導(dǎo)語：如何才能寫好一篇電影藝術(shù)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：電影藝術(shù)；電視藝術(shù)；區(qū)別；發(fā)展

一、電影藝術(shù)

電影藝術(shù)是20世紀(jì)誕生的一種藝術(shù)類別，以現(xiàn)代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運(yùn)動(dòng)著的時(shí)間和空間里創(chuàng)造銀幕形象，反映和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和思想感情的一種藝術(shù)。在電影最初出現(xiàn)的時(shí)候，它只是被看作低級游樂場里的玩意兒。然而隨著時(shí)展，電影作為一種藝術(shù)越來越成熟。攝影機(jī)、錄音機(jī)以及洗印技術(shù)的發(fā)明和改進(jìn)都給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來更大的可能，它們都是為電影藝術(shù)服務(wù)的重要工具。攝影與錄音設(shè)備越來越先進(jìn)，但是電影藝術(shù)追求的并不是自然的復(fù)制，而是依靠它的獨(dú)特的敘事手段、表現(xiàn)手段，可以比實(shí)際生活更集中、更強(qiáng)烈、更富于典型性地反映生活。事實(shí)說明：電影不僅是藝術(shù)，而且在電視發(fā)明以前，一直是群眾性最廣的藝術(shù)。

二、電視藝術(shù)

自貝爾發(fā)明電視以來，電視已慢慢被世人認(rèn)可為第八藝術(shù)，于是電視藝術(shù)的概念也隨之產(chǎn)生并被廣泛認(rèn)可。電視藝術(shù)，是以電子技術(shù)為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運(yùn)用藝術(shù)的審美思維把握和表現(xiàn)客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達(dá)到以情感人為目的的屏幕藝術(shù)形態(tài)。電視是一門迄今為止最年輕的藝術(shù)，1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節(jié)目，標(biāo)志著電視的誕生。電視劇是電視藝術(shù)的主要類型，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。特點(diǎn)：熒幕小，畫面小，清晰度差。電視藝術(shù)在鏡頭上多用中近景和特寫，少用遠(yuǎn)景和全景，場景轉(zhuǎn)換不宜太快；觀賞特點(diǎn)，給觀眾以想象空間和介入機(jī)會(huì)，引人入勝；生活化特點(diǎn)，逼真反映生活。

三、電影藝術(shù)與電視藝術(shù)的區(qū)別

電影和電視作為一對姊妹藝術(shù)，有著許多相似點(diǎn)和共同性。其主要表現(xiàn)在電影與電視藝術(shù)都具有大眾性、綜合性、造型性、運(yùn)動(dòng)性、逼真性、假定性以及組接性，但電影和電視畢竟還是兩種具有質(zhì)的區(qū)別的藝術(shù)樣式：

1、技術(shù)手段

拍電影用攝影機(jī)、膠片，拍電視用攝像機(jī)、磁帶，電影拍攝完畢，還有復(fù)雜的洗印，加工程序，才能制成影片。電視則直接錄制在磁帶上就行，對于拍攝結(jié)果，電影導(dǎo)演要等洗出樣片來才能看到，而電視導(dǎo)演則借助于監(jiān)示器，當(dāng)場就可以看到。成本與周期也不同，拍一部故事電影成本超碼在30萬至100萬元之間，而拍一部單本電視劇，則在5千元至2萬元之間，一部電影故事片一般生產(chǎn)周期是一年左右，而一部單本電視劇只需要半個(gè)月時(shí)間，最快的速度只要三五天就可以完成。

2、觀賞方式

電影觀賞，一般是成百上千人相聚在漆黑的影院，是一種容易集中注意力，一氣呵成的觀賞方式，而電視劇則適宜于家庭小集體欣賞方式，環(huán)境氣氛融洽。

3、藝術(shù)特點(diǎn)

電影比較強(qiáng)調(diào)視覺性，聲音往往處于從屬的地位，電視劇由于屏幕小，視覺效果相對要差些。電視劇的對話通常要比電影多，電影常常以景入戲，擅長景物和場面的描寫，而電視劇比較注意人物性格的刻畫和心理活動(dòng)的描寫，電影的蒙太奇節(jié)奏通常要比電視劇快，電視劇常常以平緩的節(jié)奏來展開劇情。

四、電影藝術(shù)與電視藝術(shù)的聯(lián)系

任何一種藝術(shù)形式的形成其實(shí)都是取決于三個(gè)方面，即這種形式的內(nèi)在表現(xiàn)力，創(chuàng)作者對這種表現(xiàn)力的把握和挖掘、受眾接受的方式和限度。從本質(zhì)上說，電視劇與電影的差別并不在于其制作方式和傳播方式的不同，從表現(xiàn)的效果來說，二者并沒有本質(zhì)的區(qū)別，電視劇也可以用膠片拍攝，電影可以更自由地采用遠(yuǎn)景全景和中景，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，屏幕與銀幕之間的大小差別也會(huì)逐漸縮小。同為視覺藝術(shù)的電影和電視，二者更多在于播映方式和觀賞環(huán)境的區(qū)別，電影更講究意境的營造。

隨著技術(shù)的進(jìn)步，數(shù)字化時(shí)代的電視機(jī)作為一種技術(shù)進(jìn)步的產(chǎn)品，屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正朝著電影的長寬比例演進(jìn)。隨著電視的變化，電視所表現(xiàn)的內(nèi)容正在發(fā)生變化，在電視技術(shù)發(fā)達(dá)的美國，像《太平洋戰(zhàn)爭》《兄弟連》這樣的上億美元的大制作，是作為電視劇形式播放的?，F(xiàn)在流行于互聯(lián)網(wǎng)上的美劇英劇大多是采用邊播邊拍的制作形式，而且畫面的清晰度與制作手法都是以電影的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行的，如全球熱播的《吸血鬼日記》等。電影和電視技術(shù)層面的趨同也會(huì)帶來電影和電視藝術(shù)層面的趨同，3D效果的影片已經(jīng)可以在電視上進(jìn)行播放，高清晰度的電影同樣可以在電視上進(jìn)行播放。因此，在數(shù)字化時(shí)代的洪流下，電影應(yīng)把握好自己的獨(dú)具特色，發(fā)揮電影藝術(shù)的獨(dú)特效果，尋找新的市場定位和傳播受眾。

參考文獻(xiàn)：

[1]喬治?薩杜爾.世界電影史[M].北京：中國電影出版社，1982.

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1.音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)的存在形式

電影藝術(shù)中的電影作品則是一個(gè)具體的事物，通過鏡頭的運(yùn)用達(dá)到一種具體形式的存在。電影是借助演員的表演對情節(jié)進(jìn)行動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)，讓人們有一種面對面的交流的感覺。音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)相比，音樂藝術(shù)最突出的特點(diǎn)是間接性，只能讓人們在聆聽音樂時(shí)通過自己的想象來理解和感受；而電影藝術(shù)則是直接性的，人們只需觀看一部片子就可以明白它想要表達(dá)的思想與情感。

2.音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)的構(gòu)成形式

電影藝術(shù)中通過創(chuàng)造者用一個(gè)個(gè)不同拍攝手法的鏡頭來表現(xiàn)藝術(shù)作品。而這些鏡頭遠(yuǎn)非一般人所想象的那么簡單，每一個(gè)鏡頭中都寄存著創(chuàng)作者的情感，不是給人表面上的視覺效果，而是使作品中的藝術(shù)感染力更濃厚。

3.音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)的創(chuàng)作形式

每個(gè)能發(fā)聲的物體都有自己的形式，通過它們各自不同的聲音形式來表現(xiàn)各自的特征。不同的聲音形式，可以表達(dá)出不同的內(nèi)在感情。音樂藝術(shù)中聲音不僅有形式的不同，而且還有民族、地方風(fēng)格的不同。不同民族、不同的時(shí)代和不同的地方，形成不同的風(fēng)格、音調(diào)、特色。這些聲音狀貌又可以表現(xiàn)不同的事物、不同人的感情。這樣一些外部現(xiàn)實(shí)被音樂藝術(shù)塑造出來，體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的創(chuàng)作性。電影藝術(shù)可以從不同的角度去劃分。按內(nèi)容題材，可以分為故事片、動(dòng)畫片、美術(shù)片、舞臺藝術(shù)紀(jì)錄片等等；按媒介形式，可以分為無聲電影和有聲電影、黑白電影和彩、標(biāo)準(zhǔn)電影和寬銀幕電影，還有立體電影、全景電影、香味電影。[4]這些不同題材不同媒介形式的作品，體現(xiàn)了電影藝術(shù)的創(chuàng)作性。

二、音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)的作用

1.音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)對人能力培養(yǎng)的作用

音樂藝術(shù)通過的旋律來傳達(dá)給人們一個(gè)輕松愉快的心情，在這個(gè)過程中使人們的心靈得到陶冶，情感得到升華。在陶冶情操的同時(shí)，提高了人們的音樂審美能力。電影藝術(shù)運(yùn)用鏡頭剪輯和畫面創(chuàng)造美，展現(xiàn)美。人們在觀影時(shí)，可以忘卻生活中的瑣事，使人們的感情得到陶冶和升華。在欣賞電影藝術(shù)作品的同時(shí)，我們也可以在影片中尋找到生活中的點(diǎn)滴，是我們情感得到釋放。

2.音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)都具有提高愛國情操的作用

音樂藝術(shù)可以提高我們的愛國情操。通過愛過歌曲的欣賞和演唱，對我們進(jìn)行愛國主義思想教育，增強(qiáng)了我們的群體認(rèn)同感，提高民族的凝聚力，充分發(fā)揮了音樂藝術(shù)的功能，無形中起到了培養(yǎng)愛國情操的作用。電影藝術(shù)學(xué)習(xí)都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的內(nèi)容和題材。由于電影藝術(shù)涉及的技巧比較多，所以涉及多方面的知識，因此電影藝術(shù)要不斷學(xué)習(xí)，來增強(qiáng)作品中思想與情感的表達(dá)。目前我國的愛國主義電影發(fā)展勢頭很好，讓我們觀看到了很多優(yōu)秀的電影作品，通過對這些電影作品的賞析，使我們的民族自豪感不斷增加，同時(shí)也培養(yǎng)了我們的愛國情感。

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潔凈與污濁，是兩種客觀存在。不少時(shí)候，潔凈抑或污濁，與人的審美趣味有關(guān)，在一些人眼里看來正常的東西，在有的人看來則很不爽。反之亦然。譬如，關(guān)于電影里的暴力鏡頭和血腥場面，究竟是藝術(shù)的必需品，還是純?nèi)坏囊曈X污染，―直存在爭議。這樣的爭議，甚至被帶到了全國“兩會(huì)”上。

代表委員希望給電影立法，我們拍手歡迎。法律的完善，影視藝術(shù)也不能游離在法律的框架之外。可是，法律如何能規(guī)范電影藝術(shù)?若以異常精確的方式苛求電影導(dǎo)演，超過規(guī)定的尺寸，就構(gòu)成血腥和暴力，未免過于機(jī)械化了。那樣，滑稽的場景當(dāng)比比皆是。拍攝現(xiàn)場，導(dǎo)演會(huì)舉著喇叭高喊：“煙火師注意了’一會(huì)兒道具人炸飛只能是兩段，炸成三段就犯法不讓播了知道不?”倘若這樣的猜測不為夸張，后世又該如何看代表委員們所假設(shè)的“法律”之科學(xué)性和可行性?

電影不是普通的商品，而是標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)品。套用物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)模式在電影生產(chǎn)領(lǐng)域，這樣的“標(biāo)準(zhǔn)”就像一把“剪刀”，可以把電影中有礙觀瞻的所有視覺污點(diǎn)給剪掉，問題在于，畫面潔凈的電影真的就完美無缺了?電影藝術(shù)來自于生活，只要這種藝術(shù)不是用自然主義的手法照搬生活，不是刻意渲染暴力和血腥，而是把握了分寸，達(dá)到了藝術(shù)真實(shí)和生活真實(shí)的統(tǒng)一，就不宜給這樣的影片扣上違法的罪名。

遺憾的是，總有些人以他們個(gè)人的潔癖觀點(diǎn)，觀察社會(huì)，苛求生活。藝術(shù)潔癖者無法讓血腥和暴力從這個(gè)世界上消失，卻可以拒絕這些生活元素進(jìn)入到影片中。要求法律強(qiáng)行照顧一些人的審美趣味，犧牲另一些人的審美需求，把電影凈化到一絲不染的地步，藝術(shù)恐怕也就遜色許多。倘若硬要剪除一切這樣的鏡頭，對觀眾也未必真的有益：“難道你要讓小孩以為用刀殺人是不會(huì)出血的?”

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關(guān)鍵詞：影視剪輯；蒙太奇；微電影藝術(shù)

微電影，畢竟還是偏向電影制作多一些，不論是用于商業(yè)廣告，公益廣告，或個(gè)人理想的具象化，都脫離不開“電影”二字。而電影，向來是藝術(shù)表達(dá)的一種重要形式，所以微電影的藝術(shù)形式感在我眼里占據(jù)的比重是非常大的。而藝術(shù)永遠(yuǎn)脫離不了技術(shù)基礎(chǔ)，無論是美術(shù)，音樂，寫作，還是種種，藝術(shù)的范圍廣含之大，都建立在技術(shù)精湛的前提之下，這就是為什么近幾年國家提倡“匠人之心”，我也想從最為基礎(chǔ)的方面和最抽象的藝術(shù)形式方面來實(shí)現(xiàn)電影行業(yè)中的“匠人之心”。

一、剪輯技術(shù)

說到剪輯技術(shù)必然是要知道蒙太奇手法的，蒙太奇手法原本來自于建筑術(shù)語，意為——腳手架，之后延伸為構(gòu)成，裝配的意思，放置電影中我覺得是人們掌控時(shí)間的一個(gè)很微妙的手法，我們可以運(yùn)用蒙太奇手法肆意的改變時(shí)間，人物，地點(diǎn)的順序，營造神秘且豐富的內(nèi)容，通過錯(cuò)亂人們的感官來進(jìn)行大腦皮層的精神沖擊，這是很美妙的。我開始對蒙太奇手法感到迷戀是起始于王家衛(wèi)先生的《春光乍泄》，于是便有了進(jìn)一步的了解，但當(dāng)時(shí)懵懂，實(shí)在不明白便又查了許多資料，發(fā)現(xiàn)蒙太奇含義之廣，但最重要的是在此手法之上表達(dá)哲學(xué)方面深層次的含義才算運(yùn)用的巧妙，既要流暢不顯突兀，又要讓人們從情感的潛意識里認(rèn)同，于是乎，技術(shù)便上升到了藝術(shù)的層次。我曾認(rèn)為蒙太奇只是單一的剪輯總稱，只是事物與事物的疊加，單是做了加法。引申到了藝術(shù)，哲學(xué)層面，也就是愛森斯坦所描述的蒙太奇。我在搜索文獻(xiàn)的時(shí)候便看到這樣一段話：普多夫金強(qiáng)調(diào)蒙太奇就是一系列敘事元素的疊加；而愛森斯坦則認(rèn)為蒙太奇是“沖突和碰撞”，是元素（鏡頭）碰撞之后所產(chǎn)生的全新的含義（不是元素含義的簡單疊加）。他認(rèn)為人們對蒙太奇容易形成兩種極端：過分關(guān)注技術(shù)和過分關(guān)注內(nèi)容。蒙太奇的真正意義在于其“整體的、總的、起連結(jié)作用的東西”，也就是能將兩個(gè)獨(dú)立鏡頭連接起來使其產(chǎn)生新的意義的“沖突和碰撞”。因此，愛森斯坦不單把蒙太奇看做一種敘事的手段，更是看做一種隱喻和修辭。從蒙太奇中我們可以發(fā)現(xiàn)哲學(xué)中藝術(shù)的升華，所以在梅里愛的眼中電影具有驚人的、無限的寶藏，只要根據(jù)一般的基本元素進(jìn)行獨(dú)創(chuàng)（即使是本能的），那便有了藝術(shù)。

二、電影藝術(shù)

微電影的魅力就在于它能使人在對這部影片深入之前就開始回味，在哲學(xué)與藝術(shù)方面更加強(qiáng)烈，正因?yàn)闀r(shí)間簡短，所以在剪輯上更多注重的是藝術(shù)體現(xiàn)。蒙太奇手法不僅彌補(bǔ)了藝術(shù)感的缺失，還完善了故事性的延續(xù)。舉個(gè)非常經(jīng)典的例子《傲慢與偏見》，是著名導(dǎo)演喬•懷特的作品，導(dǎo)演不惜幾十秒鐘時(shí)間刻畫達(dá)西放松手時(shí)的動(dòng)作將他內(nèi)心的愛慕與激烈的情感刻畫出來。微電影是達(dá)不到這種精美的心理刻畫的，但蒙太奇卻能有韻律的而又簡短的表達(dá)電影的精髓。說到電影藝術(shù)便讓我想起 [ 捷克新浪潮 ] 時(shí)期的電影，其特點(diǎn)便是放棄教條主義的藝術(shù)準(zhǔn)則，我的捷克啟蒙電影來自于 F.A.Brabec 導(dǎo)演的劇情片《野花》，改編自 19 世紀(jì)捷克詩人 Karel. J. Erben 的歌謠集，并用巧妙的方式將它們用不同的色彩跟情緒串聯(lián)了起來，結(jié)構(gòu)緊湊圓潤，呈現(xiàn)了一出出短暫卻回味深長的關(guān)于生命和死亡的奇幻戲劇。攝影師出身的導(dǎo)演F.A.Brabec 對光影的雕塑可謂鬼斧神工，濾鏡的使用比維拉•希蒂洛娃的《雛菊》還要多，而且富有現(xiàn)代電影的美感，非常鬼魅和迷離，同時(shí)凄涼華美，無論是水景還是林景或者是雪景都拍的很獨(dú)特。我從中又看到了微電影藝術(shù)的曙光，由于《野花》是由 7 個(gè)東歐故事組成，每一段也都是簡短而又精致的，更是讓我從中學(xué)習(xí)到了微電影制作上的另類手法。愛森斯坦認(rèn)為電影藝術(shù)的基礎(chǔ)是蒙太奇，為此我們也想將蒙太奇藝術(shù)延伸至微電影。上面我也提到蒙太奇對于微電影的藝術(shù)創(chuàng)作起到了至關(guān)重要的作用。電影藝術(shù)也是包含劇本藝術(shù)與畫面藝術(shù)的。電影不僅是繼文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現(xiàn)的新的藝術(shù)形式，而且是藝術(shù)的綜合，是藝術(shù)最直接的反饋。而微電影則難在，不僅要簡潔精煉，同時(shí)也要反饋藝術(shù)和商業(yè)用途。在畫面藝術(shù)上我們翻閱了喬治薩杜爾的《世界電影史》，路易•盧米埃爾是一位攝影師，他的影片就有一種特別的風(fēng)格，既：他們是一種有系統(tǒng)的“活動(dòng)照片”。他是當(dāng)時(shí)杰出的攝影師之一，擅長快速攝影，對于主體的組織和構(gòu)圖都具有杰出的見識。盧米埃爾的第一部電影是“工廠大門”，是一部宣傳片。由攝影思考電影，他最原始的拍攝手法非常適應(yīng)于微電影。盧米埃爾的作品既像一本家庭照相冊，同時(shí)又像無意中拍下來的一部描寫上世紀(jì)末一個(gè)法國富裕家庭的社會(huì)紀(jì)錄片。他在拍攝“出港的船時(shí)”利用背光的反射作用，賦予海浪以一種立體感，獨(dú)出心裁，非常巧妙的設(shè)計(jì)了構(gòu)圖，把兩位盧米埃爾夫人和他們的嬰兒安排在畫面的上角，使畫面帶有濃厚的詩意。

三、總結(jié)

總結(jié)完學(xué)習(xí)到的技術(shù)與藝術(shù)，最重要的便是實(shí)踐。從理論中我們可以得知技術(shù)的欠缺與概念的體系，但實(shí)踐不僅是反復(fù)的進(jìn)步，更是對理論知識的一種打磨，不斷地、建立才能汲取精華所在。在這個(gè)項(xiàng)目中，我們涉及了情節(jié)片和記錄片。面對有限時(shí)間，有限的能力，我們有無限的思考空間。究竟前人的藝術(shù)理論和現(xiàn)代的技術(shù)含量能帶給我們怎樣更加蒙太奇的驚喜？我們能從這時(shí)空之間獲得的加法結(jié)果是大于數(shù)字的綜合還是升華至哲學(xué)的思考？如何將這些精髓融入到微電影的創(chuàng)作中去？這些都是我們即將面對的問題，這些問題促使我們會(huì)產(chǎn)生新的理念和研究方向。最后，我還是非常贊同梅里愛的理念：電影具有驚人的、無限的寶藏，只要根據(jù)一般的基本元素進(jìn)行獨(dú)創(chuàng)（即使是本能的），那便有了藝術(shù).

參考文獻(xiàn)

[2]《世界電影史》喬治•薩杜爾

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【關(guān)鍵詞】微電影 品牌營銷 藝術(shù)

如今的我們，已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)社會(huì)化媒體時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代里，我們不斷從電視，雜志，網(wǎng)絡(luò)等不同媒體中汲取我們需要的信息，再將碎片化的信息整合一體。正是由于這樣一個(gè)碎片化的趨勢，使電影的發(fā)展也出現(xiàn)不同的個(gè)性之聲。當(dāng)代法國哲學(xué)家利奧塔認(rèn)為，后現(xiàn)代時(shí)期的特點(diǎn)就是從大敘事轉(zhuǎn)變到小敘事，這一轉(zhuǎn)變就使媒體的傳播從廣播變?yōu)檎?。?dāng)后現(xiàn)代遇到了以碎片化為主的網(wǎng)絡(luò)，使人類的藝術(shù)激起了巨大的回響。我們看到，主流文化，藝術(shù)和娛樂巧妙的糅合在了一起，文化日益多元，權(quán)威和指示命令性的話語日漸消解，取而代之的是只言片語。中國電影發(fā)展至今，已沒有一個(gè)統(tǒng)一的聲音，從早期導(dǎo)演尋求家庭題材到國家情懷，直至第五代黃土寓言后，中國電影已經(jīng)在為不同的價(jià)值訴求展現(xiàn)不同的電影。最有代表的就是受電影界廣告界以及企業(yè)商家都看好的微電影。微電影（micro film）不再擁有嚴(yán)格的電影時(shí)長，而是以短小精悍的特點(diǎn)表現(xiàn)完整的電影情節(jié)，它不同于商業(yè)化的影視大片，也不同于眾說紛紜的視頻短片，它是介于兩者之間一種電影藝術(shù)和品牌傳播的創(chuàng)新聯(lián)姻。對制作方來說，微電影開創(chuàng)了更為廣闊的發(fā)展空間；對傳播者來說，它成為釋放產(chǎn)業(yè)能量的新契機(jī)；對品牌方來說，它通過新穎的劇情傳播品牌信息，向受眾直觀展現(xiàn)品牌魅力。

一、微電影的敘事特點(diǎn)

微電影作用于人的精神和心靈，對生活深度觸摸，對人性深刻刻畫，努力呈現(xiàn)生活中的小細(xì)節(jié)，小命運(yùn)，運(yùn)用創(chuàng)意這個(gè)當(dāng)下最重要的競爭力，從多種藝術(shù)中脫穎而出，成為了眾多企業(yè)都追捧的營銷手段。的確，好的劇情能使企業(yè)花更少的錢達(dá)到更好的營銷效果。從微電影的劇情特點(diǎn)來說，之所以大部分微電影采用了首尾相接的模式，是由于現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)觀眾對一部電影的欣賞時(shí)間日益縮短，這種模式即開端-發(fā)展--結(jié)局，在結(jié)構(gòu)中有以幾個(gè)鑲嵌式結(jié)構(gòu)嵌套其中，而且，發(fā)展甚至在整個(gè)劇情中被省略，即一種以大篇幅的敘事方式。這樣做的好處是，使受眾能更快的被劇情吸引，找到觀眾的訴求點(diǎn)，扣人心弦，傳達(dá)特定的主題。更重要的是，微電影通常以一個(gè)故事委婉的表現(xiàn)了品牌理念，它將品牌的核心價(jià)值從枯燥的廣告植入升華到一種情感體驗(yàn)上，讓觀眾更能接受，并在故事中產(chǎn)生共鳴。

二、微電影的品牌營銷

企業(yè)青睞微電影，就在于這個(gè)“微”字上。清華大學(xué)傳播學(xué)博士欒軼玫認(rèn)為，微傳播的核心特征是“微”，即傳播的內(nèi)容是“微內(nèi)容”，傳播體驗(yàn)是“微動(dòng)作”（簡單的鼠標(biāo)點(diǎn)擊就能完成選擇，轉(zhuǎn)發(fā)，投票等），傳播渠道是“微介質(zhì)”，傳播對象是“微受眾”（小眾傳播）。微傳播的核心是去中心化和碎片化。鑒于微電影屬于這種微內(nèi)容傳播，它以低成本高回報(bào)的內(nèi)在屬性絕對成為企業(yè)轉(zhuǎn)移營銷陣地的對象。

首先，微電影作為品牌傳播的一種手段，它讓消費(fèi)者對品牌要有較高的認(rèn)知，并在記憶中形成強(qiáng)有力的，獨(dú)特的品牌聯(lián)想，即建立品牌形象。這就是微電影給受眾傳遞了品牌的外在屬性。本身吸引人的劇情就存在一種印象優(yōu)勢，這樣就會(huì)促使觀眾形成一種品牌形象。以董潔為主演的微電影《去·返》，它以去和返兩個(gè)部分分別巧妙地通過女人上妝約會(huì)和卸妝回家照看母親的方式表現(xiàn)了女性的關(guān)注點(diǎn)，這就對表達(dá)的品牌悅己形成了一定的品牌聯(lián)想，使女性觀眾一想到劇情和身邊的人事就會(huì)想到關(guān)注女性的悅己。

其次，品牌是否經(jīng)營成功，就在于它是否有核心價(jià)值，在微電影中這種核心價(jià)值又通過精彩的內(nèi)容自然流露出來。因此，將品牌倡導(dǎo)的價(jià)值泛化為不同受眾的生活方式和消費(fèi)文化，并能觸動(dòng)消費(fèi)者的內(nèi)心，就成為品牌營銷的關(guān)鍵。Park, Jaworsk 和 Machnnis研究指出，品牌為消費(fèi)者提供了三種利益，即功能利益，體驗(yàn)利益和象征性利益[3]。因此，品牌核心價(jià)值可由三個(gè)維度構(gòu)成，即物理維度，情感維度和象征價(jià)值維度。在微電影中，車是最能體現(xiàn)品牌價(jià)值的優(yōu)秀題材之一?；氐健兑挥|即發(fā)》這部微電影，在整個(gè)影片中，凱迪拉克的這款車將這三個(gè)維度變現(xiàn)的淋漓盡致。在男主角逃離過程中，觀眾很容易看到的就是車精致的車身和過硬的質(zhì)量和定位導(dǎo)航等齊全的功能（物理維度）；在緊張的氛圍下，車在全劇中起到了重要的協(xié)助作用，很能使觀眾對凱迪拉克產(chǎn)生大氣，勇敢和自信的感受（情感維度）；最后，當(dāng)吳彥祖成功逃離追捕并交易成功時(shí)，讓人往往有一種成功的內(nèi)在趨向，可能在購買時(shí)，這種成功的感覺就會(huì)成為表現(xiàn)和加強(qiáng)自身形象的條件。（象征價(jià)值維度）。

篇6

一、蒙太奇的產(chǎn)生與發(fā)展

蒙太奇原是建筑學(xué)中的一個(gè)專業(yè)術(shù)語，是法語Montage的譯音，指各個(gè)建筑元素，按照設(shè)計(jì)師的思路進(jìn)行組合、安裝，使其整體遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于個(gè)體相加之和。后來被引申到電影上就是剪輯和組合，庫里肖夫認(rèn)為：“把動(dòng)作的各個(gè)鏡頭在一定順序下連接成一個(gè)完整的藝術(shù)品，就叫做蒙太奇。”[1]將拍攝的多個(gè)場景發(fā)生的多個(gè)事件剪成片斷，再將這些片斷有機(jī)地拼接成電影畫面，是有意涵的時(shí)空人為的拼貼剪輯手法。

盧米埃爾兄弟于19世紀(jì)末拍攝的電影《火車進(jìn)站》是歷史上最早的影片，這部影片將攝影機(jī)擺在固定的位置上，把人的動(dòng)作從頭到尾拍下來，沒有過多地考慮蒙太奇的運(yùn)用。由于后來發(fā)現(xiàn)膠片可以剪開、粘合，于是開始嘗試從不同位置和不同距離進(jìn)行拍攝。在電影史上首先考慮到通過鏡頭的組接方法達(dá)到驚人效果的是美國埃德溫?鮑特拍攝的《火車大劫案》，它也是現(xiàn)代意義上電影的開端，埃德溫?鮑特將不同背景里發(fā)生的事聯(lián)系起來敘述一個(gè)故事。后來格里菲斯使電影從戲劇的表現(xiàn)方法中解脫出來，他熟練地掌握了不同鏡頭組接的技術(shù)。在二十世紀(jì)二十年代出現(xiàn)了蒙太奇學(xué)派，它主要探索蒙太奇的系統(tǒng)理論，并將理論用在藝術(shù)實(shí)踐上，創(chuàng)作了《戰(zhàn)艦波將金號》、《母親》、《土地》等作品。有聲電影的出現(xiàn)，大大擴(kuò)展了蒙太奇的用武之地，同時(shí)電影從黑白片發(fā)展到彩色片，又一次豐富了蒙太奇。

二、蒙太奇的表現(xiàn)形式

蒙太奇的表現(xiàn)形式大致可以分為兩類：敘事蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇。在一部影片中敘事蒙太奇主要起敘述作用，而表現(xiàn)蒙太奇主要起修飾作用。

敘事蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創(chuàng)，是影片最帶用的一種敘事方法，以交代情節(jié)展示事件為主旨，從情節(jié)發(fā)展的相互關(guān)系來看，敘事蒙太奇大概又分為：平行蒙太奇、重復(fù)蒙太奇、交叉蒙太奇、叫板式蒙太奇、錯(cuò)覺式蒙太奇。格里菲斯、希區(qū)柯克都是極善于運(yùn)用平行蒙太奇的大師，通過平行蒙太奇這種剪輯手法使整部影片情節(jié)更加緊湊，內(nèi)容更加集中。而重復(fù)蒙太奇的運(yùn)用主要是為了達(dá)到刻畫人物、深化主題的目的，不同的蒙太奇有著不同的藝術(shù)效果。

表現(xiàn)蒙太奇是以相連的或相疊的鏡頭、場面、段落在形式上或內(nèi)容上的相互對照、沖擊，產(chǎn)生比喻、象征的效果，從而產(chǎn)生一個(gè)鏡頭本身不具備的或更有意義的含義，在視覺上、心理上造成強(qiáng)烈印象，增加情緒感染力。引發(fā)觀眾的聯(lián)想，創(chuàng)造更為豐富的涵義，從而表達(dá)某種心理、思想、情感和情緒。其主要分為隱喻蒙太奇、對比蒙太奇、心理蒙太奇。

三、蒙太奇對電影的影響

愛森斯坦關(guān)于蒙太奇理論有句名言：“兩個(gè)蒙太奇鏡頭的隊(duì)列，不是二數(shù)之和，而是二數(shù)之積?！敝摹皫炖镄し蛐?yīng)”是愛森斯坦這一論斷的有力證據(jù)，通過蒙太奇手段，電影的敘述在時(shí)間空間的運(yùn)用上獲得了極大地自由，而且，通過兩個(gè)不同空間的運(yùn)動(dòng)的并列與交叉，可以營造緊張氣氛，或者表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關(guān)系。蒙太奇的運(yùn)用，使電影藝術(shù)家可以大大壓縮或者擴(kuò)延生活中實(shí)際的時(shí)間，造成所謂“電影的時(shí)間”，而不給人以違背生活中實(shí)際時(shí)間的感覺。電影的時(shí)空不同于現(xiàn)實(shí)的時(shí)空觀念。[2]如敖德薩階梯其實(shí)并不長，但《戰(zhàn)艦波將金號》通過不同的視點(diǎn)、不同的景別的反復(fù)組接，大大擴(kuò)充了階梯的空間，使敖德薩階梯顯得又高又長。但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會(huì)令人乏味，也不能過短，否則會(huì)讓人感覺倉促。電影和電視是最年輕的藝術(shù)，同時(shí)又是發(fā)展最快、影響最大的藝術(shù)。[3]蒙太奇對電影電視的影響是極為重要的。

篇7

一

當(dāng)電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時(shí)候，還處在電影藝術(shù)的默片時(shí)代，然而就在這默片時(shí)代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊的電影藝術(shù)精品。后來形成的電影藝術(shù)史上的第一個(gè)系統(tǒng)的電影美學(xué)理論——蒙太奇理論，可以說主要就是這種默片時(shí)代電影藝術(shù)的美學(xué)表達(dá)和理論自認(rèn)。那么，這默片時(shí)代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀(jì)實(shí)主義電影美學(xué)關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達(dá)方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時(shí)代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因?yàn)檫@樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術(shù)的同義語。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當(dāng)聲音技術(shù)的進(jìn)步?jīng)_破包括幾乎所有默片時(shí)代的電影藝術(shù)大師的習(xí)慣與成見的阻礙而終于挺進(jìn)到電影藝術(shù)中來的時(shí)候，電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都?xì)w結(jié)為電影畫面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對用來進(jìn)行這種自由組接的畫面本身都認(rèn)為是次要的，無關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進(jìn)入到電影藝術(shù)中來之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi)，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學(xué)電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實(shí)上如果說運(yùn)動(dòng)的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個(gè)運(yùn)動(dòng)的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實(shí)實(shí)在在地又增加了一個(gè)新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實(shí)直到現(xiàn)在也難以概述，但有一點(diǎn)是肯定的，那就是電影由單純的視覺藝術(shù)變成了視聽結(jié)合的藝術(shù)[3]。無論如何，僅就這一點(diǎn)來講，雖同樣被稱為電影藝術(shù)，而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當(dāng)中，最重要的是視聽，而且迄今為止人類所創(chuàng)造的藝術(shù)也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術(shù)獨(dú)自以便捷的方式占據(jù)了人類接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術(shù)以及光學(xué)鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進(jìn)步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來一些影響，但基本上都沒有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成，也就是說在聲音進(jìn)入電影之后的相當(dāng)長一段時(shí)間里，電影藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步是處于一種量變的積累過程中，真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

二

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當(dāng)長的時(shí)間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當(dāng)電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時(shí)，正像聲音因素被電影藝術(shù)習(xí)慣力量視為異己一樣，電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對勢力，在美國就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實(shí)上在各國都曾程度不同地發(fā)生過類似的影視大戰(zhàn)。默片時(shí)代的電影藝術(shù)家當(dāng)時(shí)沒有意識到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的，它必定要進(jìn)入電影并使電影藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代。前電視時(shí)代的電影藝術(shù)家們也同樣沒能及時(shí)地意識到電視技術(shù)作為一種新的強(qiáng)勢媒體對于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來的深刻影響的話，也許有一個(gè)說法是便捷的，那就是使電影藝術(shù)進(jìn)入了電視時(shí)代。在探討并努力準(zhǔn)確表述電視時(shí)代的電影藝術(shù)的本體存在或者說本性的過程中，有一個(gè)廣為人們關(guān)注的話題，那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證，即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類的又一種新的基本藝術(shù)形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認(rèn)為，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異，充其量只是同一類藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術(shù)形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時(shí)性的、技術(shù)性或經(jīng)濟(jì)性的差異，而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的，相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合。“電視電影”這個(gè)影視藝術(shù)的新品類的出現(xiàn)與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點(diǎn)。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術(shù)之后、之外，使人類擁有了一個(gè)新的基本的藝術(shù)形式，而是使電影藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代——電視時(shí)代。其間變化之大，以致于事實(shí)上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術(shù)形式，而應(yīng)選擇并習(xí)慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類的新詞匯、新概念。不僅電視時(shí)代的整個(gè)影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術(shù)本身來講，在電視時(shí)代的一系列新生與擴(kuò)展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進(jìn)步，都已使電影藝術(shù)變得越來越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習(xí)慣的作用吧，人們只注意到了電視技術(shù)生長出了電視藝術(shù)這一重要事實(shí)，而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術(shù)屬性的教訓(xùn)吧，人們不僅一下子便認(rèn)同了電視的藝術(shù)性質(zhì)，而且似乎把全部的注意力和精力都用來發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個(gè)同樣重要或者說更重要的一個(gè)事實(shí)，那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學(xué)本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進(jìn)步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢也考慮在內(nèi)的話，我們完全可以做出下面的結(jié)論：進(jìn)入電視時(shí)代的電影藝術(shù)即使還可以稱之為電影藝術(shù)的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學(xué)成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。

三

人類社會(huì)確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進(jìn)化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步正在深刻而有力地刺激并推動(dòng)電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進(jìn)，其勢方興未艾的時(shí)候，又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世，并給予電影藝術(shù)以及整個(gè)影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內(nèi)力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應(yīng)接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個(gè)懷疑、反對、認(rèn)同的過程，也不像電視技術(shù)那樣給你一個(gè)進(jìn)行十年抵制大戰(zhàn)的時(shí)間，而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上，一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中，它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態(tài)，甚至根本還沒有意識到它的出現(xiàn)與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計(jì)算機(jī)成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代，進(jìn)入70年代即開始應(yīng)用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專門為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務(wù)的特技王國“魔光實(shí)業(yè)”(Industrial Light and Magic，簡稱ILM)，這已清楚地意味著又一個(gè)電影藝術(shù)的新時(shí)代即將來臨。1991年，柯達(dá)公司“數(shù)字化視覺效果處理系統(tǒng)”簡稱(INEON)的誕生，宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時(shí)代的到來。而2000年，美國最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團(tuán)——時(shí)代華納公司(Time Warner)的結(jié)盟，則最終標(biāo)志著最新的電影藝術(shù)新時(shí)代——后電影時(shí)代(Post-cinema Era)的來臨。[5]

這究竟是一個(gè)怎樣的新時(shí)代呢?

從技術(shù)層面講，這一次的電影新技術(shù)革命，不是某種單一的技術(shù)變革，而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動(dòng)化工程、機(jī)器人等等新技術(shù)長期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲，實(shí)真經(jīng)歷，互動(dòng)娛樂等)，再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤、數(shù)字光盤、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等)，這一切不僅無一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進(jìn)到了一個(gè)全新的“后電影時(shí)代”。

從藝術(shù)層面上講，在后電影時(shí)代，電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點(diǎn)：

(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術(shù)的奇觀本性得到突現(xiàn)，超越了電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性而明顯處于前景位置，直到產(chǎn)生所謂的“效果美學(xué)”[6]

紀(jì)實(shí)性與奇觀性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個(gè)方面。在巴贊時(shí)代，電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性得到了最大限度的高揚(yáng)，“紀(jì)實(shí)美學(xué)”也因之而成為電影藝術(shù)美學(xué)原則的主旋律。而當(dāng)電子計(jì)算機(jī)成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應(yīng)用到電影特技制作領(lǐng)域，就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學(xué)內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀(jì)公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動(dòng)員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技，創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀(jì)最后10個(gè)年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統(tǒng)電影技術(shù)來說幾乎永遠(yuǎn)無法實(shí)現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標(biāo)，并再一次戰(zhàn)勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當(dāng)這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學(xué)”成為時(shí)尚、甚至主流時(shí)，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)和觀影期待(從對電影敘事真實(shí)性的認(rèn)同轉(zhuǎn)移到對電影奇觀和技術(shù)的欣賞)，而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身，將其融入到一個(gè)更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業(yè)來講，電影業(yè)仍然是一個(gè)“膠片”行業(yè)，但以盧卡斯“魔光實(shí)業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機(jī)械裝置，電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場景已經(jīng)預(yù)示著電影工業(yè)成為“無膠片”行業(yè)的可能。就是說，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說傳統(tǒng)的電影制作方式有一個(gè)最大的局限在于它的每一個(gè)藝術(shù)想象的實(shí)現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話，而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實(shí)的、非現(xiàn)實(shí)的視聽影像，只有你想象不出的，沒有它制作不了的。這樣一來，影像與物質(zhì)實(shí)體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實(shí)性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實(shí)在的非真實(shí)”(Virtualirreality)。顯然，當(dāng)觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來的時(shí)候，人們對電影真實(shí)性的確信也必將終結(jié)。

(三)新興媒體新興娛樂產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建，已經(jīng)形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革，直至消失在新的系統(tǒng)之中

隨著電視的出現(xiàn)，以及其后電腦技術(shù)的應(yīng)用，特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展，新興媒體及新興娛樂產(chǎn)業(yè)層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。

在這些新興的娛樂產(chǎn)品或方式中，有兩種產(chǎn)品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個(gè)是“互動(dòng)娛樂”(Interactive Entertainments)，及由之而生發(fā)出的互動(dòng)電影。這種互動(dòng)電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個(gè)音像數(shù)據(jù)庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實(shí)上就是構(gòu)造觀眾(用戶)自己的故事。另一個(gè)是“實(shí)真經(jīng)歷”(Vivtual-Reality Experienes，簡稱VR)?！皩?shí)真經(jīng)歷”是對真實(shí)的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達(dá)成與真實(shí)的完全一致?！皩?shí)真經(jīng)歷”的用戶或者說參與者，或游戲者，可以進(jìn)入一個(gè)電腦合成的人為環(huán)境，在那里自如地活動(dòng)，與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動(dòng)中心”(activity center)式的“入門探尋”；被動(dòng)的觀看者，讓位于能動(dòng)的參與者。當(dāng)電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時(shí)，即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠(yuǎn)，太遠(yuǎn)了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術(shù)體驗(yàn)及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣：“互動(dòng)電影”與“實(shí)真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點(diǎn)，在于其對于經(jīng)驗(yàn)的強(qiáng)化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄，同時(shí)也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點(diǎn)來講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構(gòu)建自己的新的電影語法。

雖上述電子計(jì)算機(jī)等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開始階段，許多新的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造還處在初期和試驗(yàn)的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進(jìn)的地方，但其發(fā)展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動(dòng)電影《黯淡》已制作并發(fā)行；“實(shí)真經(jīng)歷”也已進(jìn)入實(shí)驗(yàn)試制階段；網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn)，網(wǎng)民完全可以像電臺點(diǎn)歌一樣，上網(wǎng)“點(diǎn)看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱作“藍(lán)牙計(jì)劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫等等)共享的聯(lián)動(dòng)終端。其目的是只要?jiǎng)右粍?dòng)手指頭(甚至動(dòng)一動(dòng)意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時(shí)，不僅人類的視聽文化將發(fā)生前所未有的變化，就是人類文明也無疑進(jìn)入到了一個(gè)更高的新階段。

四

這是一場正在悄然行進(jìn)中的電影技術(shù)與電影美學(xué)革命。經(jīng)歷這場革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。

安德列·巴贊認(rèn)為，人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說，人們總是傾向于把經(jīng)歷過的生活盡可能真實(shí)完整地記錄下來，仿佛是給時(shí)間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力，便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個(gè)所謂的“完整電影神話”的概念，認(rèn)為“電影這個(gè)概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的；他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩、立體感等一應(yīng)俱全的外部世界的全景?！盵1]進(jìn)入后電影時(shí)代之后，我們發(fā)現(xiàn)，這個(gè)“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實(shí)。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機(jī)互動(dòng)作為兩個(gè)向度的理想追求，即將和正在最后階段實(shí)現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善。“實(shí)真經(jīng)歷”既代表人類真實(shí)完整地記錄自己生活這一探索軸線的運(yùn)動(dòng)極限，也代表了人機(jī)互動(dòng)的仿真追求的運(yùn)動(dòng)終點(diǎn)。在“實(shí)真經(jīng)歷”的時(shí)代，我們將會(huì)和正在看到，我們不僅可以完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而且我們將無法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)(虛擬的現(xiàn)實(shí))與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的不同(進(jìn)入“實(shí)真經(jīng)歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實(shí)真實(shí)信息，因此直到“實(shí)真經(jīng)歷”結(jié)束，將根本無法分辨這種虛擬真實(shí)與真實(shí)的現(xiàn)實(shí))；與此同時(shí)，我們還將發(fā)現(xiàn)，我們不僅生活在實(shí)有的現(xiàn)實(shí)中間，我們也同時(shí)甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實(shí)中間(比如我們不僅為現(xiàn)實(shí)生活中親人的健康而歡樂，也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實(shí)很久以來或者從來就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現(xiàn)實(shí)與實(shí)有的現(xiàn)實(shí)不僅越來越難以區(qū)別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動(dòng)狀態(tài)之中?？傊?，對于現(xiàn)在特別是未來的人們，虛擬的現(xiàn)實(shí)將不僅影響他們的生活，甚至將構(gòu)成他們的人生。

于是在事情的最后階段，我們終將發(fā)現(xiàn)，人類從完整再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)追求出發(fā)，最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的生活本身。正如作為心理學(xué)家的電影美學(xué)家愛因漢姆所預(yù)言的那樣，與現(xiàn)實(shí)不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實(shí)完全相同了，則是現(xiàn)實(shí)本身，而不再是藝術(shù)。因此，“實(shí)真經(jīng)歷”的出現(xiàn)，正預(yù)示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]

篇8

音樂作品內(nèi)容豐富,形式多樣。音樂分為兩個(gè)大類,一種是人的聲發(fā)出的,叫做聲樂;另一種是樂器發(fā)出的,叫做器樂。聲樂是最為普及的音樂表達(dá)形式,也是最為人們所容易接受的,上至幾十歲的老人,下至幾歲的孩童,都能夠用自己的聲音表達(dá)出自己的感情。聲樂按照演唱人數(shù)可以分為:獨(dú)唱、重唱與合唱。而器樂是音樂藝術(shù)的重要表達(dá)方式,通過樂器能夠更好的表達(dá)出音樂作品的感彩。的確,樂器也有著自己的特點(diǎn)。比如,小提琴,高音時(shí)悠揚(yáng),低音時(shí)憂郁;小號,振奮;圓號,典雅;長號,威武;提琴,優(yōu)美等。而且,器樂還促進(jìn)了眼、口、手等的協(xié)調(diào)。器樂按照演奏人數(shù)可以分為獨(dú)奏、重奏與合奏。音樂是動(dòng)態(tài)的,經(jīng)過若干時(shí)間的動(dòng)態(tài)表達(dá),對一首(部)音樂作品進(jìn)行完整的表述,使人有一段延續(xù)的體會(huì)。蒙太奇,是電影不得不談的一種藝術(shù)表現(xiàn)方法,這是電影最基本,也是最獨(dú)特的一種表現(xiàn)方法。電影的蒙太奇,除了鏡頭內(nèi)部、鏡頭與鏡頭之間的組合關(guān)系外,還包括畫面與音箱、音響與音響之間的組合關(guān)系。包括對前期的策劃,中期的拍攝,由此,再經(jīng)過創(chuàng)作者對后期制作的獨(dú)特構(gòu)思,對電影片段、場景的非線性編輯,直到最后,對整個(gè)故事情節(jié)的整合,產(chǎn)生出一部完整電影。音樂有時(shí)可以一個(gè)人完成,也可以是一個(gè)樂團(tuán)進(jìn)行合奏?？墒请娪?很難做到這一點(diǎn),它需要各個(gè)部門的通力合作,才可以完成它的使命,因?yàn)槿绱?導(dǎo)演不可能一個(gè)人完整的將自己的思想呈現(xiàn)出來。

二、兩種藝術(shù)的教育

對于音樂藝術(shù)和電影藝術(shù),在對人的教育方面,這兩種藝術(shù)都有同樣的教育結(jié)構(gòu),分別是施教者,受教者和教育媒介,三個(gè)部分構(gòu)成了一個(gè)穩(wěn)定的教育鏈條。

1、施教者施教者組織藝術(shù)教育活動(dòng),是藝術(shù)教育中的主導(dǎo)因素。無論是對于音樂藝術(shù)還是電影藝術(shù),作為施教者,都需要有對本專業(yè)相對深人的研究,對眾多內(nèi)容的了解。另外,施教者本身,要有良好的心理狀態(tài)和較高的審美素質(zhì),以及作為這一行業(yè)工作者的高水準(zhǔn)的情感體驗(yàn)?zāi)芰?。其?對于教育媒介要有很好的掌握能力,能夠熟練的掌控媒介,控制情感的表達(dá)。再次,對于不同的受教者,施教者要有適應(yīng)的能力,迅速的調(diào)整自己的狀態(tài),找出更容易讓受教者接受的方式方法,更好的起到教育教導(dǎo)的作用。

2、受教者受教者是指接受教育的對象。對于受教者來說,同樣存在著共同點(diǎn),二者都充斥著社會(huì)的各個(gè)角落,受眾的層次也都是層出不窮,比如年齡的不同,受教育程度的不同,人的性格的不同,都可能導(dǎo)致對同樣的作品都可能產(chǎn)生相同或者不同的欣賞結(jié)果。除了先天對視覺和聽覺的固有的機(jī)能,或是對莫一方面天賦異享。而且還要,無論是欣賞音樂還是電影,受教者需不斷提高自己的藝術(shù)素質(zhì),提高文化水平,努力去積累審美和非審美的經(jīng)驗(yàn)。

3、教育媒介在施教者和受教者之間,有一條教育的紐帶一一教育媒介。藝術(shù)教育媒介,是被用來實(shí)施藝術(shù)教育的藝術(shù)品。對于音樂藝術(shù)的作品,其主要認(rèn)識和審美主要是通過聽覺,電影是通過視覺和聽覺,對兩種藝術(shù)作品的欣賞,都需要受眾的想象力。但其中也具有不同點(diǎn),音樂,通過聽覺對人產(chǎn)生作用,人們是仍需要通過自己的聯(lián)想和想象來對作品進(jìn)行品味,而電影卻有不同,電影是拍出來的,有畫面有聲音,對感情的表達(dá)有指向性,生活里面有什么,電影里面就有什么。音樂藝術(shù)具有非具象性,或者某種程度的抽象性。但是這不等于說音樂意象作為流動(dòng)的線的形式根本沒有空間性。兩種藝術(shù)作品的教育功能,主要是對于審美的培養(yǎng),同時(shí)他們還具有非審美的教育功能,對于人們的知識、道德等非審美方面的提高,同樣有著一定的功效。

三、電影和音樂有著不可分割的聯(lián)系

電影,有許多敘事的元素,音樂是其中重要的一項(xiàng)。它可以解釋劇情,可以延伸畫面,塑造人物等等。比如,臺灣著名電影人侯孝賢,他的電影歷來少有對白,語言總是不被他喜歡,但是音樂確實(shí)不可缺少的,就像電影5最好的時(shí)光6里面5Rainnadtaesr6就有著替代語言敘事的功能。每次音樂響起的時(shí)候,總是感情發(fā)展上升和發(fā)展的時(shí)候,音樂就像是感情的見證,清楚的表達(dá)畫面內(nèi)和外人物的關(guān)系。這部電影里面,有搖滾樂,也有臺灣民謠,導(dǎo)演的刻意安排,體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)社會(huì),體現(xiàn)了臺灣六、七十年代外來文化和本地文化的互相融合。

1、聲音營造空間感電影的畫面是二維空間,在視覺上,依靠構(gòu)圖和被攝對象之間的比例來創(chuàng)造三維空間。聲音,這第五維度的空間關(guān)系。如果可以有效利用,能增加空間和畫面的立體感。在電影片段5戀愛夢6里面,桌球的撞擊聲,就是利用的這個(gè)特點(diǎn)。

篇9

一

當(dāng)電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時(shí)候，還處在電影藝術(shù)的默片時(shí)代，然而就在這默片時(shí)代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊的電影藝術(shù)精品。后來形成的電影藝術(shù)史上的第一個(gè)系統(tǒng)的電影美學(xué)理論——蒙太奇理論，可以說主要就是這種默片時(shí)代電影藝術(shù)的美學(xué)表達(dá)和理論自認(rèn)。那么，這默片時(shí)代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀(jì)實(shí)主義電影美學(xué)關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達(dá)方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時(shí)代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因?yàn)檫@樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術(shù)的同義語。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當(dāng)聲音技術(shù)的進(jìn)步?jīng)_破包括幾乎所有默片時(shí)代的電影藝術(shù)大師的習(xí)慣與成見的阻礙而終于挺進(jìn)到電影藝術(shù)中來的時(shí)候，電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都?xì)w結(jié)為電影畫面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對用來進(jìn)行這種自由組接的畫面本身都認(rèn)為是次要的，無關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進(jìn)入到電影藝術(shù)中來之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi)，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學(xué)電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實(shí)上如果說運(yùn)動(dòng)的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個(gè)運(yùn)動(dòng)的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實(shí)實(shí)在在地又增加了一個(gè)新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實(shí)直到現(xiàn)在也難以概述，但有一點(diǎn)是肯定的，那就是電影由單純的視覺藝術(shù)變成了視聽結(jié)合的藝術(shù)[3]。無論如何，僅就這一點(diǎn)來講，雖同樣被稱為電影藝術(shù)，而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當(dāng)中，最重要的是視聽，而且迄今為止人類所創(chuàng)造的藝術(shù)也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術(shù)獨(dú)自以便捷的方式占據(jù)了人類接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術(shù)以及光學(xué)鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進(jìn)步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來一些影響，但基本上都沒有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成，也就是說在聲音進(jìn)入電影之后的相當(dāng)長一段時(shí)間里，電影藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步是處于一種量變的積累過程中，真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

二

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當(dāng)長的時(shí)間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當(dāng)電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時(shí)，正像聲音因素被電影藝術(shù)習(xí)慣力量視為異己一樣，電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對勢力，在美國就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實(shí)上在各國都曾程度不同地發(fā)生過類似的影視大戰(zhàn)。默片時(shí)代的電影藝術(shù)家當(dāng)時(shí)沒有意識到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的，它必定要進(jìn)入電影并使電影藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代。前電視時(shí)代的電影藝術(shù)家們也同樣沒能及時(shí)地意識到電視技術(shù)作為一種新的強(qiáng)勢媒體對于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來的深刻影響的話，也許有一個(gè)說法是便捷的，那就是使電影藝術(shù)進(jìn)入了電視時(shí)代。在探討并努力準(zhǔn)確表述電視時(shí)代的電影藝術(shù)的本體存在或者說本性的過程中，有一個(gè)廣為人們關(guān)注的話題，那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證，即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類的又一種新的基本藝術(shù)形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認(rèn)為，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異，充其量只是同一類藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術(shù)形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時(shí)性的、技術(shù)性或經(jīng)濟(jì)性的差異，而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的，相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合。“電視電影”這個(gè)影視藝術(shù)的新品類的出現(xiàn)與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點(diǎn)。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術(shù)之后、之外，使人類擁有了一個(gè)新的基本的藝術(shù)形式，而是使電影藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代——電視時(shí)代。其間變化之大，以致于事實(shí)上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術(shù)形式，而應(yīng)選擇并習(xí)慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類的新詞匯、新概念。不僅電視時(shí)代的整個(gè)影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術(shù)本身來講，在電視時(shí)代的一系列新生與擴(kuò)展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進(jìn)步，都已使電影藝術(shù)變得越來越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習(xí)慣的作用吧，人們只注意到了電視技術(shù)生長出了電視藝術(shù)這一重要事實(shí)，而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術(shù)屬性的教訓(xùn)吧，人們不僅一下子便認(rèn)同了電視的藝術(shù)性質(zhì)，而且似乎把全部的注意力和精力都用來發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個(gè)同樣重要或者說更重要的一個(gè)事實(shí)，那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學(xué)本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進(jìn)步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢也考慮在內(nèi)的話，我們完全可以做出下面的結(jié)論：進(jìn)入電視時(shí)代的電影藝術(shù)即使還可以稱之為電影藝術(shù)的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學(xué)成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。

三

人類社會(huì)確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進(jìn)化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步正在深刻而有力地刺激并推動(dòng)電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進(jìn)，其勢方興未艾的時(shí)候，又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世，并給予電影藝術(shù)以及整個(gè)影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內(nèi)力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應(yīng)接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個(gè)懷疑、反對、認(rèn)同的過程，也不像電視技術(shù)那樣給你一個(gè)進(jìn)行十年抵制大戰(zhàn)的時(shí)間，而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上，一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中，它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態(tài)，甚至根本還沒有意識到它的出現(xiàn)與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計(jì)算機(jī)成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代，進(jìn)入70年代即開始應(yīng)用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專門為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務(wù)的特技王國“魔光實(shí)業(yè)”(IndustrialLightandMagic，簡稱ILM)，這已清楚地意味著又一個(gè)電影藝術(shù)的新時(shí)代即將來臨。1991年，柯達(dá)公司“數(shù)字化視覺效果處理系統(tǒng)”簡稱(INEON)的誕生，宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時(shí)代的到來。而2000年，美國最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團(tuán)——時(shí)代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟，則最終標(biāo)志著最新的電影藝術(shù)新時(shí)代——后電影時(shí)代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]

這究竟是一個(gè)怎樣的新時(shí)代呢?

從技術(shù)層面講，這一次的電影新技術(shù)革命，不是某種單一的技術(shù)變革，而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動(dòng)化工程、機(jī)器人等等新技術(shù)長期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲，實(shí)真經(jīng)歷，互動(dòng)娛樂等)，再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤、數(shù)字光盤、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等)，這一切不僅無一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進(jìn)到了一個(gè)全新的“后電影時(shí)代”。

從藝術(shù)層面上講，在后電影時(shí)代，電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點(diǎn)：

(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術(shù)的奇觀本性得到突現(xiàn)，超越了電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性而明顯處于前景位置，直到產(chǎn)生所謂的“效果美學(xué)”[6]

紀(jì)實(shí)性與奇觀性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個(gè)方面。在巴贊時(shí)代，電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性得到了最大限度的高揚(yáng)，“紀(jì)實(shí)美學(xué)”也因之而成為電影藝術(shù)美學(xué)原則的主旋律。而當(dāng)電子計(jì)算機(jī)成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應(yīng)用到電影特技制作領(lǐng)域，就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學(xué)內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀(jì)公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動(dòng)員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技，創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀(jì)最后10個(gè)年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統(tǒng)電影技術(shù)來說幾乎永遠(yuǎn)無法實(shí)現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標(biāo)，并再一次戰(zhàn)勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當(dāng)這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學(xué)”成為時(shí)尚、甚至主流時(shí)，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)和觀影期待(從對電影敘事真實(shí)性的認(rèn)同轉(zhuǎn)移到對電影奇觀和技術(shù)的欣賞)，而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身，將其融入到一個(gè)更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業(yè)來講，電影業(yè)仍然是一個(gè)“膠片”行業(yè)，但以盧卡斯“魔光實(shí)業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機(jī)械裝置，電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場景已經(jīng)預(yù)示著電影工業(yè)成為“無膠片”行業(yè)的可能。就是說，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說傳統(tǒng)的電影制作方式有一個(gè)最大的局限在于它的每一個(gè)藝術(shù)想象的實(shí)現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話，而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實(shí)的、非現(xiàn)實(shí)的視聽影像，只有你想象不出的，沒有它制作不了的。這樣一來，影像與物質(zhì)實(shí)體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實(shí)性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實(shí)在的非真實(shí)”(Virtualirreality)。顯然，當(dāng)觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來的時(shí)候，人們對電影真實(shí)性的確信也必將終結(jié)。

(三)新興媒體新興娛樂產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建，已經(jīng)形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革，直至消失在新的系統(tǒng)之中

隨著電視的出現(xiàn)，以及其后電腦技術(shù)的應(yīng)用，特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展，新興媒體及新興娛樂產(chǎn)業(yè)層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。

在這些新興的娛樂產(chǎn)品或方式中，有兩種產(chǎn)品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個(gè)是“互動(dòng)娛樂”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發(fā)出的互動(dòng)電影。這種互動(dòng)電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個(gè)音像數(shù)據(jù)庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實(shí)上就是構(gòu)造觀眾(用戶)自己的故事。另一個(gè)是“實(shí)真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡稱VR)。“實(shí)真經(jīng)歷”是對真實(shí)的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達(dá)成與真實(shí)的完全一致?！皩?shí)真經(jīng)歷”的用戶或者說參與者，或游戲者，可以進(jìn)入一個(gè)電腦合成的人為環(huán)境，在那里自如地活動(dòng)，與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動(dòng)中心”(activitycenter)式的“入門探尋”；被動(dòng)的觀看者，讓位于能動(dòng)的參與者。當(dāng)電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時(shí)，即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠(yuǎn)，太遠(yuǎn)了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術(shù)體驗(yàn)及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣：“互動(dòng)電影”與“實(shí)真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點(diǎn)，在于其對于經(jīng)驗(yàn)的強(qiáng)化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄，同時(shí)也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點(diǎn)來講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構(gòu)建自己的新的電影語法。

雖上述電子計(jì)算機(jī)等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開始階段，許多新的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造還處在初期和試驗(yàn)的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進(jìn)的地方，但其發(fā)展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動(dòng)電影《黯淡》已制作并發(fā)行；“實(shí)真經(jīng)歷”也已進(jìn)入實(shí)驗(yàn)試制階段；網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn)，網(wǎng)民完全可以像電臺點(diǎn)歌一樣，上網(wǎng)“點(diǎn)看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱作“藍(lán)牙計(jì)劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫等等)共享的聯(lián)動(dòng)終端。其目的是只要?jiǎng)右粍?dòng)手指頭(甚至動(dòng)一動(dòng)意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時(shí)，不僅人類的視聽文化將發(fā)生前所未有的變化，就是人類文明也無疑進(jìn)入到了一個(gè)更高的新階段。

四

這是一場正在悄然行進(jìn)中的電影技術(shù)與電影美學(xué)革命。經(jīng)歷這場革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。

安德列·巴贊認(rèn)為，人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說，人們總是傾向于把經(jīng)歷過的生活盡可能真實(shí)完整地記錄下來，仿佛是給時(shí)間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力，便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個(gè)所謂的“完整電影神話”的概念，認(rèn)為“電影這個(gè)概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的；他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩、立體感等一應(yīng)俱全的外部世界的全景?！盵1]進(jìn)入后電影時(shí)代之后，我們發(fā)現(xiàn)，這個(gè)“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實(shí)。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機(jī)互動(dòng)作為兩個(gè)向度的理想追求，即將和正在最后階段實(shí)現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善。“實(shí)真經(jīng)歷”既代表人類真實(shí)完整地記錄自己生活這一探索軸線的運(yùn)動(dòng)極限，也代表了人機(jī)互動(dòng)的仿真追求的運(yùn)動(dòng)終點(diǎn)。在“實(shí)真經(jīng)歷”的時(shí)代，我們將會(huì)和正在看到，我們不僅可以完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而且我們將無法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)(虛擬的現(xiàn)實(shí))與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的不同(進(jìn)入“實(shí)真經(jīng)歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實(shí)真實(shí)信息，因此直到“實(shí)真經(jīng)歷”結(jié)束，將根本無法分辨這種虛擬真實(shí)與真實(shí)的現(xiàn)實(shí))；與此同時(shí)，我們還將發(fā)現(xiàn)，我們不僅生活在實(shí)有的現(xiàn)實(shí)中間，我們也同時(shí)甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實(shí)中間(比如我們不僅為現(xiàn)實(shí)生活中親人的健康而歡樂，也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實(shí)很久以來或者從來就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現(xiàn)實(shí)與實(shí)有的現(xiàn)實(shí)不僅越來越難以區(qū)別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動(dòng)狀態(tài)之中?？傊瑢τ诂F(xiàn)在特別是未來的人們，虛擬的現(xiàn)實(shí)將不僅影響他們的生活，甚至將構(gòu)成他們的人生。

于是在事情的最后階段，我們終將發(fā)現(xiàn)，人類從完整再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)追求出發(fā)，最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的生活本身。正如作為心理學(xué)家的電影美學(xué)家愛因漢姆所預(yù)言的那樣，與現(xiàn)實(shí)不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實(shí)完全相同了，則是現(xiàn)實(shí)本身，而不再是藝術(shù)。因此，“實(shí)真經(jīng)歷”的出現(xiàn)，正預(yù)示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]

引力與加速度的等價(jià)使愛因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對論，那么，虛擬現(xiàn)實(shí)與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的等價(jià)又將意味著什么呢?到那時(shí)，也許終結(jié)的不只是電影藝術(shù)，整個(gè)人類思維與哲學(xué)都將發(fā)生目前還無法預(yù)想的深刻變化。

短短一百年，電影卻經(jīng)歷了如此多的變化，以至即將走向終結(jié)?；叵胨o我們帶來如此巨大的、長達(dá)百年的歡樂，一時(shí)確實(shí)很難接受，而理智應(yīng)當(dāng)告訴我們，如果放在足夠長的歷史長河中考查，世間萬事萬物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以，天才的巴贊才只用一個(gè)問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。

【參考文獻(xiàn)】

[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京：中國電影出版社，1990.

[2]李幼蒸.當(dāng)代西方電影美學(xué)思想[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，1986.

[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京：中國電影出版社，1991.

[4]王佳泉.電視不是第八藝術(shù)——再論電視藝術(shù)與電影藝術(shù)的異同[J].東北師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2002.

[5]游飛，蔡衛(wèi).電影新技術(shù)與后電影時(shí)代[J].當(dāng)代電影，2000，(4).

[6]虞吉.電影的奇觀本性[J].當(dāng)代電影，1998，(5).

篇10

    網(wǎng)絡(luò)電影對于電影藝術(shù)形式的影響還表現(xiàn)在出人意料的情節(jié)設(shè)置上。比如說,網(wǎng)絡(luò)電影的反轉(zhuǎn)結(jié)局在設(shè)置上就會(huì)讓人意想不到,在結(jié)局、新穎的情節(jié)化這些設(shè)置上都會(huì)讓觀眾與大量的網(wǎng)友喜愛,這種反轉(zhuǎn)式的電影其實(shí)就是反轉(zhuǎn)劇的另外一種表現(xiàn)形式,而反轉(zhuǎn)劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節(jié)目式的短片,每個(gè)故事大約有45分鐘左右,每個(gè)情節(jié)是由兩個(gè)故事組合而成的。在這個(gè)短劇中,韓國演員們一般都會(huì)使用自己的真實(shí)名字,會(huì)在現(xiàn)實(shí)與虛擬世界中不斷地轉(zhuǎn)變著自身的角色,雖然每個(gè)人的故事是獨(dú)立的,但是最終結(jié)局往往出人意料。追求個(gè)性化是人們向著更高層次生活的追求,網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來伴隨著人們生活水平的提高,在基本需求得到滿足后,人們就會(huì)有更高的追求,而網(wǎng)絡(luò)電影就是其中一個(gè)表達(dá)自身個(gè)性的很好的渠道。

    二、在線互相交流與快樂審美

    網(wǎng)絡(luò)電影具有開放式的特點(diǎn),網(wǎng)友在線就可以進(jìn)行交流,網(wǎng)友們也可以根據(jù)自己所需要的劇情進(jìn)行更改與探討,也可以對自己喜歡的角色進(jìn)行討論。比如說網(wǎng)絡(luò)電影《見光的愛》講敘了一個(gè)三角愛情故事,時(shí)長約40分鐘,分為4個(gè)部份,9個(gè)片段,而網(wǎng)友可以自己選擇電影情節(jié)的變化,由此網(wǎng)絡(luò)電影就會(huì)體現(xiàn)多結(jié)局、多選擇的特點(diǎn)。網(wǎng)絡(luò)電影的開放性特點(diǎn)在一定程度上給電影觀眾更多的主動(dòng)權(quán),這樣就會(huì)讓觀眾根據(jù)自己的喜好欣賞自己想看的影片,自己可以控制審美客體,而不是被客體的審美控制。網(wǎng)絡(luò)電影的開放性也會(huì)影響電影藝術(shù)形式,讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動(dòng),也讓審美成為一種創(chuàng)作。網(wǎng)絡(luò)電影在創(chuàng)作時(shí)較為自由,可以讓網(wǎng)民們自己在創(chuàng)作的時(shí)候享受到快樂,沒有票房的壓力,就不會(huì)限制自己的創(chuàng)作思路。無厘頭的手法可以說是網(wǎng)絡(luò)電影的一大特色,隨著網(wǎng)絡(luò)電影的發(fā)展,無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強(qiáng)歷險(xiǎn)記》為例,這部影片中幾乎是沒有任何特效的,完全是用玩的心態(tài)來進(jìn)行創(chuàng)作,同時(shí)為了能夠達(dá)到喜劇的效果,其語言非常幽默。在影片的時(shí)間設(shè)置上,網(wǎng)絡(luò)電影也擁有著很大的自由度。傳統(tǒng)的電影敘事遠(yuǎn)比網(wǎng)絡(luò)電影要復(fù)雜、冗長,而對于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的“快餐文化”的觀影氛圍,講究效率與快節(jié)奏是受眾的首選,因此網(wǎng)絡(luò)電影這種敘事更具備吸引力與挑戰(zhàn)性。