素的原則，在比較中確定它們的色相、明度與純度，在比較中產生冷暖關系。

寫生色彩訓練，一般以靜物為主，靜物在造型、色彩、質地等方面都有非常豐富的變化。寫生中畫某個具體物體時不要只盯著這個物體看，還應該著眼于它周圍的東西上，用眼睛的余光去感受要畫物體的色彩關系，眼睛始終在整個色彩環(huán)境中巡視。寫生色彩除了訓練學生整體的觀察方法，還要訓練學生整體的表現(xiàn)方法及表現(xiàn)技巧，更好地為下階段的訓練打好基礎。

2.歸納色彩訓練

歸納色彩是通過寫生的方式，在寫實色彩的基礎上，面對同一組靜物，以歸納為表現(xiàn)手段，進行概括、提煉的實踐過程。歸納色彩訓練側重表現(xiàn)客觀色彩的主觀感受，通過對形與色的提煉、概括，使畫面形成豐富而現(xiàn)代感的裝飾效果。概括與提煉并不是以減少色彩為目的，原則上盡可能保留各種色彩的一席之地，保全色彩的豐富性，只減弱一些極其微弱不起什么說明性作用的小部分色彩的種類和數(shù)量。

歸納色彩將復雜的色彩關系通過概括、提煉、歸類等方法進行刪繁就簡的處理和組織，傳統(tǒng)寫生色彩要充分表現(xiàn)客觀物象的固有色、光源色、環(huán)境色屬“加法”練習，色彩歸納寫生是在做“減法”，但并不是簡化，而是一種藝術語言上的以少勝多。

歸納色彩的表現(xiàn)特征是化繁瑣為簡約、化雜亂為條理、化寫實為夸張、化立體為平面，它能有效地培養(yǎng)學生對色彩進行深層次的認識，同時培養(yǎng)和啟發(fā)學生對色彩裝飾性的領悟與興趣，從中也可看到畫面已向二維方向轉化，向設計表現(xiàn)方式轉化，為日后走向設計奠定基礎。常見的歸納方法有寫實性歸納、平面性歸納、意向性歸納等。

3.裝飾色彩訓練

裝飾色彩是在自然色彩的基礎上運用概括、提煉、想象、夸張后形成的色彩，在視覺中它是最活躍、最具沖擊力的。它不以模仿、再現(xiàn)真實事物為滿足，它不依附于規(guī)律，而是對自然界色彩的一種整理、歸納和概括，并按照美的法則和主題需要，對色彩進行變色、變調的加工，強化主觀感受，力求創(chuàng)造出某種特定的藝術氛圍和效果，使色彩成為反映設計者審美觀點和設計意圖的強有力手段。裝飾色彩往往帶有理想化傾向，以象征的手法，明確、清晰地概括和表現(xiàn)自然，畫面所營造的裝飾性色彩改變了客觀物象所顯示的顏色，給人以啟示性的感受。

寫生色彩重模仿，重視視覺在感官上的外在形式和特征，關注光、色、體在視覺上的真實性，具有客觀表現(xiàn)的特征；裝飾色彩則重直覺、重表現(xiàn)、重味覺觸覺在心靈感知上的內在形式與詩意表達，它十分注重形與神、色與意的多重關系，具有主觀性的特征。

裝飾色彩著重于發(fā)現(xiàn)和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色調中各種色相、明度、純度、冷暖之間的對比、諧調規(guī)律，它不受光源色、環(huán)境色和固有色的束縛，完全根據(jù)畫者的主觀意識和需要來表現(xiàn)色彩的色調、冷暖及色彩之間的相互配置與變化，使畫面達到和諧、優(yōu)美、統(tǒng)一的效果，從而揭示色彩藝術的普遍規(guī)律。裝飾色彩常用的表現(xiàn)方法有概括與提煉手法、夸張與變形手法、分割與勾線手法等，教師在教學中可根據(jù)學生具體情況和專業(yè)特點來進行大膽的想象和創(chuàng)造。

總之，色彩訓練對藝術設計專業(yè)的每個學生來說都是非常重要的。藝術教育中色彩教學的研究也是一項復雜而系統(tǒng)的工程，不可能一蹴而就，教師應根據(jù)學生不同的專業(yè)特點來具體研究色彩教學的方法，尋求理想的教學模式。

參考文獻

[1]馬也，仇永波.色彩基礎.遼寧美術出版社，2005年.

[2]文金揚.繪畫色彩學.山東人民出版社，1983年.