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關鍵詞:小學音樂;課堂教學;反思;課堂紀律;強化聽覺

中圖分類號:G620 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)09-0206-01

一、把握學生心理特征,從而對課堂紀律進行調控

記得在上第一節(jié)音樂課時,課堂前幾分鐘,同學們的配合還是相當不錯,但是很快課堂就出現(xiàn)難以收拾的“熱鬧”。因為我不了解低年級學生的心理特征,在上課后15分鐘還沒有進入主題,使課堂出現(xiàn)鬧哄哄的情況,課堂出現(xiàn)尷尬的局面。后來我查閱了相關書籍,了解了低年級學生都是集中力時間比較短,因此必須把握好課堂的前15分鐘。因此我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時間控制在前5分鐘,將更多的時間用來解決本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,對于低年級的學生,教師要善于運用動畫視頻,講故事或者聊天等多種導入方式。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。在音樂課中,學生們對于唱譜從來不感興趣,反而感覺到乏味。先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。針對有一定識譜能力的學生,先識譜、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多學生對簡譜并沒有了解,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我在教唱新歌前首先讓學生欣賞,以聽領先,并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體,增強學生的學習自主能力

上音樂課時,我覺得我只是一味地講,根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經(jīng)過反思,我認為音樂教學作為素質教育的重要內容,必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式,使他們在良好的心態(tài)、輕松的氣氛和愉快的環(huán)境中潛移默化地接受教育,在教學中做到以學生為主體。為此,教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如:音樂課本中要求創(chuàng)編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習,它要求學生自己思考,將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創(chuàng)的歌詞,也顯得特別興奮。因此在音樂課上,老師應該不斷創(chuàng)造更大的空間讓學生們自主發(fā)揮,讓學生互動,而最終達到自己的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

樂器和舞蹈能夠很好地訓練學生的節(jié)奏感,樂器和舞蹈在課堂中的恰當運用,可以把課堂的氣氛變的異常活躍。對于剛剛接觸音樂的同學,他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點,如果只是簡單地讓他們跟老師拍掌,很難調動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中,先讓學生跟著樂器用嘴和手同時打節(jié)奏,并強調嘴和手要一致,然后我再作樂器示范,最后每組學生中挑選幾位表演,通過他們的表演和我的引導,并經(jīng)過反復練習,學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。這樣學習節(jié)奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習變得生動有趣。在某些民族歌曲的學習中,我會簡單介紹該民族的舞蹈手形或腳位,也按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

五、調動學生學習音樂的興趣

“興趣是最好的老師?！迸囵B(yǎng)學生在音樂中的審美觀念和審美情趣,通過豐富多彩的音樂教學形式,激發(fā)學生學習音樂興趣和愛好是音樂教學的目的之一。傳統(tǒng)的音樂教學過于強化音樂知識的學習和技能的訓練,學生死記硬背而不能靈活應用,課堂學習機械化、成人化;教學環(huán)節(jié)板塊化,教師教學感到枯燥無味,學生也覺得學習沒有興趣,這些都與新課標的要求相違背,不利于學生的發(fā)展。所以教師要運用一切手段和方法調動學生學習音樂的興趣。比如讓學生認識和了解各種樂器,并且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產(chǎn)生濃厚的興趣,從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯(lián)想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。

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新課程標準要求能通過聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，讓他們在玩中培養(yǎng)興趣、掌握基本的知識技能，自然地滲透。在注重個性發(fā)展的同時培養(yǎng)其創(chuàng)新能力。使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感?！锻孕腋；ā肥嵌昙壍慕滩?。這節(jié)課我用舞蹈引路，讓學生知道我們中國有56個民族，在不知不覺中把學生帶入了主題。通過聆聽歌曲，感受歌曲節(jié)奏，歌曲模唱，按節(jié)奏朗讀歌詞并能填詞演唱來掌握歌曲。到自己創(chuàng)編動作，能用樂器為歌曲伴奏與最后開的一個小型音樂會來加以鞏固歌曲。讓學生在活動過程中不斷熟悉它，感受歌曲活潑、歡快的音樂情緒和與少數(shù)民族的孩子們在一起唱歌跳舞快樂喜悅的心情。

課堂里，前面幾個環(huán)節(jié)都還不錯，學生興趣很濃，課堂活躍。但是在填詞演唱這一環(huán)節(jié)里，第一，讓學生唱的時間太短，沒有把歌曲唱熟；第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現(xiàn)學生的主體。導致學生在這一環(huán)節(jié)中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環(huán)節(jié)里節(jié)奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環(huán)節(jié)中，我改變原有的主動身份，充分展現(xiàn)學生主體，讓他們自己唱，使之產(chǎn)生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現(xiàn)樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句彈琴教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。在這一環(huán)節(jié)中我還出現(xiàn)一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創(chuàng)編動作這一環(huán)節(jié)里，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環(huán)節(jié)里，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞、或用樂器伴奏，盡情表現(xiàn)音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環(huán)節(jié)里同時也發(fā)現(xiàn)學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲，搶位置等現(xiàn)象。

在以后的課堂里，改變以上的一些方式方法，相信學生對音樂會增加更濃烈的興趣。

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對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現(xiàn)狀、問題和發(fā)展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現(xiàn)狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發(fā)展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。

一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧

目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：

1.關于課堂觀察和評價的標準和原則

有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現(xiàn)內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當?shù)剡\用現(xiàn)代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節(jié)成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現(xiàn)為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現(xiàn)科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養(yǎng)。

對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據(jù)《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。

2.關于課堂觀察和評價的內容和環(huán)節(jié)

綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現(xiàn)在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養(yǎng)、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創(chuàng)新思維培養(yǎng)、個性能力的發(fā)展等。

從環(huán)節(jié)來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態(tài)度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。

3.關于評課存在的問題及對策

音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優(yōu)點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。

從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。

其他方面的研究還有：關于音樂教育專業(yè)的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。

另有文獻對高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。

總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現(xiàn)在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發(fā)和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。

二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思

1.專業(yè)分析和研究的缺失及介入

從中小學音樂教學傳統(tǒng)課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯(lián)系在一起，發(fā)生于新教師入職階段及對教師的常規(guī)考核、評比中，并主要體現(xiàn)為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業(yè)化分析和“研究”則較為缺乏。

當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統(tǒng)的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上?！翱础苯處煹慕虒W目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態(tài)度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發(fā)現(xiàn)的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統(tǒng)和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。

相比之下，專業(yè)化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據(jù)記錄的數(shù)據(jù)，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統(tǒng)聽課、看課不同，專業(yè)化的課堂觀察更體現(xiàn)為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業(yè)研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業(yè)培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業(yè)分析。

從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統(tǒng)教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業(yè)分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。

與此專業(yè)化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業(yè)務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經(jīng)驗相聯(lián)系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業(yè)能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業(yè)能力和素養(yǎng)的重要構成。

2.課堂觀察功能：從單一到多維

從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統(tǒng)課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統(tǒng)一的。

從實用意義而言，專業(yè)化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統(tǒng)的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業(yè)化發(fā)展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業(yè)化發(fā)展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業(yè)素養(yǎng)。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業(yè)生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協(xié)同作戰(zhàn)。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創(chuàng)設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。

3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性

（1）課堂觀察的理論基礎

當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規(guī)、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態(tài)，不同地區(qū)、不同學校的實際情況等。

從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據(jù)不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。

（2）課堂觀察的學科差異

不可否認，在我國一些學科教學領域，已經(jīng)引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數(shù)量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。

無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現(xiàn)出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產(chǎn)生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現(xiàn)改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發(fā)學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發(fā)，確立課堂觀察框架，以彌補現(xiàn)有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業(yè)層面的診斷建議。

4.課堂觀察方法的研究與使用

從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。

從課堂觀察方法和工具運用的發(fā)展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經(jīng)開始創(chuàng)立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現(xiàn)在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變?yōu)樽顬槌Ｒ姷姆椒ê凸ぞ?，并已成為教師教育專業(yè)學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統(tǒng)、單一的觀察模式，定量觀察方法的優(yōu)勢仍處于被忽略的狀態(tài)。

從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發(fā)展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經(jīng)驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現(xiàn)眾說紛紜的現(xiàn)象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。

相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優(yōu)勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規(guī)范的數(shù)據(jù)。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統(tǒng)計學的方法分析，還可以通過電腦和數(shù)據(jù)分析軟件實現(xiàn)，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性?？梢?，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發(fā)展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現(xiàn)為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發(fā)展的可能趨勢和方向。

參考文獻

[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業(yè)的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.

[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.

[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.

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關鍵詞：師范；音樂教育；美學

師范類高校音樂教育專業(yè)，作為中小學音樂教師的主要輸出地，必須首先承擔起揭示音樂的美，實現(xiàn)音樂功能的任務?，F(xiàn)行高校出現(xiàn)的音樂教育美學缺失的問題只會遮蔽音樂藝術的美，使音樂藝術走向工具化，功利化。

一、當下師范類高校音樂教育的美學缺失

（一）注重音樂形式輕視音樂內涵

音樂的形式和內容是音樂藝術表現(xiàn)的兩大因素。音樂形式是構成音樂各種元素的組織和安排。即力度、速度、節(jié)奏、音程等要素通過一定的法則構成旋律、和聲、復調、曲式等。音樂內容指音樂的內在含義，其中一些可以用文字、繪畫來描述，一些無法描述，只能靠接受者自己感受。內容依附形式而存在，形式也因內容的表達才具有價值。音樂的形式和內容同等重要。而在目前高校音樂專業(yè)的教育實踐中，重音樂形式，輕音樂內涵的情況比較普遍。學生將精力過多地放于樂曲的力度、節(jié)奏、速度等音樂形式方面，看似彈奏得流暢熟練，腦中卻空洞貧乏，音樂缺乏表現(xiàn)力。音樂大師們的作品大都包涵豐富的內容。其中音樂性的內容包括基本情緒、風格體系、精神特征等；非音樂性的內容包括繪畫性內容和文學性內容等。音樂的內容表現(xiàn)了作曲家的情感?！稑酚洝分袑懙剑骸叭诵闹畡?，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！薄皹氛?，音之所由生也，其本在人心感于物也?！薄胺驑氛邩芬玻饲橹荒苊庖??！睆拇丝闯?，早在先秦時期，儒家音樂美學思想就認為，音樂是人情感的表現(xiàn)。如果不能透過音樂的形式去探索、熟知樂音背后深刻的情感表現(xiàn)，彈奏者便不能完成一場完整的演奏。

（二）局限音樂本體缺少人文素養(yǎng)

作曲家在進行創(chuàng)作之前必定懷有濃烈的創(chuàng)作熱情，這個熱情來源于對所處社會、身處境遇、人與人之間的關系等等的體悟和反思。作曲家們將自己對生活的熱愛、憤懣或抗爭用音樂的形式展現(xiàn)出來，音樂是他們的表達自我的途徑。音樂作品因此是現(xiàn)實生產(chǎn)、生活的藝術展現(xiàn)，有著豐富生動的人文內涵。一些學生常誤認為眼睛所見的樂譜上的音符即全部的音樂，只需按部就班將譜面上的音符、節(jié)奏、力度、速度等信息處理準確，就可以完整詮釋作曲家的意圖。其實不然，樂譜背后是作曲家對現(xiàn)實生活的感悟，對人生境遇的哲思，對所處歷史社會的反照。在音樂教育中首先應注重拓展學生的人文知識，使其理解音樂作品所表達的思想；應關注學生的個性發(fā)展和情感培養(yǎng)，關心學生從音樂作品中獲得的體悟。

（三）關注具體樂音缺乏審美意識

音樂藝術因其特有的美的屬性使人為止傾倒，藝術化的聲音組合是音樂表現(xiàn)美的載體，情感美是音樂美的表現(xiàn)核心。貝多芬等偉大的作曲家們?yōu)槲覀兞粝铝撕棋鐭煹囊魳纷髌?，絕大部分作品可被我們稱之為“美”的。因時代的差異和作曲家經(jīng)歷的不同，音樂作品的美又不盡相同。鋼琴曲《彩云追月》的優(yōu)美、《國際歌》的壯美、貝多芬《歡樂頌》的崇高之美、穆索爾斯基《跳蚤之歌》的喜劇之美、鋼琴曲《春舞》的歡樂之美、二胡曲《別亦難》的悲劇之美等等都讓人們?yōu)橹畡尤?。一些學生在學習過程中，往往止步于將樂曲完整彈奏（或演唱）的階段，較少地主動發(fā)掘音樂的美。這造成他們在演奏的時候，發(fā)出的往往是干癟的沒有生命力的樂音，人和音樂完全是貌合神離的狀態(tài)。若自身沒有領會到音樂的美，更無從打動聽眾。教師在教學活動中應注意引導學生增強審美意識，加強音樂審美體驗，提高音樂審美趣味。

（四）強調理論知識疏忽音樂實踐

在音樂實踐的三大環(huán)節(jié)——創(chuàng)作、表演、欣賞中，音樂表演對師范生來說顯得尤為重要。音樂是表演的藝術，必須依靠演奏者的參與即時地為聽眾展現(xiàn)音樂藝術魅力。演奏者是音樂藝術傳播的橋梁，是連接樂曲創(chuàng)造者和音樂欣賞者的紐帶，對音樂的表現(xiàn)效果起著至關重要的作用。筆者認為在實際音樂教學中，教師可注意三個方面的問題：首先，音樂表演是二度創(chuàng)作的過程，意為在尊重和忠實于原作的基礎上，演奏者可有自己的理解和發(fā)揮，對原作予以補充。不同的演奏者因個人文化素養(yǎng)，性格特征的不同對同一作品作出不同的理解和詮釋是正常的。教師可對學生的差異性予以足夠的重視和鼓勵。但同時必須注意的是，對原作的認真研讀和準確傳達是好的音樂表演的絕對前提。其次，音樂表演是一種能力，需要鍛煉。實際教學中，大多學生在期末考試時才有公開演奏的機會，他們對舞臺非常陌生，突發(fā)狀況不斷并難于應對。對音樂演奏者來說，平時的完美練習不一定能換來一場效果尚佳的公開演奏。舞臺表演與平時練習相比，聽眾、周圍環(huán)境、甚至樂器都存在較大差異，不經(jīng)過多次的實踐，很難要求學生對突發(fā)狀況應對自如，將自己平時的練習成果正常地發(fā)揮出來。另外，表演技巧和藝術表現(xiàn)對音樂表演同等重要，它們是相輔相成的。技術是基礎，是藝術表現(xiàn)的前提，藝術表現(xiàn)是音樂表演的靈魂。學生若將表演技巧等同于音樂表演，所演奏出的音樂必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具，那么是否應該在彈奏者將這個工具完全掌握后再去追求藝術的表現(xiàn)呢？筆者認為為時已晚。技巧的提升和藝術表現(xiàn)的豐富并非對立矛盾的關系。學生在學習音樂之初，便可以在兩方面同時要求自己，只有這樣學習，音樂表演的發(fā)展才是全面的，健康的。

（五）關注外化表演淡化心理過程

心理問題是音樂表演必須關注的重要問題之一，它在很大程度上決定著音樂表演的成敗。而在實際教學中，心理問題被淡化了，在學生臨場心里緊張時才受到教師和學生的關注。其實音樂表演的心理問題包含多個層面：投情、想象、直覺和臨場心理等。其中，筆者認為想象能力的缺乏是目前大多數(shù)學生在學習音樂過程中較為突出的一個問題。音樂因其非語義性的特點而提供了廣闊的想象空間，音樂感性材料通過對表現(xiàn)對象的模仿、象征、暗示等達到藝術表現(xiàn)的目的。缺少豐富的想象力，這個過程很難實現(xiàn)。音樂的想象沒有唯一答案。同一個音樂片段，學生可產(chǎn)生不同的想象內容，教師只需從大的方向給予引導和啟發(fā)即可。

二、重塑音樂教育的美學特性

音樂與其他藝術一樣，具有認識、教育、審美三大功能。師范類院校音樂專業(yè)的學生是未來的中小學音樂教師，他們擔負著對孩子們進行音樂美教育的重擔。高校的音樂教育一定要注重培養(yǎng)學生充分發(fā)現(xiàn)藝術美、感受藝術美的能力，發(fā)展他們高尚的審美情感，培養(yǎng)他們審美的想象和聯(lián)想能力，提高他們的藝術修養(yǎng)及文化素養(yǎng)，從而完成美育任務。

參考文獻：

[1]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2001.

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如何在課堂教學中進行有效的提問，提高音樂課堂教學效率，是每一個音樂教學工作者應關注的課題。下面結合我平時課堂中的一些教學經(jīng)歷談談自己的看法：

一、提問要具有科學性

1.提問的內容應準確。教師向學生傳授的是科學知識，一個問題的提出應注意其蘊含的科學性，問題包含的內容應是準確無誤的。音樂課上往往有教師問：“這首歌曲的節(jié)奏是快還是慢？”節(jié)奏只有長短之分，而速度才有快慢，久而久之，學生的腦海里就會形成錯誤的概念，而教師的提問無論有多少，都是無效的。其次，問題的表述要清晰明了，主題性要強，不能模棱兩可。如：“請比較這兩首歌曲，并說出它們在表達情感及速度、節(jié)奏上有哪些異同”，而不是“請比較這兩首歌曲有哪些異同”。因此，有效的口頭提問就像有效的書面寫作一樣，每個詞都必須經(jīng)過仔細斟酌。

2.轉換問題角度，做到新穎。音樂課堂中，針對學生實際的認知水平、年齡、心理、興趣、愛好等特點，做到課堂提問力求靈活、新穎，只要一個問題變換一下角度或發(fā)問方式，就會別開生面、新鮮有趣，容易激起學生積極的思維。例如，每當學一首新歌時，聽后不免要提問：這支歌曲表現(xiàn)了什么情緒？傳達了怎樣的音樂文化？如果每次都這樣發(fā)問，學生必定會厭煩，因此可以根據(jù)年級及歌曲內容的不同，把這幾個問題換個角度來問。

3.調整角色，形式靈活。例如教學歌曲《西風的話》，出示歌名后，可讓學生先自己欣賞范唱預習歌曲，引導他們嘗試提問，既可提問老師，也可向其他同學發(fā)問。學生們會一改平時回答問題時的冷場，提問的形式隨意創(chuàng)造、不拘一格。凡是能吸取學生注意、引起學生興趣、激發(fā)學生思維的提問方式，都是可取的。

二、因地制“疑”，做到全面兼顧

《新課標》提出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益?！钡牵捎趯W生的音樂能力存在著明顯的差異，以及各班的學習基礎能力也有差別，音樂素質更是因人而異，因此，課堂提問不能以偏概全，既要面向優(yōu)秀學生，又要考慮到各類底子差的學生的接受能力，做到基礎較好的不斷拔高、音樂基礎較差的學生逐漸縮小差距。所以，對于不同水平層次的學生所提的問題應有所不同，否則，課堂上全是優(yōu)秀學生的實踐基地，會大大打擊認知水平較低學生的積極性，逐漸地會使課堂變得沒有生氣，學生提問的積極性和主動性大大降低?？山Y合具體實際，對差點的學生提問一些知識回憶、能形成聯(lián)系之類的記憶性問題；對認知水平較高的學生，則可提一些綜合應用、分析理解、總結評價之類的認知性問題，真正形成課堂互動。

三、扣準要害，推進提問向縱深發(fā)展

課堂提問一定要具有明確的目的，不能漫無邊際。要針對要害問題不放手，層層發(fā)問，直至將問題剖析清楚，使學生有深入的理解。教師的課堂提問不是課下交流時的閑談，而是嚴肅的課程教育，一定要緊扣授課主題，著眼于培養(yǎng)學生的思維能力。如在音樂欣賞課中，教師首先必須根據(jù)教材內容設計好一系列由淺入深的問題，讓學生帶著問題去傾聽，在傾聽中尋找答案。而當一個問題直接提問難以回答時，可采取迂回包抄的手段，誘發(fā)學生逐層深入思考問題，也常常能起到意想不到的效果。例如欣賞《春江花月夜》時，初聽時設問：這首曲子最有韻味、最有特色的樂器是什么？你能不能哼唱一下樂曲旋律呢？復聽時設問：你能聽出音樂描寫的是一個怎樣的景色嗎？你能記住這件特色樂器的音色嗎？這樣，讓學生帶著問題層層深入地去聆聽，并讓學生相互討論、敘述，學生在思考中慢慢培養(yǎng)了發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力。

四、抓住最佳時機，巧妙設問

教育家陶行知說：“發(fā)明千千萬，起點在一問；智者問得巧，愚者問得笨?！闭n堂提問選擇時機很重要。首先，應根據(jù)學生在學習過程中顯示出的心理狀態(tài)來加以把握。當學生疑惑不解、一籌莫展時，當學生胡思亂想、精力分散時，當學生有所感悟、躍躍欲試時，要抓住最佳切入時機，適時發(fā)問，讓學生迅速開啟思考的鑰匙。其次，教學視角也是課堂提問時機選擇的重要依據(jù)。提問的時機一旦迎合了教學需要并與教學視角相吻合，則選準了“最佳時機”。

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提高小學音樂課堂教學有效性策略

在新課程改革這個背景下，實現(xiàn)小學音樂課堂教學有效性這一目的并不是在短時間內能夠完成，需要教學者在長期教學過程中不斷探索和努力。作為教學者，應該不斷更新自身教學理念，在教學過程中創(chuàng)新教學方式，才能夠充分激發(fā)學生學習興趣，最終高質量完成教學目標，為社會輸送音樂人才創(chuàng)造條件。

一、課前游戲激趣

根據(jù)教學理論，結合音樂課的特點，我覺得上課第一件事就是激發(fā)學生的學習興趣，而激趣最好辦法就是做游戲。比如節(jié)奏接龍，節(jié)拍模仿，卡農訓練，音階練習，音準記憶，合著音樂做律動，體會不同的音樂要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平穩(wěn)還是跳躍、聲音的大小變化帶來的音樂進行中情緒的變化，也可以利用這種不同的感知方法初步了解音樂的簡單曲式結構，這樣不僅可以讓學生潛移默化地走進音樂，還有助于提高學生學習音樂的興趣，對學生接受、體驗、運用音樂要素認識音樂起到了一定作用。

二、創(chuàng)設良好的學習氛圍

培養(yǎng)學生的學習興趣與良好的學習氛圍密切相關，只有在一個優(yōu)美的、和諧的環(huán)境中，學生才能有學習的興趣?？傊瑒?chuàng)設良好的學習氛圍是激發(fā)學生興趣的關鍵。首先， 教師要為學生創(chuàng)設一個優(yōu)美的學習環(huán)境。教師可以讓學生根據(jù)自己的喜好去布置課堂， 讓學生在教室內也能感覺到家的感覺，結合課堂，教師在教授《故鄉(xiāng)》一課時，可以把相關音樂家的作品掛在班級的墻壁上，還可以讓學生自主地去收集家鄉(xiāng)的照片或者是把自己家鄉(xiāng)的景物畫出來。其次，教師要為學生創(chuàng)設輕松和諧的學習氛圍。比如教師在上到《龍咚鏘》一課時，可以讓學生模擬節(jié)日時的氣氛，教師可以自己剪花，自己寫對聯(lián)，粘貼在教室的四周。

三、采用直觀形象的教學方法

在小學階段， 學生由于種種原因不能很好地控制自己的情緒， 在上課時往往不能很好地集中自己的注意力， 這時候就需要教師充分的利用現(xiàn)有資源，運用圖畫、錄音機、多媒體設備等為學生進行授課， 這種教學方法既符合學生的思維特點， 也可以刺激學生的感官，從而達到激發(fā)學生學習興趣的目的。如教師在教《侗家兒童多快樂》這一課時，教師可以先用多媒體播放歌曲以及民俗風情，讓學生不斷地傾聽、欣賞，在傾聽、欣賞的時候，學生就能夠感受到歌曲《侗家兒童多快樂》歡快活潑的情緒。了解侗族人民個個能歌善舞以及侗族風俗別具風情的地方特色， 然后全身心地學唱歌曲、背唱歌曲。

四、用影視欣賞的方法促進教學方法創(chuàng)新

隨著科學社會的迅猛發(fā)展，網(wǎng)絡技術惠及人們生活、學習的方方面面，在小學音樂教學過程中也不例外，但是以往缺乏正確的使用方式，對音樂教學的作用沒有充分突顯出來。多媒體教學受到教學者、學生的推崇，多媒體技術應用到音樂教學中，不僅使得音樂教學內容更加豐富多彩，也提升了其娛樂性，視聽兩者結合的方式使得學生注意力高度集中。教學者在教學中可以充分依循學生建議、意見尋找出學生所需資料，來幫助教學者教學。

五、運用道具樂器，激發(fā)學生想象

小學生動手能力強、好奇心旺盛，我在教學活動中不僅應用鋼琴、手風琴、豎笛等簡單常用的樂器協(xié)助教學，還組織學生細心發(fā)現(xiàn)生活中小樂器來增強自身節(jié)奏感。如我引導學生運用吃飯用的碗碟、玻璃水杯等生活日用工具作為打擊樂器，部分學生還主動用樹葉做哨子吹奏歌曲旋律，一些學生還在易拉罐里撞上小石子當作搖鼓樂器……在此過程中，我發(fā)現(xiàn)學生具有無限創(chuàng)造性潛能，想象力豐富，我就趁機鼓勵學生運用自己制作的樂器共同演奏同一首歌曲，有效鼓舞學生的學習熱情，增加學生對音樂的學習興趣。

六、音樂與動手能力的結合

音樂帶給我們的絕不僅僅是聽覺的享受，它對于學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮也起到了積極的促進作用。小學音樂教學中關于打擊樂器的講授對于學生來說是新奇有趣的，也是音樂基本實踐技能在小學音樂教學中的實施過程。在快樂教學的理念指引下，教師可充分發(fā)揮學生在課堂學習中的主動性，鼓勵他們通過自己的努力自己動手制作打擊樂器。課堂上，教師可安排學生用自己制作的打擊樂器來演奏某段旋律，甚至可以讓學生自我即興發(fā)揮演奏一段旋律，這對學生來說都是一種嘗試和突破的過程。制作材料可以是簡單的，例如小瓶小罐或是鉛筆盒、小竹筒等，然而學生卻可以在這一過程中充分發(fā)揮自己的想象力和動手能力，盡全力完成自己的“作品”。音樂教學中，課堂教學的情境是極其重要的。教師應充分利用各種教學輔助工具來體現(xiàn)出音樂教學的趣味性和啟發(fā)性，鼓勵學生在學習的過程中積極拓展思維，大膽想象，敢于創(chuàng)造。這不僅大大提升了學生對于音樂學習的興趣，同時也是快樂教學理念在課堂教學中的有效實踐。

七、課后反思與重建

音樂課堂不僅需要老師反思與重建，而且也需要學生進行反思與重建。學生對音樂課堂的反思與重建是依賴學生對音樂的喜愛來完成的。根據(jù)學生課后對課堂所學歌曲的演唱情況，我們不僅可以知道教學內容是否符合學生的興趣，還可以從中發(fā)現(xiàn)我們教學中的不足。前者可以作為我們選取教學音樂素材的參考，后者可以作為我們改進教學方法的參考。因此，我們必須反思我們的教學。沒有反思，我們的教學也就沒有進步；沒有課堂的重建，我們的反思就沒有實踐的機會。所以，反思與重建同等重要。

總之，每朵花都有盛開的時候，每個孩子都有成功的可能，讓我們共同努力，創(chuàng)造快樂的音樂課，讓學生走進音樂課堂而歡欣雀躍，只有每朵花都開了，才能有姹紫嫣紅的春天，讓我們與孩子一起向快樂出發(fā)，陶醉于音樂之中，感受快樂，把學生真正當成學習的主人，成功的喜悅會伴隨著孩子們的學習的。讓學生在學習中體驗成功，讓我們的教育充滿快樂吧！

參考文獻：

[1]韓蓉.淺談小學音樂欣賞教學方法[J].現(xiàn)代閱讀（教育版），2013（03）.

[2]劉曉娜.合理設計切入點，豐富音樂課堂[J].現(xiàn)代閱讀（教育版），2013（03）.

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一、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。

二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協(xié)調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。

三、掌握現(xiàn)代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現(xiàn)在的時代是網(wǎng)絡的時代，作為網(wǎng)絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現(xiàn)代信息技術，勇于“觸電(電腦)”、“觸網(wǎng)(網(wǎng)絡)”，用現(xiàn)代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。

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一、研究意義

《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受美的過程?！倍鴮⑿@音樂劇融入地方優(yōu)秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創(chuàng)作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創(chuàng)新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。

小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好；重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優(yōu)秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創(chuàng)編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發(fā)展學生的表演才能和創(chuàng)造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉(xiāng)的美好情感。

二、研究內容

（一）研究目標

1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解的現(xiàn)狀。

2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法。

（二）研究內容

1、我校學生對兒童音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解現(xiàn)狀的調查研究。

（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。

(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數(shù)據(jù) 。

(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。

2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事策略的研究。

（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養(yǎng)。

（2）關注學生自信心的培養(yǎng)，保護和激發(fā)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的欲望。

（3）針對小學不同學段，有側重的培養(yǎng)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創(chuàng)編和表演。

（5）訓練方法輔助，提升學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內甚至更大范圍內進行推廣，以實現(xiàn)成果共享，使更多的學生從中受益。

四、研究方法

1、文獻研究法：查閱國內有關小學音樂劇培養(yǎng)方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據(jù)以及可資借鑒的優(yōu)秀經(jīng)驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。

2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。

3、行動研究法：在案例設計中側重體現(xiàn)學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。

4、經(jīng)驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯(lián)系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。

五、研究步驟

研究時間：2018年1月——2020年1月

準備階段（2018.1——2018.6）

這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優(yōu)秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。

實施研究階段（2018.6——2019.6）

1、專家論證后，修改課題研究方案，根據(jù)研究目標和內容確定各年級具體研究內容。

2、根據(jù)課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。

3、根據(jù)研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。

4、每學期開展一次規(guī)模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。

5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經(jīng)驗、成果。群策群力，不斷優(yōu)化數(shù)學語言能力培養(yǎng)教學結構。

6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。

總結階段（2019.6——2020.1）

1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。

2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。

3、組織音樂劇校社團的同學們排練和演出，錄制優(yōu)秀兒童音樂劇光盤。

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【關鍵詞】高師音樂教育 教育改革 教育實習

教育實習是高等音樂師范教育的重要組成部分，亦是加強學生理論聯(lián)系實際的重要實踐活動。它一方面能夠提高音樂師范生綜合運用專業(yè)知識及教育理論水平，培養(yǎng)其從事教育教學工作能力；另一方面又能檢驗師范院校教育教學的質量，從而促使校方有針對性地深化教育教學改革，以適應基礎音樂教育發(fā)展的需要。當前的教育實習，往往僅注重前者的作用，對教育實習的反饋作用卻沒有足夠的認識。筆者作為本校音樂學院實習生的帶隊指導教師，曾多次到各隊實習生所在的小學、初中及高中學校聽課觀摩，對目前教育實習中存在的問題做了不完全歸納，簡述如下：

問題一：真正“全能”的學生少，校方無奈選擇按專業(yè)“混編分組”

當前，全國的基礎音樂教育正日益受到重視，各地中小學開展的課外音樂活動也隨之豐富多彩起來，因此，校方不僅需要能上好音樂課的老師，更需要能組織學生進行課外音樂活動的輔導教師。例如訓練合唱團、民樂隊、舞蹈編排、音樂特長生的個別課、組織健美操比賽等。而我們培養(yǎng)的學生，全能的畢竟是少數(shù)，甚至是極少數(shù)，于是按學生專業(yè)“混編分組”安排實習，成為校方不得已的選擇。

問題二：京劇、民歌不會唱，臨時移調慌手腳

中國的傳統(tǒng)音樂文化在中小學音樂教育中占有一定比重，尤其新一版音樂教材中的內容更加豐富：民歌、昆曲、西皮、二黃、民族樂器和器樂曲等都融入其中。如初二的音樂教材中就有傳統(tǒng)京劇《鍘美案》和現(xiàn)代京劇《沙家浜》唱段的欣賞和學唱的內容，這對于“一學期就唱幾首詠嘆調”的某些師范生來說無疑是個難題。分到這一教學任務的實習學生只能臨時跟著錄音帶學唱，或是依葫蘆畫瓢學個門面功夫，至于京劇唱腔的韻味、發(fā)聲方法、吐字、咬字、節(jié)奏等就顧不上了。試想，如果老師都是這樣的水平，又如何讓學生真正體驗到中華民族國粹之內涵呢？

另外，中學的音樂教師少，基本上是一個年級配一位音樂教師。假如一個年級有十個班，同一個單元的教學內容就要講上十遍。中學生正處于變聲期，同一首歌曲根據(jù)不同班級學生嗓音的情況移調教唱是經(jīng)常會遇到的事情，而具備當場移調彈奏能力的老師并不多。有位實習生在一堂初一年級的唱歌課上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》，他按照教師用書上的C大調彈奏，剛唱了幾句，有些學生就提議：“老師，唱不上去，換一個調吧……”實習生不由紅了臉，頓了頓：“那就低八度唱?！鳖D時教室里一陣躁動……這堂課的效果可想而知。

問題三：理論和實踐脫節(jié)現(xiàn)象嚴重，語言表達與組織能力缺乏

有的學生在校專業(yè)成績很好，卻不一定能講好一堂音樂課。學生在課前積極備課寫教案，做好了教學課件，但一站上講臺問題就出來了：不是忘了某個教學環(huán)節(jié)，就是忽略了與學生的交流；對于“學生”這種課堂資源不善于利用，反覺得他們亂堂；對課堂上的突況沒有相應的心理準備和應變能力；教學語言、風格與所講解的作品風格不相符，等等。這些問題都映射出當前高師音樂教育亟待改革的方向。

改革還應該革新什么？

一、高師音樂教育應當面向全體學生，培養(yǎng)具有全面基礎技能的音樂教師

關于師范教育應體現(xiàn)師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業(yè)應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據(jù)筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數(shù)線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養(yǎng)出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養(yǎng)優(yōu)秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續(xù)學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業(yè)。

二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性

1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養(yǎng)學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”②這不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養(yǎng)中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養(yǎng)學生全面的素質及能力。

三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會

在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養(yǎng)為具有健全人格和全面音樂素養(yǎng)的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規(guī)律，將示范、啟發(fā)、詢問、講授、系統(tǒng)歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養(yǎng)學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。

四、根據(jù)我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經(jīng)驗成果

我國高師音樂本、?？圃盒Ｒ话銓⒔逃龑嵙暟才旁谧詈笠粚W年的上學期，時間普遍在6到8周。學生往往在實習教學中還來不及做出相應的反思和調整就要面臨畢業(yè)。世界幾個教育大國，如英、法、德、美等則非常重視教師教育和教師教育實踐能力的培養(yǎng)。以美國為例，早在上世紀80年代，美國的一些師范院校針對當時“大學教師培養(yǎng)方案脫離中小學實際需要”的情況，和當?shù)氐墓⒅行W聯(lián)合創(chuàng)辦了“教師專業(yè)發(fā)展學校”，④打破了過去大中小學彼此隔絕的藩籬，在二者間架起了溝通的橋梁。此舉不僅使中小學的問題與需要能及時反映到大學及其教師教育的課程與計劃中，同時大學也給中小學帶去了教育教學的新思想、新知識，促進了雙方課程與教學之間的溝通與互動；另一方面，美國各大學教育實習的總時間普遍較長，參與實習的三方（大學、中小學、實習生）都有各自明確具體的目標和任務，實習生的任務不僅僅是教幾節(jié)課，而是完全參與到中小學的課堂教學、班級管理、教研活動、校園文化等學校生活的各個方面。師范生在教育教學實踐中不斷地深化對教育本質的理解，逐步獲得了教育教學知識、技能、方法和能力的全面發(fā)展。同時，實習指導教師注重引導師范生對自己的所學和所教進行反思，使其能將“反思”中的經(jīng)驗再運用到實踐中，這無疑是一種良性循環(huán)，它幫助實習生在正式走上工作崗位之前，通過“實踐——經(jīng)驗——反思——教學”的方式，自覺走上可持續(xù)發(fā)展之路。

國外的教育實習經(jīng)驗如果照搬過來也不適合我國音樂教育的現(xiàn)狀，這是由各高校的生源質量參差不齊、師資力量薄弱、教學管理欠缺和校方硬件設施不完善等多方面因素決定的。因此，各校應結合實際情況有針對性地建立完善的教育實習制度，構建新型的實習框架，與定點的實習學校保持互助合作的關系，對每一周期的教育實習做出階段性、實質性的總結，并根據(jù)實習期間所反饋的問題做出及時的反思，由反思來改進教學中存在的弊端，從而有助于下一輪的實習。這樣由教育實習督促教育改革，以教育改革促進教育實習，進而真正形成音樂師范院校教育過程中各環(huán)節(jié)之間的良性循環(huán)發(fā)展。

（注：此文曾獲國家全國第一屆大學生藝術展演活動高校藝術論文評選三等獎）

注釋：

①姚思源.中國當代學校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.

②楊力，宋盡賢.學校藝術教育史[M].海口：海南出版社，2002：213.

③鄒愛民，馬東風.音樂教育學[M].北京：人民音樂出版社，1996：318.

④許建美.美國的教師專業(yè)發(fā)展學校[J].比較教育研究，2002（3）：58—59.

篇10

【論文摘 要】新課改的理念和實踐，促使教研員真正轉變觀念調整角色。教研員不僅僅是新課改的“研究者”和“促進者”，更應該是新課改的“實踐者”和“帶頭人”。結合中小學音樂教師隊伍和課堂教學實際探索音樂教學教研的新路子，構建音樂教學教研的新模式。在課堂改革、教研創(chuàng)新中，實現(xiàn)教研員和教師的共同進步，教學教研質量的共同提高。

在中學音樂教學改革的過程中，音樂教研工作對于創(chuàng)造性地實施新課程，全面落實課程改革的目標，切實提高教學質量，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高學科課程建設的能力，具有無可替代的作用。面對課改的新形勢、新任務，音樂教研員要在實踐中思考，在思考中實踐，切實做到轉變觀念，調整角色，研教結合，完善教研制度和工作方式；切實提高自我教研水平，推動音樂教學改革的深入和教學質量的提高。

一、明確職能，轉變角色

隨著音樂課堂教學方式、學習方式的改革，教研員應當切實轉變自己的角色。

1.教研員要由國家課程和教學大綱的詮釋者，轉變?yōu)檎n程和教學理論的研究者。研究離不開教師，離不開學生，離不開課堂。因此，教研員要走進學校，走進課堂，走近教師，走近學生，研究教材教法、課程改革、教師成長等等。日常工作中要做到五勤：①腿勤。這就要求教研員沉在基層，不能浮在上面。這樣才能發(fā)現(xiàn)問題，產(chǎn)生教研的靈感。②耳勤。這就要求教研員多深入基層聽課評課，多同一線教師交往座談，多收集教育信息。③腦勤。教研要有問題意識，教研員在同教師的交往中要善于捕捉問題，及時解決問題。④口勤。一方面要善問，另一方面要能講，要講出導向，講出水平。⑤手勤。教研員要多記，多總結，以寫促學，以寫促思，以寫促研。

2.教研員要由教師教學水平的鑒定者轉變?yōu)榻處煂I(yè)發(fā)展的促進者。將教研工作方式由自上而下的鑒定方式轉變?yōu)榕c教師雙向互動、平等交流的探討式；更新教學評價的操作要領，變簡單化的課程約束為促進教師特長和教學特色的發(fā)展，不以教學方案的詳盡、課堂結構的完整、教學容量的飽滿、板書設計的精致等傳統(tǒng)觀念，限制教師教學個性的充分展示，使形式化的檢查、觀摩朝有內涵、有品位的制度化方向完善；同時強調教師對自己教學行為的分析與反思，鼓勵在自審、反思基礎上的自評。

教研員是新課程的“研究者”，是貫徹新課程的“促進者”，更應該是新課程的“實踐者”和“帶頭人”，與一線教師形成一種平等共建的關系，共同切磋，共同進步，互動發(fā)展。徹底摒棄“居高臨下”的、“唯我”的管理和指導方式，切切實實地實現(xiàn)教研工作行為的轉變，以“研究”的成果提高“指導”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。課堂實踐是我們獲取課改經(jīng)驗的堅實土壤。教研員到學校蹲點，定期上課，不僅避免造成指導和實踐之間的脫節(jié)，而且能獲取課改的親自體驗與一線教師形成平等共建的關系，共同進步。實踐證明，“教而不研則淺，研而不教則空”。

3.教研員要從繁瑣的事務者、一般教研活動的主持者轉變?yōu)榻萄谢顒拥暮献髡摺⒅笇д?、服務者、幫助者。教研員與教師應成為合作伙伴，一起進行研討，共同促成專業(yè)發(fā)展。毫無疑問，教研員仍具有教學管理的職能，只是管理方式和方法有了變化，交流、溝通、評價本身既是一種服務、指導，也是一種管理。如何正確處理研究、服務、指導、管理之間的關系，將是我們需要探討的重要課題。

二、學習研究，提升水平

教研員應該成為教師的教師。教研員比起教師來，其優(yōu)勢不過是接受外來信息的機遇多一些，學習的時間寬裕一些。如果我們不能充分利用這些得天獨厚的條件，只靠吃老本過日子，其優(yōu)勢很快就會蕩然無存。對于教研員，教育理論是非常上位的，是影響我們一系列教育行為的重大問題。如果教研員和一線教師死抱著傳統(tǒng)的教育理論不放，以一種被動應付的心態(tài)對待課改，即使是一流的課程標準、一流的教材，實施起來也會事倍功半，甚至還會南轅北轍。因此，轉變觀念的根本途徑就是學習。首先，教研員必須熟悉通識性培訓內容，逐步加深對課改的背景、指導思想、目標、內容和實施方法等的認識和理解。其次，抓緊對音樂學科課程標準的研究。最后，教研員還要加強對其它學科的知識學習，糾正學科本位的教研傾向。教研員要在教師教學行為和專家理論之間架起一個理論與實踐相結合的橋梁，把教師的教學實踐與研究融為一體，使之成為促進教師的專業(yè)持續(xù)發(fā)展，能力不斷提高的過程，幫助教師盡快地、較好地把新的音樂教育理念轉化為自己的教育行為，構建起新的課程觀。

同時我們要加強反思，提升自我教研水平。教學反思被認為是“教師專業(yè)發(fā)展和自我成長的核心因素”，同理，教研工作的反思，是教研員專業(yè)發(fā)展和自我成長的核心因素。反思能使教研活動成為一種自覺的實踐，反思能梳理教研工作的思路，反思能發(fā)現(xiàn)教研工作的問題和不足，進而改進完善教研工作。

三、多元互動，改革完善常規(guī)教研工作

新課程呼喚新的教研模式，音樂教研員要用開放的思想、開放的氛圍、開放的方法開展好教研常規(guī)工作。

1.開展校本教研。在新課程背景下，我們必須深入開展校本教研活動。音樂教研員應從調研入手，深入學校，有針對性的參加學校的教研活動，通過隨堂聽課，與教師一起研究、討論問題，并提出解決的辦法。要定點聯(lián)系不同層次的學校參與校本教研活動；要參與校本教研的開展，發(fā)揮專業(yè)引領，服務的作用；要定期和不定期地檢查指導校本教研的開展；有針對性的培養(yǎng)骨干教師。

2.創(chuàng)新教研培訓。更新培訓觀念，改革培訓模式，提高培訓質量。要依據(jù)不同層次的教師，確定不同的教研內容與培訓活動，這樣有助于改變教師的教學行為，促進其專業(yè)成長。如剛畢業(yè)的年輕教師的需求是音樂課堂的常規(guī)組織、教學基本技能和管理等，而有經(jīng)驗的教師是課堂中學生的自主學習和自我學習，專家型教師則是教學的創(chuàng)造性、藝術性和學生個性的發(fā)展等，要區(qū)別對待。

新課程催生新問題，針對音樂課改的熱點、難點問題開展交流培訓。如中小學音樂課參與式學習的培訓；中小學音樂課的自主學習、探究學習、合作學習的培訓；音樂課中體驗性學習方法和手段的研究培訓；高中音樂鑒賞課曲目的取舍及課程順序如何編排培訓；學生音樂學習活動的評價等問題的研究培訓。

3.發(fā)揮音樂中心教研組作用。由于學校音樂教師人少力單，教研難度大，效果差。我們建立市、區(qū)兩級中心教研組，給音樂教師搭建大的交流、合作、研討平臺。

音樂中心教研組是在教研員的指導下，以音樂教研為核心，對學校的課程建設、學科評估開展研究、指導與服務的交流展示平臺。中心教研組成員是各縣市區(qū)骨干教師的優(yōu)秀代表、是音樂學科的智囊團、是課改理念的先行者、是音樂教研的研究者、是課改經(jīng)驗成果的輻射者。

4.構建區(qū)域性教研網(wǎng)絡，實現(xiàn)資源共享。教研員必須將傳統(tǒng)教研手段與信息技術有效整合，努力創(chuàng)設數(shù)字化的教研環(huán)境，實施全天候教研引領。如開設博客，促進一線教師廣開言路，積極參與教研研討，教研員要能主動寫博客和教育敘事。要積極關注教師的博客，適當適時跟貼，加強互動。另外，要充分利用“音樂資源網(wǎng)”做好日常音樂教研管理與資源管理。

四、抓好區(qū)域課改，堅持教研創(chuàng)新

教研工作不能安于現(xiàn)狀，裹足不前，需要解放思想，勇于探究。抓常規(guī)保證音樂教學質量的穩(wěn)步提升，抓改革尋求音樂教學的突破創(chuàng)新和打造本地區(qū)的品牌和特色。二者相輔相成，相得益彰。

我們以教研室制定課改操作模式“整體規(guī)劃——啟迪思維——放手操作——反思重建”為指導，結合音樂學科特點和我市實際情況進行了有學科特色的工作設計。

1.專項視導，以“導”推“行”。我們把視導的重點落在學生音樂興趣培養(yǎng)、課堂教學狀態(tài)和年級備課組教研上。調研情況和促改意見的反饋是推進全市課改工作的重要環(huán)節(jié)，我們采取文件通報、開會等形式及時通報課改動態(tài)，推廣成功經(jīng)驗和個案，歸納存在的主要問題，提出后續(xù)階段工作的設想和建議等，力求各學校在原有基礎上更有效地推進和發(fā)展。

2.課題驅動，以“研”促“行”。搞好課改的根本出路在于“研究”和“嘗試”，課改實驗工作與教育教學研究同步進行。課改實驗之初，我們就推出了音樂新課程實驗的科研課題“質疑探究教學模式在音樂課堂教學中應用和嘗試”，學校參照課題指引，做好選題、申報、立項。為不斷激發(fā)和培養(yǎng)教師的研究意識，我們還針對課改過程中發(fā)現(xiàn)的影響或制約課改的具體問題，進行小課題研究，從而保證了課題研究的順利實施。

3.試點牽動，以“點”帶“面”。我們從全市小學、初中、高中10個課改實驗點中各選出一個作為試點檢測校。這三個試點檢測校中挑出一批教師擔任學區(qū)教研組成員。從而組織和培養(yǎng)了一支開展和推進課改實驗的骨干教師隊伍。作為試點檢測校，要為全市提供課改實驗研討和觀摩現(xiàn)場，展示新課程下的課堂新貌與變化，為各點提供啟迪思維的條件，搭建交流研討的平臺，并要定期組織開放日，充分發(fā)揮課改實驗校和中心校教研組，學區(qū)教研組的示范輻射作用。

4.重視經(jīng)驗總結，推廣課改成果。我們要求各點在實驗的過程中多認真開展階段性總結。通過召開現(xiàn)場會、觀摩會、座談會等形式組織交流、推廣經(jīng)驗；通過編寫《音樂鄉(xiāng)土資源》、《實踐音樂新課程》等活頁書，展示我市課改實驗的成果。并要求各點積累校本經(jīng)驗，形成具有學校特色的成果。

音樂課程改革實驗給廣大音樂教師的成長帶來了機遇，也為音樂教研員的自身發(fā)展提供了廣闊的空間。教研員要充分發(fā)揮自己熟悉中小學音樂教材教法、熟悉中小學教育教學情況、擅長教改實踐研究的優(yōu)勢，加強對教師的指導與引領，研究帶有規(guī)律性影響區(qū)域性課程改革實施的問題，形成有效的策略，教研員要與課改同行，與教師共同成長！讓教研托起區(qū)域性課改的一片藍天。

參考文獻

[1]教育部基礎教育司.走進新課程:與課程實施者對話[M].北京:北京師范大學出版社，2002.