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[關鍵詞]：后現(xiàn)代主義 服裝設計 混搭 多元化

后現(xiàn)代主義作為一種藝術、哲學、社會文化思潮，它起源于歐美，繁榮于70-80年代，對社會各方面都有廣泛而深刻的影響。后現(xiàn)代主義不同于現(xiàn)代主義，后現(xiàn)代主義更加注重各要素的共存和折衷。后現(xiàn)代主義包含了各種流派、假說以及理論，本身不具備清晰完整的思想體系和思維模式。后現(xiàn)代主義思想的服務對象深刻影響了當今的文化流向，使文化朝著大眾的方向發(fā)展。

一、后現(xiàn)代藝術特征

“后”通常是“反”的意思，是對現(xiàn)代藝術的反抗。后現(xiàn)代主義主要包括表演藝術、大地藝術、過程藝術、概念藝術等幾項活動。后現(xiàn)代主義情感以及裝飾的藝術特征主要通過它的一系列藝術活動體現(xiàn)出來。

后現(xiàn)代主義通過裝飾來反叛現(xiàn)代主義，它的典型特征是運用一系列裝飾手段來營造視覺上的和豐富感受。后現(xiàn)代主義在裝飾風格上表現(xiàn)為強烈的包容性，它吸收古希臘、洛可可、巴洛克以及風行于20世紀的裝飾藝術運動、波普藝術、新藝術運動等藝術流派，表現(xiàn)出極強的融合性。

后現(xiàn)代主義注重詩意的回歸，所以情感藝術是它的另一典型特征。后現(xiàn)代主義者堅持，設計應該兼顧人的主觀情感問題和功能問題，他們認為設計應該做到人與產(chǎn)品的交流和溝通。比如：后現(xiàn)代主義在設計內(nèi)衣時會采用一些鏤空、透明的設計風格，滿足了人的主觀感受，而且適合穿著，充分體現(xiàn)了情感與功能的結合。后現(xiàn)代主義設計風格的出現(xiàn)，主要是為了反叛現(xiàn)代服飾設計注重功能性而忽略情感性的弊端。其實，穿衣服并不只是簡單的遮羞過程，它更是一種氣氛的傳達，它講究服裝、環(huán)境的搭配，還有配飾的搭配，它傳達出一種感官氛圍和現(xiàn)實存在的氣氛，是一種心理滿足的實現(xiàn)過程。主要運用變形、夸張、借用等表現(xiàn)手法。

二、后現(xiàn)代藝術影響下的后現(xiàn)代服裝設計

后現(xiàn)代藝術引發(fā)了服裝設計的巨大變革。服裝設計中融入了過去普遍認為“不合理”、“另類”的設計理念，實現(xiàn)了逆向思維，設計中體現(xiàn)了“凌亂的破碎感”和“各類沖突的結合”。后現(xiàn)代主義服裝設計采用天馬行空的設計理念，拋棄傳統(tǒng)的人體、比例、線條、協(xié)調(diào)等基本元素，改變以傳統(tǒng)經(jīng)驗和理性為主導的服裝設計風格，忽略時間和空間的限制，突破歷史的合理性和邏輯性，將歷史潮流中的流行元素和現(xiàn)代設計元素結合起來，使設計風格呈現(xiàn)“混搭”特性。他們也突破季節(jié)的限制，厚薄不一的材料也可以實現(xiàn)“混搭”。后現(xiàn)代主義設計思潮對服裝設計的影響主要有以下幾個方面：

（1）反傳統(tǒng)的后現(xiàn)代服裝設計。后現(xiàn)代主義的設計風格突破了傳統(tǒng)的模式限制，力求將通俗文化加入到服裝設計中，使每天的生活都可以輕松愉悅。服裝設計大師三本耀司和川久保玲摒棄傳統(tǒng)西歐的西服美學，不再刻意追求剪裁縫制的嚴謹，盡可能采用不拘一格的設計形式，如采用翻里、補丁、褶皺、撕碎、披掛、左右不對稱、打結、卷曲等設計手法。為了使服裝在形式上更具個性化和人性化特點，設計師一般會將平面剪裁與立體剪裁結合起來。有些服裝面料盡管表面皺巴、有孔、像是破爛的面料，但其實所用的都是極其精美的紡織品?，F(xiàn)代主義在設計服裝時追求一種絕對的理想主義，而后現(xiàn)代主義更多的表現(xiàn)自然的特性，強調(diào)人們現(xiàn)在的生活。他們認為快樂是一切享受的開始，注重內(nèi)在的生活享受而不是追求外表的華麗?，F(xiàn)代主義總給人冷漠嚴肅的感覺，但后現(xiàn)代主義卻打破這一常規(guī)，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、動漫形象也是他們的創(chuàng)作源泉，旨在喚醒人們的童真與童趣。除此之外，青年人對現(xiàn)實的不滿和反叛也體現(xiàn)在嬉皮士的風格設計中。嬉皮士裝的靈感來源于美國西雅圖的搖滾音樂形式，主要受到年輕一代的追捧，他們的舞臺裝就演變?yōu)楹髞砥毡榱餍械念j廢時裝。在1998年春夏推出了一款新的服裝樣式，作為一種非古典樣式的外穿內(nèi)衣，它追求形式的質(zhì)樸粗獷，透明鏤空的設計配上加工利用的舊物，呈現(xiàn)出一種自然、樸實的生活態(tài)度和追求。另外，反傳統(tǒng)主義的另一個現(xiàn)象表現(xiàn)為解構主義，它會在原有設計風格的基礎上，進行不同形狀、不同部位的修改和剪裁，最后將零碎的物件進行整合，使得服裝別具一格。服裝設計大師戈爾捷在設計1986年的秋冬新款時，大膽創(chuàng)新，將不同面料進行組合，完美的運用了解構主義設計原理。

（2）新裝飾主義的后現(xiàn)代服裝設計。工業(yè)化進程不斷加快，產(chǎn)品逐漸呈現(xiàn)出標準化、批量化的特征，人性的設計理念越來越少，所以人們逐漸將眼光瞄準具有人情味感覺的工藝服裝。新裝飾主義出現(xiàn)于1996年，重視手工藝的特殊處理方法，主要采用刺繡圖案、金屬亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流蘇裝飾等設計方法。如，著名服裝大師渡邊淳彌在1998年設計的禮服，他采用打褶、懸垂等裝飾風格使禮服呈現(xiàn)出浪漫氣息，并將印度棉面料進行特殊的化學處理，使得整個禮服顯示出一種嬌俏純美的氣息。形勢復雜的洛可可主義也是新裝飾主義的構成要素，主要是運用蕾絲、褶皺等來增加浪漫元素。

三、有市場活力的后現(xiàn)代服裝設計

后現(xiàn)代主義設計風格深受年輕一代的歡迎。由于強大的市場需求，服裝設計師就找到了設計的靈感和動力，他們在收獲名譽的同時也獲取了應得的利益。六七十年代迅速興起的朋克風、波普風深深刺激了設計師的敏銳嗅覺，他們發(fā)現(xiàn)了市場的巨大潛力，從而積極投身到各種后現(xiàn)代風格的大膽嘗試中，文化交流的迅速擴展、生活方式的多樣性、新技術、新材料的不斷涌現(xiàn)，使得設計逐漸掙脫功能主義的鐐銬。市場給了設計師創(chuàng)作的源泉與動力。

四、總結

總而言之，后現(xiàn)代主義設計思潮影響了服裝設計的發(fā)展方向，它為服裝設計的創(chuàng)新奠定了堅實的基礎。后現(xiàn)代主義思潮和服裝設計相輔相成，無論服裝設計風格如何演變，都會表現(xiàn)出鮮明的時代特征，都必然符合一個時代的審美需求。

參考文獻：

[1]、黃利筠.后現(xiàn)代主義設計思潮對服裝設計的影響[J].

[2]倪娜.后現(xiàn)代主義思潮對中國服裝設計影響之研究[J].

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關鍵詞:個性化;定制;設計

個性化發(fā)展是推進社會快速進步的要點之一，人類文明的發(fā)展需要個性化的交流。根據(jù)社會經(jīng)濟發(fā)展建設水平對服裝進行個性化設計，提升服裝設計的個性化效果。人們總是愿意展示不同的表達方式，通過對不同的服裝設計樣式的分析，對服裝設計的相關細節(jié)進行研究分析，分析不同人的服裝個性化標準。根據(jù)服裝設計的定制個性化需求，對服裝進行綜合設計分析。服裝設計的快速發(fā)展和個性化時代已經(jīng)到來，服裝已經(jīng)不再是單純的衣服，更代表一種自我的精神狀態(tài)表示。通過不同的著衣精神狀態(tài)標準，逐步滿足不同風格的個性化性格狀態(tài)。本文將針對個性化服裝定制設計進行具體研究，分析個性化服裝設計的內(nèi)涵。一個性化服裝設計的重要性。服裝設計需要個性化，設計本身就是一種獨享形式的創(chuàng)新分析。通過對服裝設計的風格分析，確定不同定制服裝的審美形象標準。利用不同的衣著形式，表現(xiàn)不同的服裝色彩設計標準。例如，Dior(迪奧)具有優(yōu)質(zhì)的剪裁設計，Chanel(香奈兒)具有完美的年輕著衣理論，Armani(阿瑪尼)具有極其奢華的面料和剪裁等，另外還有具有不同構思的服裝設計，對不同時代、不同年齡層次人們進行不同的設計。個性化的服裝設計是一種定制化的、系統(tǒng)化的、創(chuàng)新化的服裝設計，通過不同形式標準的設計，逐步提升服裝品牌設計效果，實現(xiàn)服裝品質(zhì)的發(fā)展。

1服裝的個性化

服裝的個性化設計需要建立不同的文化思想表現(xiàn)，通過對不同文化思想內(nèi)涵的分析，認識文化藝術品質(zhì)，對服裝文化思想進行象征性意義分析。通過文化設計、形式的不同變化表達，對社會的藝術思想進行緊密的聯(lián)系。眾多的個性化服裝設計實現(xiàn)了個性化的設計變革，將文化思想融入到設計中，提高服裝設計的多樣形式，對服裝設計品位進行準確的定位，提高服裝設計人文化的思想認識，不斷滿足人們內(nèi)心的思想需求，實現(xiàn)對每一個設計者的個性化服裝表達。Chanel在設計之初就是為了改變婦女的穿著問題，將女人的穿著從束縛的狀態(tài)下解脫開來。Chanel經(jīng)典的黑色小禮服可以在各個場合穿著，這為品牌的個性文化奠定堅實的基礎，更代表定制個性化衣著的基調(diào)標準。Chanel的設計以優(yōu)雅實用設計標準為基本思想，通過提升衣服的品質(zhì)標準，改變女性的基本穿衣風格。通過搭配不同的個性化服裝元素，提升女性個性化特點，利用服裝的品質(zhì)提升女性的個性化魅力，這是一種內(nèi)在的、附有生命力的服裝設計。Dior是法國服裝的著名品牌，打破傳統(tǒng)的服裝線條，更加重視女性的服裝走線，強調(diào)線條之美，突顯豐胸翹臀，細腰曲線。這種設計改變了西方對于女性服裝的概念，具有個性化的服裝設計提升了服裝的設計品位。優(yōu)雅的設計、堅實的現(xiàn)代與古典的交融，將品牌思想為基調(diào)，實現(xiàn)Dior品質(zhì)的改變，秉承法國現(xiàn)代設計思想，迎合現(xiàn)代社會的審美標準，實現(xiàn)Dior優(yōu)美設計的個性化變革。

2個性化服裝設計表達是極其重要的手段

通過對不同藝術形式的思想分析，不同的設計師在設計過程中會有不同的服裝設計風格。根據(jù)不同的服裝設計思想進行個性化分析，從獨特的設計中分析服裝設計風格形式，對設計師的生活閱歷、環(huán)境、教育程度進行分析，對不同設計師的服裝創(chuàng)新設計思想進行研究，對可能產(chǎn)生的設計與其效果進行目標性分析。通過對設計個性表達方式的結合，提升設計師對服裝設計效果的認識，加強消費者對于產(chǎn)品概念的分析。不同風格的服裝具有不同的表達思想，不同的氣質(zhì)表達的思想內(nèi)容有所不同。因此，服裝設計的表達風格需要具有品牌個性化效果，設計師與品牌、品牌與消費者都是相互聯(lián)系的，消費者對于服裝產(chǎn)品的認同，往往是受服裝個性化思想表達的認同，這正是個性化服裝設計表達思想的重要性。Versace(范思哲)是具有個性化表達意思的國際品牌，設計師詹尼將古典藝術、傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代服裝設計中，利用人們對于視覺色彩的個性化認識，不同對色彩進行個性化創(chuàng)新運用，將不同的顏色進行鮮亮色調(diào)的表現(xiàn)，提高服裝設計的色彩靈活度，提高服裝設計的設計協(xié)調(diào)效果。加強服裝設計的歷史文化個性研究，將古典文化思想、歷史文化風格融入其中，創(chuàng)建出具有個性化的色彩文化品牌。日本著名設計師三宅一生，他是具有明顯個性化設計風格的設計師，利用東西文化思想，將服裝文化設計的個性化思想表達出來。創(chuàng)造具有標志性的服裝品牌“褶皺”。他分析東西方文化思想的特征，尋找具有個性化的、全面創(chuàng)新的服裝功能，設計出具有最大自由度的服裝。他的獨創(chuàng)性設計思想突顯出他的與眾不同。利用不同的審美標準，將東方服裝中的含蓄美、舒適、寬大、封閉等多種思想融合到一起，結合社會時尚的文化發(fā)展趨勢，提高社會中的思想構思模式，利用各種思想重組形成具有立體形式的“褶皺”文化。這種文化是個性化服裝特有的文化，是具有藝術表達性思想的，從“褶皺的服裝”中可以看到立體的文化藝術氛圍，這是對西方文化設計思想的突破，是實現(xiàn)個性化服裝設計的典型例證。

3結語

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關鍵詞：民族風服飾；服裝設計；探究

英國社會學家莫里斯認為：“穿上衣服而不發(fā)出社會信號是不可能的。每一種服裝都顯露出與穿該種服裝的人有關的信息，市場還有很微妙的一些情況，即使是那些堅持說自己極不注意衣著，盡可能穿得隨便的人，也在對自己所扮演的社會角色發(fā)表著很特殊的議論，從而表明了他們對自身所處文化的態(tài)度”。民族風的服飾在生活中經(jīng)常被大眾標榜為“個性”服飾來看待，民族元素在服裝設計中也到了一個炙熱化的階段，民族風的設計師如雨后春筍層出不窮。俗話說有需求就會有市場，我們民族風的服裝設計師有著自己特有的設計文化態(tài)度。市場上民族風的服飾從根本上改變了服裝的實用美，開始追求一種人和自然的共生關系，從而更多的服裝業(yè)被賦予了民族文化的內(nèi)涵。下文我們從六方面進行詮釋：

一、設計•理念：側重天人合一

眾所周知《考工記》是我國現(xiàn)存最早的手工業(yè)技術專著。它主要記載了先秦時期官府手工業(yè)的器物制造工藝和制作規(guī)范，其中涉及到服飾材料的染色、練治工藝，體現(xiàn)了重要的造物思想——“天人合一”理念?！疤烊撕弦弧彼枷氲暮诵氖侨伺c自然的和諧共處，它對當代人們的設計活動有著深刻的指導意義。在設計作品中，設計理念往往是評判其優(yōu)劣的標準。而這種設計理念一直被國內(nèi)外廣大設計師所推崇，無論是服裝設計、景觀設計、產(chǎn)品設計還是展示設計等，例如國內(nèi)著名設計師梁子，在2014春夏中國國際時裝周中，以“生態(tài)時尚，天人合一”為創(chuàng)作理念，將國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)－－莨綢推向了設計與時尚的舞臺。設計師將這種純天然的面料進行天然的洗染，并賦予輕松的廓形，使之變成了別具一格的時裝。

二、設計•風格：追求復古潮流

時尚圈的潮流永遠是循環(huán)往復的，正如羅蘭•巴特所言：“每一個新時尚就是一份對承諾的拒絕書，是對先前時尚壓迫的一種顛覆?！睍r尚總會在不經(jīng)意間出現(xiàn)在人們的生活之中，同時它也是在不斷的自我顛覆和自我覺醒中演變前進。服裝設計風格是一個抽象的概念，從其出現(xiàn)為止并沒有確切的定義和準確的度量方法。由于個人偏好的不同和心理狀況的差異，以及當時的著裝情緒狀態(tài)等多方面因素的影響，個人對服裝設計風格的觀點都有著自身獨特的見解。復古是服裝設計風格中一個重要的設計主題，它既是流行變化的結果，又是其前進的動力之一。民族風的服飾在現(xiàn)在設計風格中往往以一種少數(shù)的復古風出現(xiàn)，配以較為古典的配飾來裝飾。在近幾年國際時尚的動態(tài)中，我們不難發(fā)現(xiàn)以民族元素為代表的復古潮成為了一股不容忽視的流行趨勢。在中國的少數(shù)民族服飾中，他們的廓形、款式、圖案、色彩、結構和面料都為現(xiàn)代民族風服飾設計提供了豐富的靈感。

三、設計•面料：采用環(huán)保天然材料

以“纖維皇后”著稱的亞麻織物越來越受到人們的青睞，舒適高檔的亞麻針織產(chǎn)品更是市場所需。最近漢麻纖維得到迅速發(fā)展，它是一種天然纖維素纖維，具有透濕、抗菌、防蟲蛀、抗靜電、抗紫外線等優(yōu)良性能。為了充分體現(xiàn)這些優(yōu)良性能并將漢麻纖維應用于春夏季的針織面料設計中。早在少數(shù)民族生活中，居民們就利用天然植物纖維來制衣，利用天然植物染料來染織，事實上他們現(xiàn)在依舊如。2010年9月作者前往貴州，對侗苗服飾進行田野調(diào)查，侗苗居民均是使用土布制衣，用板藍根植物染料染織，這樣染織出來的服飾穿在人身上可以起到消炎降暑的醫(yī)用效果。

四、設計•造型：釋放人體自然形態(tài)

造型設計是服裝設計的最外觀形態(tài)，也是最直觀的表達方式，體現(xiàn)服裝的整體風格和藝術語言。服裝造型設計首先要滿足人體與服裝之間的運動空間，同時也要確保服裝在大眾中的接受程度，給人舒適感的同時滿足時尚要求。2010年春夏秀中，艾里斯•范•荷本以“輻射侵襲”為主題，應用可塑性較強的條帶狀皮革來表達自己對服裝的造型理解。2011年，艾里斯•范•荷本又以“潑水裝”讓服裝流露出神秘的自然造型力量。而在云南少數(shù)民族服飾中，也不乏有這樣造型較原始自然的服飾，從裙擺寬大的苗族百褶裙到壯族儂支系服飾中的連體衣袖，再到彝族白倮支系的貫頭衣，等等。不管是國際還是國內(nèi)的少數(shù)民族，對服裝造型設計都有著自己的嘗試和探索，殊途同歸，都是在尋找一種釋放人體自然形態(tài)的服裝造型。

五、設計•色彩：原本

原本，是一種追求原始狀態(tài)的一種設計理念。我們可以理解為極簡主義，也可理解為色彩的低度狀態(tài)，包括低明度和低純度。在本文中我們對“原本”的理解偏重于色彩方面。從某種角度來說色彩設計是服裝設計中的一種手法，同時也是服裝陳列方法之一。誠如偉大的馬克思所言：“色彩是最大眾化的美感”。在少數(shù)民族居民生活的環(huán)境中，色彩飽和度和明度均很高。而現(xiàn)代服裝設計中又有這么一支設計師隊伍，他們利用“原本”設計理念，提取少數(shù)民族生活環(huán)境中最現(xiàn)代的色彩，例如亞麻色彩、湖水色彩、瓦片色彩、土墻色彩、石頭色彩、水牛色彩和竹筐色彩等等，這些色彩均是飽和度不夠，明度很低的。正是這些色彩和現(xiàn)代都市生活形成了巨大的反差，設計師們用此色彩來表達他們的一種設計理念。

六、設計•搭配：注重整體

當我們在閱讀時尚雜志時候，經(jīng)常會看到這樣的描述：印花長裙外搭一條毛毯當披肩，仿佛來自北亞游牧民族的某個部落；一條纖細腰帶，勾勒出女性化線條并拉長身材比例，將整個LOOK帶入優(yōu)雅氛圍。1用簡單的文字描繪以為女性的服飾搭配，凸顯整體狀態(tài)，是服裝專業(yè)人士必備的語言表達能力。在民族風盛行的背景下，民族服飾的整體搭配更是五花八門，其中以孔雀公主楊麗萍為代表整體服飾形象備受人們追捧?？偟膩碚f，民族風背景下的服裝設計是以生態(tài)綜合環(huán)境為基準進行的，其目的在于打造中國文化服飾產(chǎn)品。服裝作為大眾消費產(chǎn)品，其外在和內(nèi)在的理念、風格、面料、造型、色彩和搭配都需要和現(xiàn)代市場相融合。民族風服飾的出現(xiàn)和發(fā)展開辟了服裝行業(yè)發(fā)展的新道路，對人與自然和諧發(fā)展有著深刻的影響。

作者:任曉波 單位:文山學院藝術學院

參考文獻:

[1]馮艷紅，綠色低碳生活背景下的服裝設計探究[J]，《藝海》，2015年9月

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【關鍵詞】美術教育服裝設計圖案設計

一、引言

《服飾圖案設計》是紡織類高等院校美術教育中較為重要的教材，同時也是服裝愛好者和從事服裝設計人員的極佳的參考書籍。該書簡潔生動的語言表達、構思合理嚴謹，邏輯推理的周密。自出世以來，多次再版，可見在服裝設計的教育參考和藝術教育、美學教育方面有其不可忽視、不可替代的獨到之處。在服裝設計過程中，圖案設計的主要目的是如何有效地將圖案的相關元素應用于服裝。最終在服裝上協(xié)調(diào)圖案，構成服裝色彩的形式美，最終達到服裝的完美風格。圖案的設計可以在一個方面注重創(chuàng)新，也可以根據(jù)服裝的整體風格和概念的需要進行創(chuàng)新?？傊?，服裝設計中的圖案設計不僅要在形式、構思色彩上突出，還要求整體創(chuàng)新。

二、分析時裝設計中的圖案設計

服裝設計的成品不但顯示出了服裝設計師的審美水平，而且也將設計者的人品及社會經(jīng)濟形態(tài)表露出來。因此，成品設計不僅是技術與藝術相結合的結晶，也是設計師與社會生活的產(chǎn)物，具有鮮明的時代特征。隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，服裝設計得到了極大的飛躍，人們對于造型奇特、色彩炫目的設計已經(jīng)習以為常，這是社會發(fā)展更為成熟的表現(xiàn)，也是文明開化之功?，F(xiàn)代的服裝設計中不僅要尋求創(chuàng)新與變革，勵精圖治，以圖為了實現(xiàn)新的跨越，要將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓更好的傳承下去。圖案是一種強烈的裝飾藝術，它是智慧和自然濃度的結晶，以其獨特的結構和豐富的色彩，實現(xiàn)其強烈的藝術感染力和視覺沖擊力。這種載體完全由服裝的圖案設計表達。然后，服裝設計中的圖案是這種文化的載體，隨著社會的發(fā)展和人類的不斷進步，人們在解決了溫飽的問題之后，在衣著這方面的考慮便會偏多，所謂的心靈之美每個人都有，因此，人們對服裝和服裝產(chǎn)品的要求越來越高，不再局限于保暖，更加追求個性氣質(zhì)的體現(xiàn)。而一件成衣服的構成，除了面料、紐扣、做工、顏色之外，再者就是服飾中的圖案設計與裝飾了。在一件衣服上面，圖案的裝飾所起到較為重要的作用，哪怕是一個很細小的標志，都具有極大的裝飾效果，整套服裝瞬間提升了一個檔次，這就說明了服裝設計中的圖案裝飾在實際的產(chǎn)生中具有相當重要的作用。

三、視覺傳達在時裝設計中的應用

時裝設計主要是利用視覺因素和觀眾進行語言交流活動。服裝視覺語言代表了一定文化環(huán)境條件下觀眾的視覺效果和特色產(chǎn)品信息，形成了美感和美感。同時，時尚設計也是一個綜合語言系統(tǒng)，以視覺為主要媒介，通過紋理、色彩、形狀等相關功能獲得更好的內(nèi)容推薦體驗。服裝視覺語言的有效溝通主要取決于表征符號，它能夠傳達體驗者的美感和設計師的情感的原因主要是因為不同類型的表征符號可以形成不同層次的視覺結構。在服飾視覺的語言傳統(tǒng)當中，服飾中的圖案是不可忽視的一個重要因素，其表達了情感成為諸多媒介內(nèi)容的重要媒介?！斗棃D案設計》這本書里面結合了服飾教育的新發(fā)展，服裝工業(yè)的新工藝和新技術，教改的新內(nèi)容，藝術發(fā)展的新趨勢和服裝圖案設計的新趨勢，服裝圖案的基本規(guī)律和形式規(guī)則、造型、素描、構思，詳細分析了幾何排列的組成，自然形態(tài)的圖案，服裝圖案的顏色，圖案設計的表達以及服裝圖案的風格和類型。并且與大量的插圖和文字相配合，理論邏輯較強，講解詳實細致，案例豐富多樣，本書附有手染、扎染、蠟染、圓盤、紐扣和刺繡的簡介?！斗棃D案設計》這本書對服裝設計師在傳遞視覺語言起到非常重要的借鑒與參考的作用。

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【關鍵詞】現(xiàn)代；舞臺服裝；設計

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0040-01

隨著社會的不斷進步，人們的生活水平不斷提高，對于生活質(zhì)量的追求自然提升，而良好的舞臺藝術可以陶冶人們的情操，豐富人們的日常生活。優(yōu)美的舞臺表演藝術，表演人員不僅僅具備精湛演技，在舞臺上所穿著的表演服裝也會對觀眾感官產(chǎn)生影響?，F(xiàn)代舞臺服裝設計人員在進行設計時，要注意服裝造型的視覺沖擊力，還需要不斷鉆研設計理論，不斷完善我國舞臺服裝設計思想。

一、注意傳統(tǒng)舞臺服裝傳承，實現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設計突破

在進行舞臺服裝設計的過程中，要注意融合傳統(tǒng)的舞臺服裝設計中的優(yōu)點，對于其中的精妙設計技巧進行吸收和融合，進而保證舞臺服裝設計不斷進步，演員們在舞臺上充分釋放角色所帶來的情感。我國戲曲表演藝術源遠流長，戲曲服裝的設計也自然有著悠久歷史，在傳統(tǒng)舞臺表演中，對于服裝都不能隨意改動，這些傳統(tǒng)服裝都是經(jīng)過了老一輩藝術家多年的研究所確定下來的，服裝上的色彩、條紋甚至是大小都有著嚴格的規(guī)定，舞臺服裝設計人員在進行現(xiàn)代舞臺服裝設計的時候，就要尊重傳統(tǒng)服裝設計規(guī)定，保證現(xiàn)代舞臺服裝設計與傳統(tǒng)舞臺服裝風格有機結合，提升舞臺表現(xiàn)效果。

比如，在我國京劇表演中，很多的“行頭”都是按照我國古代各個朝代的官服進行設計的，其“行頭”上的顏色都要根據(jù)京劇中的不同人物類型進行設計，其衣服上的圖案是“龍”還是“蟒”都大有講究，這些在京劇演員進行表演時就有著嚴格規(guī)定，所以一些老戲迷在觀看京劇的時候，往往根據(jù)其服裝就能迅速辨認出演員的角色定位。在現(xiàn)代舞臺服裝設計的過程中，設計者們可以進行借鑒，在現(xiàn)代舞臺表演中添加符合傳統(tǒng)戲曲審美的服裝因素，加強現(xiàn)代舞臺服裝的辨認度，實現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設計的進一步突破。

二、重視舞臺服裝設計創(chuàng)新，實現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設計突破

在現(xiàn)代舞臺服裝設計時，服裝設計人員要重視創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，在現(xiàn)代舞臺服裝設計中堅持創(chuàng)新，從而帶給服裝設計領域勃勃生機。設計者們主要可以從兩個方面進行創(chuàng)新，第一，自我服裝設計理念的更新。在設計過程中設計師們需要不斷和國際接軌，將我國傳統(tǒng)服裝加以創(chuàng)新，使其既能夠符合我國群眾藝術審美，也能走入國際主流視野。第二，進行科技的創(chuàng)新。隨著科學技術的不斷發(fā)展，在進行服裝設計的時候無形之中多出來比傳統(tǒng)服裝設計更便捷的優(yōu)勢，很多舞臺表演服裝如果利用傳統(tǒng)的制作方法進行生產(chǎn)，需要耗費大量的時間和人力，不符合當代社會需求，現(xiàn)代舞臺服裝設計師們可以利用高精尖的服裝制作設備進行服裝的快速制作，能夠更好地展現(xiàn)設計師們的創(chuàng)新理念，保證現(xiàn)代舞臺服裝設計既能傳承傳統(tǒng)舞臺表演藝術的精髓，也能展現(xiàn)出更大眾化的文化內(nèi)涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設計師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向。

三、結合時代趨勢進行設計，實現(xiàn)現(xiàn)代舞臺服裝設計突破

在不同的時期，舞臺藝術的表現(xiàn)形式也會隨之變化，舞臺服裝的設計思路也要不斷跟隨時代步伐。給現(xiàn)代舞臺服裝設計風格打上時代烙印，做到及時迎合現(xiàn)代人群審美觀念。在進行服裝設計的時候，服裝設計師要注意結合時展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時代感。設計師要具備深厚的藝術底蘊，可以在魍潮硐至Φ幕礎上保持旺盛生命力。

服裝設計師在參與一些需要展現(xiàn)時代氣息的舞臺劇的服裝設計時，比如現(xiàn)代音樂劇的表現(xiàn)中，就需要在服裝上體現(xiàn)出所代表的時代的鮮明特征，讓觀眾很容易產(chǎn)生認同感，但是，需要注意的是，設計師還需要在設計中加入現(xiàn)代時尚元素，提升戲劇中各個角色的個性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關系的變化。一些比較貼近生活的戲劇，服裝設計者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術的魅力，為整部舞臺表現(xiàn)增添色彩。

總而言之，舞臺服裝對于舞臺表現(xiàn)的效果有著重要影響，通過適當?shù)姆b可以更好地展現(xiàn)人物角色，因此在進行代舞臺服裝設計的時候，設計師們需要不斷拓寬設計思路，重視現(xiàn)代舞臺服裝設計與傳統(tǒng)服裝優(yōu)點的有機結合，達到對于傳統(tǒng)服裝藝術的傳承與創(chuàng)新。設計師們應結合現(xiàn)代觀眾審美觀念進行服裝設計風格的創(chuàng)新，進而讓我國代舞臺服裝設計領域綻放出新的輝煌。

參考文獻：

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如何獲得服裝設計的情感沖擊力，情感信息的載體在哪里？對這些問題的回答均要基于視覺與情感的關系而展開，更直接地說，這是服裝設計中語言張力所在。服裝設計的視覺語言要素包括點、線、面、體、色彩、材質(zhì)等方面。在視覺語言要素中融入情感成分可以擴展服裝設計的情感空間，以服裝面料選擇為例，設計者不僅關注面料的質(zhì)地和光澤，而且能夠根據(jù)面料厚薄、軟硬、挺垂等特點，確定設計形式、表現(xiàn)風格與制作工藝，其過程既是設計語言要素的運用，也是設計者情感的具體表達。一般意義上而言，服裝材質(zhì)選擇決定服裝設計的命運，也只能說明面料選擇在服裝設計中的關鍵作用，相對于面料聚合、披掛、連接等視覺語言的運用，那只是一個關于結果的評價，其中服裝設計視覺語言的張力貫穿于設計及工藝過程之中，不容忽略。視覺語言的符號化也是服裝設計的重要特征。設計者的情感經(jīng)由設計元素的語言表達而呈現(xiàn)穩(wěn)定發(fā)展的態(tài)勢。視覺語言作為服裝形式的信息載體，也在特定的文化認同中得以積淀。這是情感的視覺把握與工藝的視覺再現(xiàn)相互推動、相互影響的過程。筆者將其歸結為服裝設計中視覺語言的符號化過程。服裝設計的視覺感受之所以能夠被語言描述和定義，就在于設計元素可以被形象性感知。

二、服裝設計中視覺語言的滲透

1、視覺語言對服裝造型的影響

服裝整體造型與款式受到人體外形輪廓的限制，雖然分為服裝外輪廓、服裝內(nèi)部結構、服裝細部等類別，但在服裝視覺語言中卻可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲線型（S型）等幾種基本造型。視覺語言鎖定人體的基本部位的變化，充分考慮到肩部、腰部、圍度、底擺等主要部位，要求所有的款式設計要素都必須受到整體設計思想的統(tǒng)籌。例如，簡樸莊重的服裝均以方型設計為主，瀟灑活潑的裝束多以上窄下寬的正梯型設計見長，雍容華貴的服裝大多采用倒梯型的設計方法，靈動飄逸的裝束則會選擇曲線型的設計風格。同樣，視覺對腰部的松緊度和腰線高低的判斷，也是服裝設計的重要步驟，例如將服裝分為高腰式、中腰式、低腰式等類型，既能體現(xiàn)服裝分割比例的變化，也能充分呈現(xiàn)著裝的情趣。因此，只有將視覺語言寓于服裝造型設計之中，展現(xiàn)服裝設計中形式美的基本要素，才能從整體性上把握服裝設計的內(nèi)在要求并使之具象化，從而預測或引導未來服裝的流行趨勢。

2、視覺語言對服

裝色彩的表達。服裝色彩的肌理及其搭配似乎與穿著效果密切關聯(lián)，在其本質(zhì)上卻是視覺語言功能發(fā)揮的真切體現(xiàn)。既然著裝的審美需求至關重要，那么，在服裝設計中視覺語言的表述就不可或缺。在服裝的流行色和常規(guī)色的選擇與搭配方面，色彩取決于服裝面料及圖案紋樣，視覺感受則來源于著裝者的性格、品位和涵養(yǎng)。為此，視覺語言的運用可以從不同領域采集不同的服裝色彩，嘗試不同面料、圖案的搭配設計方法。設計者要認識到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表現(xiàn)同一色系的最終效果。要體會到色彩因人而異、因時而變、因場景而轉(zhuǎn)移的特點，對服裝色彩要求進行語言提煉和規(guī)律總結。

3、視覺語言對服裝面料的詮釋

服裝面料種類繁多，觀感各異，不同材質(zhì)面料的組合會產(chǎn)生不同的視覺效果。

三、服裝設計中視覺語言的選擇

服裝設計與構思既是各類信息要素的整合與加工過程，也是視覺語言的選擇與運用過程。視覺語言怎樣才能整體把握服裝設計的要領，關鍵在于選擇合適的視覺語言來揭示設計要素的關系，進而在設計思維上有所創(chuàng)新，在設計風格上求得突破。

1、加強情感與色彩的融合。當設計師驚詫于飄忽不定的“混搭”流行風時，似乎發(fā)現(xiàn)服裝或奢華或細膩的造型已經(jīng)被情感的傾注與色彩的交錯所取代。情感與色彩具有超越造型設計的優(yōu)勢，更多地表現(xiàn)為視覺語言的新穎與嬗變。設計者選擇怎樣的視覺語言既有同一個內(nèi)容不同表現(xiàn)方式的選擇，也有同一種款式不同色彩、不同面料的選擇。設計者的情感偏好決定了視覺語言和設計樣式的自主性。同樣，在消費領域，引起購買者興趣與情感共鳴的視覺語言主要通過色彩來傳遞。消費者根據(jù)自身條件和喜好選擇服裝，其認可的款型相對固定，但在色彩設計與搭配方面十分講究。這樣，設計者的理念與情感轉(zhuǎn)移到消費者的眼中，就集中表現(xiàn)為視覺效果與心理感受。因此，設計者要將情感與色彩轉(zhuǎn)化為視覺語言可以表述和提煉的素質(zhì)，將視覺語言作為服裝設計情感與色彩的黏合劑，從審美接受的角度去探尋設計的一般規(guī)律。

2、強化造型與面料的匹配。視覺語言中的造型與面料通常是合為一體的，服裝造型以點、線、面、體等空間形態(tài)來組合設計元素，其基礎卻是建立在線材和面材等自然肌理之上的。人們關注服裝的整體觀感而不會用結構解剖的眼光去審視服裝設計的效果，就是基于這樣的考量。設計者不僅要洞悉大小、長短、角度、層次、排列、節(jié)奏等服裝造型技巧，還要充分利用線材與面材之間的面積分配、結點方式、材質(zhì)機理等設計要素，恰當選擇線材與面材結合型、線材與點材結合型等設計方法，將面料特點與服裝形態(tài)有機結合起來。因此，視覺語言選擇的重點必須圍繞造型與面料的匹配展開，既考慮服裝造型設計的空間廣延性，也體現(xiàn)面料選用與裁剪工藝的多樣性，尋找到兩者的契合點。

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[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象

服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現(xiàn)人的個性與氣質(zhì)的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。

服裝的存在和發(fā)展有著綿延數(shù)千年的歷史，而作為設計正式出現(xiàn)在服裝上只有數(shù)百年的時間。構思在設計出現(xiàn)以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內(nèi)容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。

構思，“指作者在寫文章或創(chuàng)作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當?shù)谋憩F(xiàn)形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態(tài)化之前的心理活動，是“眼中自然”轉(zhuǎn)化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據(jù)服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。

一、T(Time)時間

時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

二、P(Place)場合、環(huán)境

場合、環(huán)境(Place)人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。

三、O(Object)主體

主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。

四、加工條件

服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現(xiàn)出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現(xiàn)的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質(zhì)地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。

五、市場情況

設計師在構思階段要進行市場調(diào)研，把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發(fā)與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產(chǎn)一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質(zhì)要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產(chǎn)品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產(chǎn)后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經(jīng)濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經(jīng)營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

六、人們消費心理及流行趨勢

設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環(huán)境條件下，人們的個性表現(xiàn)和社會規(guī)范之間的平衡和協(xié)調(diào)。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創(chuàng)造。

服裝設計構思和一般的藝術創(chuàng)作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創(chuàng)作者的思想指導。不同之處在于藝術創(chuàng)作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產(chǎn)環(huán)節(jié)與市場銷售才能體現(xiàn)其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創(chuàng)作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產(chǎn)相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。

參考文獻：

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（一）文化對服飾具有潛移默化的作用

服飾是人類物質(zhì)文明和精神文明的融合，更是文化發(fā)展的產(chǎn)物。隨著時代的變遷，不同時期的服裝形式受到文化的制約，體現(xiàn)出一個民族的社會文化、生活方式等。服裝設計不僅作為一件物質(zhì)存在，更多地蘊含了人類的思想和內(nèi)涵。漢代服裝的大氣，唐代服裝的華麗，宋代服裝的婉約，現(xiàn)代服裝的多元，都呈現(xiàn)出不同時期服裝在文化的影響下所體現(xiàn)的精神面貌和文化特征。隨著經(jīng)濟和生活的極大豐富，現(xiàn)代服裝設計受到文化的極大沖擊，追求個性多元化的發(fā)展，展現(xiàn)出文化對服裝發(fā)展具有潛移默化的影響力。

（二）服飾豐富了文化的范疇與層次

文化不斷地影響著服飾文明的發(fā)展，同時服飾的發(fā)展也豐富了文化的范疇與層次。人們在著裝時不只是要表現(xiàn)一種視覺效果，更多地體現(xiàn)出一種生活態(tài)度、一種觀念情緒、一種思想文化。如文質(zhì)彬彬一詞最初源于孔子對服飾的描述，而如今已發(fā)展為一種對人的精神面貌以及品格氣質(zhì)的肯定，早已遠遠超出了服飾的范疇，更多地來表達一類個體或人群的精神文明面貌，是對社會文化和精神文明的豐富和充實。中國的服飾文化源遠流長，幾千年的發(fā)展，已不僅僅是簡單的穿衣打扮，而是一部豐富的服飾文明史，是對中國學科范疇的挖掘與延伸。

二、多元文化對現(xiàn)代服裝設計的影響分析

現(xiàn)代生活方式的多樣化在不斷地影響著現(xiàn)代文化的發(fā)展，同樣也影響著現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設計也必須追尋現(xiàn)代文化的發(fā)展腳步，所追求的不再僅僅是簡單的功能性需求，人們更注重的是自己的生活品質(zhì)及社會屬性，人們在著裝時要表現(xiàn)的不只是一種單純的視覺效果，更多地去呈現(xiàn)出一種生活態(tài)度和價值觀。同時，現(xiàn)代服裝設計也為人們生活方式的多樣化提供了有利的物質(zhì)條件，瑜伽服、親子裝等各種現(xiàn)代功能型服裝品類的出現(xiàn)，迎合了現(xiàn)代多元文化下消費者的社會需求。

（一）東方文化與西方文化的交融

東西方文化在全球化的發(fā)展趨勢下呈現(xiàn)不斷交融和碰撞的發(fā)展方向，越來越多的服裝設計從東西文化中提取素材進行設計重構，提煉并設計出具有現(xiàn)代風格兼具東西方文化特色的作品。潘天壽先生在《論畫殘稿》中提到：“各民族、各領域、各流派的藝術，有同有不同，同者人類之本性，藝術之本質(zhì)；不同者，環(huán)境之相異，傳習之相殊。故藝事，須在同中求不同，不同間求同?！睎|西方文化具有不同的風格特征和手法面貌，在進行服裝設計時，將不同民族文化進行融合發(fā)展，才能不斷促進作品藝術性的提升。圖1所示，Prada2011春夏時裝中采用中國傳統(tǒng)的生肖圖案與西方的巴洛克風格時裝造型相結合，將東西方設計元素融合得恰到好處。

（二）傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的交融

在多元文化的影響下，現(xiàn)代服裝越來越追求個性化和特色化，傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代服裝設計多元化發(fā)展的基石。傳統(tǒng)文化是一個民族在時間的長河中逐漸形成的物質(zhì)和精神沉淀，是一個國家和民族的瑰寶。在全球化發(fā)展的今天，如何將傳統(tǒng)文化融合在現(xiàn)代服裝設計中是時尚界普遍關注的核心問題。越來越多的設計師從傳統(tǒng)的文化中挖掘靈感和元素，將傳統(tǒng)的民族精髓和現(xiàn)代時尚相結合。民族文化在歷史的變遷中，不斷變革和發(fā)展，中國戰(zhàn)國時代趙武靈王推行的“胡服騎射”，就已體現(xiàn)出服裝文化的融合和變化。中國傳統(tǒng)服飾文化歷史悠久，是國內(nèi)外設計師們?nèi)≈槐M、用之不竭的設計源泉。如圖2所展示的國內(nèi)服裝品牌“漁”，其設計理念源自中國傳統(tǒng)民俗文化，精美的圖案是“漁”牌的設計精髓，刺繡作為品牌服裝圖案主要的工藝表現(xiàn)手法，其設計所傳遞的文化意蘊形成獨特而鮮明的品牌風格。

（三）大眾文化與高雅文化的交融

大眾文化與高雅文化作為兩個不同階層的文化形態(tài)，從最初的差異性文化逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槿鏉B透和交融。大眾文化泛指眾人喜好的文化，也被用來指代一些不登大雅之堂的文化；高雅文化泛指針對少數(shù)精英分子所設計的文化，是一種個性化的小眾意識。在現(xiàn)代社會中，大眾文化和高雅文化的界限逐漸變得模糊，越來越多的所謂高雅藝術走進廣大人民群眾的生活，越來越多的設計強調(diào)雅俗共賞，一些奢侈品牌也開始選擇親民路線，如LanvinforHM、VersaceforHM都體現(xiàn)了大眾平價品牌和頂級奢侈品牌的天合之作，將高層次的奢侈消費品與廣大人民群眾的消費力相結合。這種既提升產(chǎn)品的高雅品質(zhì)，同時又能夠契合普通大眾消費能力的產(chǎn)品營銷形式符合現(xiàn)代品牌發(fā)展的趨勢，也是民主社會發(fā)展的方向。

三、多元文化影響下的現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展趨勢

（一）現(xiàn)代服裝設計體現(xiàn)出強烈的折衷主義特色

服裝風格多元化是現(xiàn)代服裝設計發(fā)展的明顯特征，不同服裝風格的融合更是體現(xiàn)出折衷主義的特色。服飾藝術既要從傳統(tǒng)文化與自然生活中追求情感化的情懷，又要借助現(xiàn)代技術和新型材料表現(xiàn)時代的特色。不同風格的折衷搭配、不同文化的折衷融合、不同時空的折衷碰撞，都為現(xiàn)代服裝設計的多元化發(fā)展提供了豐富的素材?，F(xiàn)代設計師應學習和借鑒多種審美意向和風格，從而才能更好地激發(fā)設計作品的創(chuàng)造性和藝術性。

（二）現(xiàn)代服裝設計引導人類精神文明邁向更高境界

篇9

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展使得網(wǎng)上購物走入人們的生活，眾多引領潮流時尚的行業(yè)精英最先發(fā)現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)潛在的商機，逐步借助互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展建立品牌，本文以互聯(lián)網(wǎng)時尚生活品牌服裝為例，從設計定位、理念、風格等方面入手，對在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下，如何針對時尚生活品牌服裝設計形成相對科學、完善的設計思路，引領我國服裝行業(yè)可持續(xù)發(fā)展進行了深入分析。

關鍵詞：

互聯(lián)網(wǎng)；時尚生活品牌；服裝設計

隨著我國網(wǎng)絡購物市場規(guī)模的不斷擴大，服裝企業(yè)有新的戰(zhàn)略布局公布一定少不了濃墨重彩的“互聯(lián)網(wǎng)”。隨著B2C市場交易規(guī)模不斷增長，以“韓都衣舍”“夢芭莎”為代表的互聯(lián)網(wǎng)時尚生活品牌服裝取得了巨大的成功，而這一成功模式也將人們的目光吸引到了互聯(lián)網(wǎng)時尚生活品牌服裝的設計上來。

1互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)對服裝行業(yè)的影響

互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)對傳統(tǒng)服裝行業(yè)產(chǎn)生了巨大的影響，服裝行業(yè)轉(zhuǎn)型升級、跨界并購成為發(fā)展的主旋律，通過并購進行產(chǎn)業(yè)鏈的橫向、縱向拓展，重新構筑品牌與消費者的溝通模式，消費者是服裝企業(yè)面對各種變化進行選擇的原點與核心。互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)滲透到服裝行業(yè)生產(chǎn)鏈條的每個環(huán)節(jié)，品牌不再單純的由服裝企業(yè)預設，消費者可以更多的參與到品牌的定義、創(chuàng)造中來，親自參與制造自身想要的產(chǎn)品。在互聯(lián)網(wǎng)的影響下，服裝生產(chǎn)工廠轉(zhuǎn)型升級的過程中，大部分工廠受人工、原材料等各項成本增加的壓力，選擇縮小規(guī)模，將服裝加工外包，將企業(yè)重心向設計和銷售轉(zhuǎn)移，產(chǎn)品向時尚化、國際化、多元化轉(zhuǎn)移，通過增加服裝品牌的附加值增強品牌競爭力。互聯(lián)網(wǎng)對服裝行業(yè)的另一影響體現(xiàn)在商場新款服裝價格的增加，高端品牌專賣店投入需要上百萬，進駐商場也需要數(shù)十萬，另外人工成本上漲、租金上漲等也催高了服裝價格。

2互聯(lián)網(wǎng)服裝電子商務的特點分析

在互聯(lián)網(wǎng)購物環(huán)境下服裝行業(yè)發(fā)展良好，交易規(guī)模逐步擴大，互聯(lián)網(wǎng)交易已經(jīng)涵蓋了整個服裝產(chǎn)品的生產(chǎn)、銷售流程，形成了互聯(lián)網(wǎng)服裝電子商務系統(tǒng)，互聯(lián)網(wǎng)交易使品牌得到推廣，同時降低了商家的運輸和存儲成本，方便了消費者購買，以淘寶、唯品會為首的網(wǎng)絡購物平臺幾乎涵蓋了所有服裝品牌，因此，在網(wǎng)絡購物中，時尚生活品牌服裝的設計顯得尤為重要?；ヂ?lián)網(wǎng)服裝運營平臺根據(jù)是否有實體店可分為兩種：一種是完全依賴網(wǎng)絡進行銷售，沒有實體店，例如“韓都衣舍”“七格格”等服裝品牌；另一種通過線上線下同時銷售，例如“裂帛”“茵曼”等服裝品牌，既有網(wǎng)上商鋪，也有實體店面。任何銷售形式都有優(yōu)勢與不足，線上線下同時銷售的弊端就在于實體店面更新速度慢，作為個性化非常強的產(chǎn)品，服裝從設計、生產(chǎn)到零售所需時間較長，這一周期一般在12-18個月，生產(chǎn)周期長直接導致企業(yè)無法準確把握服裝流行因素，對品牌發(fā)展存在一定制約。因此，在有效利用網(wǎng)絡平臺對服裝進行銷售的同時，還需要對其缺點進行規(guī)避，合理制定銷售方案，促進品牌服裝發(fā)展?；ヂ?lián)網(wǎng)服裝尾貨銷售頗受消費者偏愛，在服裝生產(chǎn)過程中無法準確地預測每一個SKU（最小存貨單位）的具體銷量，因此，尾貨的產(chǎn)生是無從避免的。大部分消費者在網(wǎng)購過程中都遭遇過貨不對板、退貨換貨難、偽劣產(chǎn)品等情況。品牌尾貨的特點是：品質(zhì)有保障，退換貨快速、價格親民。更關鍵的是，曾經(jīng)試穿過這些品牌的衣服，了解尺碼、規(guī)格，不會來回折騰。粉藍衣櫥董事長李飛躍曾坦言“每次過季尾貨在唯品會特賣銷售額都很可觀，3至4天時間就能回收100萬元的資金。”消費者對品牌尾貨的偏愛可見一斑。

3互聯(lián)網(wǎng)時尚生活品牌服裝的設計思路

電子商務發(fā)展到今天，其競爭更加激烈，時尚生活品牌服裝流行元素更新速度快，要成功依托互聯(lián)網(wǎng)進行品牌推廣和銷售，就要緊跟流行趨勢進行服裝設計和產(chǎn)品規(guī)劃。

3.1設計理念符合產(chǎn)品定位，緊跟潮流

互聯(lián)網(wǎng)消費的特點在于快捷和高效，服裝產(chǎn)品更新速度快、時尚因素更迭速度快，因此，在時尚生活品牌服裝的設計過程中首先應找準產(chǎn)品定位，以未來潮流趨勢為依托，融入設計師的思想，將設計理念以獨特的方式展現(xiàn)在消費者眼前，在眾多的互聯(lián)網(wǎng)時尚生活品牌服裝中，不同的品牌所展現(xiàn)的設計理念是不同的，例如：韓都衣舍旗下的歐美風格時尚品牌尼班詩（niBBuns），其設計理念是以高端、大氣、自然簡約的款式取代華麗、夸張的服裝款式；素縷Souline則以體現(xiàn)東方復古造型的民族風、田園風為主；夢芭莎針對的是女性市場，產(chǎn)品以女士內(nèi)衣為主，其目標客戶為對生活質(zhì)量有所要求的都市女性，其特點是性格獨立、自信，在此前提之下，旗下服裝形成了為女性提供更加健康舒適生活為目標的設計定位。另外，保持品牌的時尚度也尤為重要，只有圍繞時尚、引領時尚，才能使品牌達到更好的推廣和銷售效果。

3.2建立品牌獨特的設計風格

隨著服裝市場競爭日趨白熱化，文化傳播越來越廣泛，服裝產(chǎn)品的趨同化越來越嚴重，服裝產(chǎn)業(yè)設計感強、個性化是未來的潮流趨勢。品牌服裝在緊跟時代潮流的同時也要保持自身特色，大眾化的產(chǎn)品由于缺乏特點，很容易淹沒在品牌海洋之中。近年來，許多原創(chuàng)設計師品牌悄然興起，盡管他們自身規(guī)模較小，但借助原創(chuàng)藝術品牌的優(yōu)勢，也逐步站穩(wěn)了腳跟。以2012年創(chuàng)立的vmajor品牌為例，多元化、國際化的都市時尚品牌是其產(chǎn)品定位，每個季度除了基本款以外，vmajor在自身獨特的設計風格的基礎上進行添加和改進，圍繞自身的設計風格，進行不同設計風格的嘗試，以滿足70后、80后、90后對于個性化的追求，規(guī)模雖小，借助其獨特的設計風格，通過口碑的積累，年銷售額也高達百萬。

3.3嘗試多種設計方式

以互聯(lián)網(wǎng)為依托的電子商務之所以發(fā)展如此之快，其主要原因是給了消費者更為寬廣的選擇空間，消費者可以根據(jù)自身需求選擇適合自己的產(chǎn)品進行購買。時尚生活品牌服裝在設計方式上可以嘗試多元化發(fā)展，更好地滿足消費者的需求。以私人訂制的設計方式為例，用最適合的面料、最前端的設計、最精致的剪裁、最頂級的手工打造出“可以穿的藝術品”，消費者可以采用網(wǎng)上下單的形式提出設計要求，設計師則以此為依據(jù)，加入自己的設計理念進行服裝設計，使服裝更好地滿足消費者對于個性化的追求，在這個過程中，設計師還可以從消費者的訂制要求中發(fā)現(xiàn)新的設計靈感，將這些設計靈感融入品牌設計中去，給品牌注入新的血液。例如影兒時尚集團的高級定制，整個訂制流程包括客戶基礎數(shù)據(jù)庫建立、設計師與衣者的溝通、描繪靈感的草圖、甄選最適合的面料、版型修改、精密的手工制作，到定時專送服務等幾十個環(huán)節(jié)，其目標是達到消費者百分百的滿意。

4結論

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展無疑為時尚生活品牌服裝的發(fā)展提供了更為廣闊的平臺，品牌服裝除了保持自身設計風格的同時，還要緊緊圍繞互聯(lián)網(wǎng)流行趨勢，采用多種設計方式，滿足消費者的需求，保證時尚品牌更好的推廣和發(fā)展。

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篇10

Fashion design and visual merchandising are two important aspects locating in the beginning and the end of the brand management process. They are related in many ways and need to be managed in a holistic approach. When fashion design and visual merchandising are locked in step, the fashion brand will move closer toward more scientific and refined management. This paper has talked more about the linkage between the fashion design and the visual display from various perspectives.

中國服裝品牌的管理體系，由于發(fā)展歷史較短，在各個管理流程銜接上還存在著不少問題。特別是在服裝設計和服裝展示這兩個環(huán)節(jié)上，有很多國內(nèi)服裝品牌的內(nèi)部還存在著各自為政、缺乏良好溝通的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象也造成終端視覺形象管理混亂，直接影響著終端銷售和品牌形象，使服裝品牌的市場競爭力削弱，也嚴重制約中國服裝品牌的健康發(fā)展。

服裝設計是指對服裝進行構思、建立方案、作圖、到制型的過程；服裝展示則是指通過視覺展現(xiàn)，來達到促進服裝商品銷售、傳播品牌文化的一種方法。

中國有句古話叫“善始善終”，意思是頭要開得好，同樣結尾也要做好！這句話還可以理解為：在開頭時有一個完善的全局規(guī)劃，才能有一個完美的結局。處在管理流程首端的服裝設計，在許多方面會常常會影響著末端的效果。因此，在服裝設計的規(guī)劃中，預先設想好終端的效果，將給終端的實施工作打下良好的基礎。而處于流程末端的服裝展示直面消費者，不僅拉近了品牌和消費者的距離，更以其特殊的功效在終端銷售中起著“臨門一腳”的作用，為提升終端銷售和傳達品牌文化方面起著重要的作用。

本文就服裝設計和服裝展示在賣場視覺規(guī)劃、營銷規(guī)劃這兩個方面中的關聯(lián)性進行深入探討，并提出相關的解決對策，目的是為了促進國內(nèi)服裝品牌能更好地完善管理體系，提高市場競爭力，使中國服裝品牌的發(fā)展能更上一個臺階。

1服裝展示和服裝設計在賣場視覺規(guī)劃上的關 聯(lián)性

一套設計出色的服裝可以使一個人變得美麗、自信。但在賣場中，一套設計出色的服裝并不代表就一定銷售得好。這里面除了定價的合理性、產(chǎn)品的適銷性、質(zhì)量的優(yōu)劣等諸多因素外，服裝展示的效果也至關重要。

在賣場中消費者首先體會到的是視覺感受。“視覺像一種無形的‘手指’，運用這樣一種無形的手指，我們在周圍空間中運動著，視覺是一種主動性很強的感覺形式?！狈b因為好“看”，消費者才進行試穿，最后才決定購買?！翱础边@個環(huán)節(jié)是消費者整個購物環(huán)節(jié)中的第一環(huán)，這個環(huán)節(jié)也決定著整個銷售環(huán)節(jié)的成敗。好“看”并不僅僅是服裝設計得美觀，還需要配以適當?shù)恼故痉绞?，才能使服裝具有吸引力和價值感；“新穎的視覺陳列，可以作為強有力的促銷手段，刺激消費者購買?！?。

1.1完善的服裝設計規(guī)劃為服裝展示提供良好的基礎

一個完善的服裝設計規(guī)劃，可以為服裝展示提供良好的基礎，也使品牌視覺形象變得更加統(tǒng)一。要使賣場視覺效果協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，在前期的服裝設計規(guī)劃中就必須考慮以下幾點。

1.1.1服裝色彩規(guī)劃的協(xié)調(diào)性

賣場中的服裝色彩整體是否協(xié)調(diào)，也影響著消費者的視覺感受和購買欲望。因此在前期的設計環(huán)節(jié)中，設計部門就必須要預先做好每季服裝色彩的整體規(guī)劃。

（1）保持同系列服裝色彩的協(xié)調(diào)。同一系列產(chǎn)品如果色彩過于繁多，展示效果將會變得非常凌亂，會讓消費者在選擇商品時變得不知所措。

（2）保持各系列服裝色彩的協(xié)調(diào)。通常服裝品牌每季都會推出 3 ～ 6 個主題和系列，不同的系列服裝產(chǎn)品最終要在同一個賣場中一起呈現(xiàn)給消費者，因此要做好各系列服裝色彩在色相、明度、純度上的規(guī)劃。

（3）保持各波次服裝色彩的協(xié)調(diào)。服裝產(chǎn)品上市是根據(jù)季節(jié)和時尚的變化，按波次推陳出新交替上市的。在前期的色彩預案中，我們還必須規(guī)劃好新舊產(chǎn)品交替時段的色彩搭配。

1.1.2服裝產(chǎn)品結構的合理性

合理的產(chǎn)品結構能使服裝展示工作變得有序，也能促進銷售額的增長。在設計規(guī)劃時要注意產(chǎn)品的合理規(guī)劃。

（1）產(chǎn)品款數(shù)的合理性。在設定每季服裝產(chǎn)品總款數(shù)時，既要合理考慮消費者的需求，同時也要考慮賣場貨架的容量。每季的款數(shù)過多，貨架就會顯得很擁擠，展示不佳。消費者取放產(chǎn)品也不方便，面對眼花繚亂的款式，他們還會變得無所適從。反之，款數(shù)過少，消費者的選擇余地變少，貨架也會顯得空空蕩蕩，整個賣場變得沒有人氣。

（2）產(chǎn)品組合的合理性。合理的產(chǎn)品組合和搭配，可以使服裝展示場景變得有豐富多彩，從而吸引消費者的關注，滿足消費者更多的需求。如給一件連衣裙配上帽子、涼鞋、眼鏡和手飾品，可以在展示中很容易形成一個主題，增強視覺的感染力，促進產(chǎn)品的連帶銷售。

1.2合理的服裝展示為服裝設計增光添彩

“商品的價格是由其價值決定的?！狈b展示的任務是為產(chǎn)品提供合理的展示方式，使產(chǎn)品更能顯示其價值感，最終吸引消費者的購買。同樣一套服裝，如果沒有經(jīng)過整燙就隨隨便便放上去，就會影響其展示的效果。而另一套不僅經(jīng)過精心的整燙，而且還進行精心的搭配，那么它的價值感就會得以提升。

因此，一件服裝的價值感不僅僅來自服裝本身的材料和設計，還有一部分來自服裝展示所營造的價值感，包括展示時考慮的色彩、光效、造型等許多因素。有效的服裝展示不僅可以將服裝的材質(zhì)、色彩、風格得以體現(xiàn)，還能使服裝的品牌文化得以很好的張揚，從而引起消費者的購買欲望。

1.2.1展示方式注重和設計風格吻合

服裝展示不僅僅是簡單地把產(chǎn)品擺出來，而是要根據(jù)不同產(chǎn)品的特點和風格，通過不同的展示方式，將品牌特有的風格傳遞給消費者。

服裝展示應在忠實于品牌風格的前提下，尋找適當?shù)恼故拘问?，充分還原服裝設計的風格，如：休閑裝的自然和隨意、商務裝的嚴謹、童裝的活潑。另外，為了針對不同的細分消費市場，在同一服裝門類，也可以采用不同的展示方式。如女裝門類中淑女裝的展示手法就要顯得婉約，職業(yè)女裝在展示時就要簡潔、明快。

1.2.2賣場色彩規(guī)劃注重延續(xù)性和動態(tài)變化

服裝設計前期預先的色彩規(guī)劃，為日后的展示工作能有序開展奠定了基礎。在常規(guī)情況下，應根據(jù)消費者的行走路徑，考慮相鄰系列之間的色彩協(xié)調(diào)性，延續(xù)和承接服裝設計規(guī)劃思路，進行賣場整體的色彩規(guī)劃。

另外，賣場變化又是頻繁和復雜的，除了季節(jié)和上市產(chǎn)品的變化，還要針對不同事件和節(jié)日，進行各種商業(yè)促銷活動，這些都使賣場的色彩變得復雜化。因此，陳列師還必須用動態(tài)的思維，及時作出應變。如在某一時段根據(jù)設計方案，主推一個色彩；在下個時段換上另一個色彩主題，使賣場色彩充滿著變化。

2服裝展示和服裝設計在營銷規(guī)劃上的關聯(lián)性

服裝營銷不光是營銷部門的工作，而是貫穿到品牌運營系統(tǒng)的每個環(huán)節(jié)中。因此作為品牌運營首端的服裝設計工作，從一開始就必須要考慮商品的營銷規(guī)劃。同樣作為服裝管理產(chǎn)業(yè)鏈上的最后一環(huán)，服裝展示像一個無聲的推銷員一樣，承擔著視覺銷售的任務。圍繞著營銷目標，服裝設計和服裝展示需要在以下方面進行溝通、規(guī)劃和實施。

2.1有序的上市商品推薦規(guī)劃

為了達到有效的銷售，在設計規(guī)劃階段，應根據(jù)商品風險系數(shù)、風格等因素，對每季產(chǎn)品進行產(chǎn)品銷售推薦類別上的分類。這種分類，主要是在終端形成不同功能推薦區(qū)域，增加視覺的層次感，使服裝產(chǎn)品的推薦活動變得清晰，縮短消費者搜索產(chǎn)品時間。

每季產(chǎn)品銷售推薦分類，通常是將產(chǎn)品劃分為形象款、主推款、基本款。與此相對應賣場的視覺區(qū)域可以劃分為VP（視覺情景表達區(qū)）、PP（銷售賣點區(qū)）、IP（銷售項目類別區(qū)）等 3 個視覺區(qū)域。VP區(qū)的主要展示品牌風格和主打產(chǎn)品主題。PP區(qū)用來表明IP商品的特點和賣點。IP的功能是整理銷售分類陳列空間。根據(jù)展示功能的不同，顧客在VP或PP得到商品信息，能夠讓顧客更快、更容易、更正確地找到自己的尺寸或說喜歡的商品。結合產(chǎn)品可以進行以下的合理視覺區(qū)域規(guī)劃（表 1）。

2.2有序的上市波次規(guī)劃

如果把賣場比做舞臺，產(chǎn)品就是臺上的演員，每一批上市的產(chǎn)品就如同不斷更替的節(jié)目，四季的銷售就如同一場永不落幕的晚會。產(chǎn)品上市波次及日期間隔的合理分配，可以使賣場中保持合理的貨量和新鮮的產(chǎn)品。所以，要使這場“晚會”節(jié)目精彩紛呈、流程順暢。首先要在服裝設計的產(chǎn)品規(guī)劃環(huán)節(jié)中，制定有序的年度上市計劃。同時也要在后期的服裝展示中，陳列師要嚴格按照上市計劃進行實施。

3加強服裝展示和服裝設計兩個管理環(huán)節(jié)融合 的對策

兩個系統(tǒng)良好溝通，將促進服裝品牌向更高、更成熟的方向發(fā)展。具體措施如下。

3.1完善系統(tǒng)管理架構

加強和完善服裝展示管理系統(tǒng)。服裝展示在國內(nèi)的發(fā)展歷史較短，有很多服裝品牌的展示管理系統(tǒng)還比較薄弱。所以要能使服裝設計和服裝展示這兩個系統(tǒng)進行聯(lián)合“作戰(zhàn)”，這兩個系統(tǒng)的力量要必須相匹敵。否則，縱使服裝設計的力量非常強大，一個薄弱的服裝展示管理系統(tǒng)，也會是品牌的整體效果大打折扣。因此服裝品牌要注重服裝展示部門及管理系統(tǒng)的建設，只有這樣才能將品牌文化傳播和營銷策略能自始至終地得以貫徹和落實。

3.2優(yōu)化系統(tǒng)管理流程

使兩個系統(tǒng)的溝通工作常規(guī)化。服裝設計和服裝展示要建立常規(guī)的溝通平臺，在溝通上要更加緊密和專業(yè)化。

同時通過各種交流的形式，包括討論會、賣場模擬展示，使兩個系統(tǒng)人員彼此了解對方的業(yè)務。服裝陳列師要了解產(chǎn)品的結構和設計風格，服裝設計師要了解對賣場展示的特點，這樣才能促進工作效率的提高和工作的無縫對接。

讓服裝展示工作提前融入到前期的服裝設計中。在服裝設計階段，服裝設計師就和陳列師聯(lián)動，進行賣場展示的模擬規(guī)劃，這樣可以在產(chǎn)品設計前期就融合服裝陳列師的專業(yè)意見，及時對設計進行合理的調(diào)整，減少解決問題的成本。

4結語

提早融入，全面規(guī)劃，加強溝通是品牌管理系統(tǒng)化的最有效途徑。服裝設計和服裝展示的良好溝通和互動，不僅能使服裝展示告別孤立和被動的狀態(tài)，也使服裝設計工作變得更加完善，品牌的整體管理變得更加嚴謹和科學；從而帶來增加終端銷售額，提升品牌形象的效應。還能加強品牌的競爭力，獲取更大機遇和從容面對更大的挑戰(zhàn)。

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